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Yoshio Aoyama
Peinture à l'huile fauviste japonaise colorée représentant des pots en céramique chinoise avec éventail et pomme
1981

2 276,49 €

À propos de cet article

Yoshio Aoyama (japonais, 1894-1996) "Nature Morte". Huile sur toile. 1981. Signé "Aoyama" (en haut à gauche). Signé et titré 'Nature Morte' au verso. 15" x 18" sans le cadre doré. Yoshio Aoyama est un personnage d'une grande importance dans la peinture du début du XXe siècle en France, peu connu dans l'histoire de l'art, Aoyama a été étudié par l'historien espagnol Luis Pérez Nieto, compte tenu de son amitié avec la veuve de l'artiste, Marie Madelaine Lyvan. Aoyama a un style de peinture totalement différent de celui de ses prédécesseurs japonais comme le peintre Fujita, suivant une voie différente, car au lieu d'introduire des éléments japonais reconnaissables dans son travail, Aoyama a choisi de les utiliser de manière subtile tout au long de sa carrière. Il n'a jamais voulu renoncer à leur tradition, mais A&Up a su s'adapter à la culture occidentale en devenant un élément important de l'histoire de la peinture française du vingtième siècle, formant une partie de l'École de Paris . En raison de sa longévité (Yokosuka 1894 - Tokyo 1996), l'œuvre d'Aoyama couvre la majeure partie du XXe siècle. On pourrait dire qu'il y a dans sa peinture une abstraction d'un certain idéal transmis par ses ancêtres, un idéal qui se manifeste dans la "joie de vivre" qui est également présente chez des peintres comme Pierre Bonnard , Raoul Dufy ou son maître Henri Matisse . Le style d'Aoyama découvre une loi qui donne une puissance constante et une grande intensité. Une plage, un jardin, une rue. Ces scènes sont adaptées à sa propre vision du monde, pleine de valeurs spirituelles issues de leurs racines orientales. Il y a un double choix : d'une part les personnages, d'autre part l'objectif spirituel. La première étape de la formation de Yoshio Aoyama a eu lieu sous l'influence du maître japonais Oshita Tojiro en 1911, Aoyama devient orphelin de père et de mère, adopté par Tojiro comme fils et comme apprenti. Il a été admis à l'école Nihon Suisaiga Kenkyusho . Dès son plus jeune âge, il se consacre entièrement à la peinture, en quasi autodidacte. Il a ensuite étudié les beaux-arts à l'université de Tokyo. Son premier professeur fut Oshita Tojiro de style occidental, spécialiste de l'aquarelle (promoteur du magazine d'art Mizu-e). Ce stage à l'atelier Tojiro est consacré à la copie d'études classiques, de nus et de paysages. Il a reçu une solide formation en art occidental et en dessins, réalisés avec un trait ferme et sûr. Ses premières œuvres montrent un trait d'huile épais, typique de sa formation d'artiste, qui définit les contours, et une gamme de couleurs asiatiques sombres telles que le brun, le vert, le marron, l'ocre... qui donnent une mélancolie froide au premier pas d'Aoyama. À d'autres moments de sa première phase, les couleurs délimitent les figures, créant des formes très marquées et délimitées, avec un manque de mélange de couleurs. Une technique liée à la peinture orientale traditionnelle japonaise Ukiyo-e , littéralement " peinture flottante " , où les fonds sont complètement plats et les personnages semblent flotter sur la scène. L'influence des paravents de style kano et des paravents de la période Namban (XVIe-XVIIe siècles) est également évidente. Dans ce type d'écrans japonais apparaissent des fonds avec des nuages dorés qui remplissent les scènes d'un air mystique. Yoshio Aoyama est venu en Europe pour compléter leur formation. La passion pour l'Europe a été héritée de son père, issu d'une famille de samouraïs, qui est devenu secrétaire du ministère japonais de la marine. C'est son père qui lui a inculqué le goût des voyages et des visites à l'étranger. La première ville européenne où il s'installe est Paris, recommandée par l'un des premiers collectionneurs, le Japonais Fukushima. De plus, Paris était la capitale du monde de l'art, où il avait le siège d'une communauté internationale appelée École de Paris créée en 1910 par des artistes tels que Raoul Dufy, l'Espagnol Pablo Picasso, l'Italien Amadeo Modigliani, le Biélorusse Marc Chagall et bien sûr le Japonais Tsuguharu Fujita, grand ambassadeur de l'art oriental, et le disciple de Renoir qu'Aoyama rencontra à cette époque, le Japonais Ryuzaburo Umehara. L'École de Paris, située dans le quartier bohème de Montmartre, pourrait être considérée comme une véritable tour de Babel artistique, où se mêlent des styles aussi divers que le cubisme, le modernisme, le futurisme, le primitivisme etc. mais avec des traits communs comme la fascination pour l'exotique, le coloré. Aoyama a donc été en contact étroit avec l'avant-garde européenne. Après son séjour à Paris, il décide de s'installer, pour des raisons de santé, dans un endroit plus chaud, la capitale de la Côte d'Azur, Nice. Aoyama continue à peindre et c'est lors d'une de ses expositions qu'il rencontre Henri Matisse. Matisse fasciné par sa couleur, s'apaise en qualifiant Aoyama de merveilleux coloriste. Yoshio Aoyama devient le disciple du grand maître français. À partir de 1926, ses cours avec Matisse opèrent un grand changement dans la technique utilisée. Il a commencé à créer un nouveau style plein d'originalité, à recréer un monde fascinant et impressionnant. Désormais, ses figures vont acquérir le volume et la profondeur des compositions. Il y a l'impression d'un flux éternel, les figures appartiennent à ses œuvres, il y a un Être supérieur qui dirige tout. Cela leur confère un sens du lyrisme, une poésie empreinte d'un certain mystère qui reste incompréhensible pour le spectateur. Ce changement dans la peinture d'Aoyama se fait progressivement, dans les préceptes du fauvisme, laissant derrière eux leur tradition japonaise. Aujourd'hui, les couleurs rose et bleu sont une constante dans son travail. Cette étape est encore une étape dans la formation d'un style personnel. Bibliographie Dictionnaire Bénézit , Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays , vol. 1, éditions Gründ (es) Luis Pérez Nieto, Yoshio Aoyama. Un peintre d'inspiration européenne. (in) Roberts, Laurence, P., A dictionary of japanese artists : paintings, Scultures, Ceramics, Prints and Lacquers. , Weatherhill New York, 2000

Créateur:

Yoshio Aoyama (1894 - 1996)

Année de création:

1981

Dimensions:

Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)

Support:

Toile,Huile

Mouvement et style:

Fauvisme

Période:

1980-1989

État:

bon. le cadre est légèrement usé.

Adresse de la galerie:

Matériaux

Huile

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