Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Auguste Herbin
Vases Aux Chrysanthèmes Par Auguste Herbin

1904

À propos de cet article

Auguste Herbin 1882-1960 Français Vases aux chrysanthèmes Signé "Herbin" (en bas à droite) Huile sur toile Cette nature morte audacieuse et vivante a été composée par le peintre français Auguste Herbin, pionnier de l'abstraction moderniste. Au cours de sa carrière de près de 60 ans, Herbin a côtoyé les grands noms de l'histoire de l'art, de Pablo Picasso à Georges Braque, tout en affinant son style personnel et novateur. Avec une palette de couleurs audacieuse et une composition nette, Vases aux chrysanthèmes représente un moment de transformation dans la carrière de l'artiste. Auguste Herbin a commencé sa formation artistique à l'École des Beaux-Arts de Lille avant de s'installer à Paris en 1901. Au début de sa carrière, il expérimente différents styles, exposant des œuvres post-impressionnistes au Salon des Indépendants en 1906 et des peintures fauves au Salon d'Automne en 1907. Après une brève période cubiste suite à sa présentation à Pablo Picasso, Georges Braque et Otto Freundlich, Herbin cofonde son propre mouvement artistique dans les années 1930 : le groupe Abstraction-Création à Paris. Soucieux d'encourager l'art abstrait en réponse aux principes de représentation du mouvement surréaliste, alors dirigé par André Breton, Herbin a été l'éditeur et l'auteur de la revue d'art éponyme du groupe. Aujourd'hui, les œuvres de Herbin figurent dans de prestigieuses collections privées et publiques du monde entier, notamment à la Tate Modern de Londres, au Museum of Modern Art de New York et au Centre Pompidou de Paris, entre autres. Ce tableau est illustré dans Herbin, Catalogue raisonné de l'œuvre peint de Geneviève Claisse, page 287. Peint en 1904 Toile : 32" de haut x 32" de large Cadre : 40 1/4" de haut x 40 1/4" de large x 2 1/2" de profondeur La littérature : Geneviève Claisse, Herbin, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint/em>, Paris 1993, no. 47, p. 287, illustré Expositions : Paris, Salon des Indépendants, 23ème Exposition, 1907, n° 2317, p. 147 (intitulé Chrysanthèmes) Provenance : Collection S S, Paris (acquise en 1907) E.J. van Wisselingh & Co, Amsterdam M.L. de Boer, Amsterdam Kunsthandel Wending, Amsterdam Sotheby's, New York, 21 février 1985, lot 11A (consigné par le susnommé) Collectional, États-Unis Collection Nathan Family, New Orleans M.S. Rau, New Orleans
  • Créateur:
    Auguste Herbin (1882-1960, Français)
  • Année de création:
    1904
  • Dimensions:
    Hauteur : 102,24 cm (40,25 po)Largeur : 102,24 cm (40,25 po)Profondeur : 6,35 cm (2,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 31-82531stDibs : LU18613807012
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Fleurs dans un vase avec partition musicale de Paul Gauguin
    Par Paul Gauguin
    Paul Gauguin 1848-1903 Français Fleurs dans un vase avec partition musicale (Fleurs dans un vase avec une partition musicale) Signé "P. Gauguin 74/76" (en bas à droite) Huile sur ...
    Catégorie

    XIXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile

  • La saison des basses par John Atherton
    John Atherton 1900-1952 Américain La saison des bars Couverture du Saturday Evening Post, 29 juin 1946 Signé "Atherton" (en bas à droite) Inscrit "La saison de l'achigan ouvre à l...
    Catégorie

    20ième siècle, Modernisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Peinture de manuscrit enluminée de l'école allemande
    Par German School
    Extraordinaire par sa beauté et sa rareté, cette peinture allemande du début du XVIe siècle représentant un manuscrit enluminé présente un magistral effet de trompe-l'Oeil. Cette hui...
    Catégorie

    XVIe siècle, Renaissance, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile, Panneau

  • Trees à l'almond au printemps
    Par Achille Laugé
    Ce paysage néo-impressionniste de l'artiste français Achille Laugé représente un verger à la fin du printemps dans son célèbre style très moderne. L'œuvre présente un empâtement épai...
    Catégorie

    20ième siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Toile, Huile

  • La lecture au jardin (Lesson dans le jardin)
    Par Georges d'Espagnat
    Le peintre post-impressionniste français Georges d'Espagnat capture un moment charmant entre une mère et son enfant dans cette vibrante huile sur toile. Rendu avec une utilisation étudiée de couleurs complémentaires et de coups de pinceau audacieux, le tableau met en valeur le style post-impressionniste unique de l'artiste. Considéré comme l'un des artistes les plus individualistes du 20e siècle, ses toiles distinctives allient le style libre des impressionnistes et la palette de couleurs audacieuses des fauves. Ensemble, ils atteignent une spontanéité vibrante qui se prête bien aux sujets insouciants de la présente œuvre. Composée de façon magistrale, La lecture au jardin va au-delà de l'instinct impressionniste qui consiste à capturer un moment fugace sur la toile. Au contraire, d'Espagnat réussit à créer un profond sentiment d'harmonie dans l'œuvre. Les couleurs chaudes sont parfaitement équilibrées avec les tons froids, tandis que les lignes verticales et horizontales sont adoucies par les courbes du feuillage et les figures de ses sujets. Par la simplification des formes et l'utilisation intentionnelle de la couleur et de la ligne, il crée une scène soigneusement conçue et résolument moderne. Une vue similaire d'une mère et de son enfant par d'Espagnat est actuellement dans la collection du Metropolitan Museum of Art (New York). Le peintre post-impressionniste était un individualiste depuis sa jeunesse, choisissant de renoncer à l'enseignement traditionnel afin d'étudier de manière indépendante les maîtres anciens au Louvre. Il s'associe rapidement aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes les plus en vue de l'époque, notamment Pierre-Auguste Renoir et Paul Signac, qui se situent eux-mêmes en dehors des normes traditionnelles de la formation académique française. En 1891, il expose au Salon des Refusés, puis l'année suivante au Salon des Indépendants. En 1895, il organise sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, son succès lui vaut une exposition personnelle à la prestigieuse galerie Durand-Ruel. Entre 1905 et 1910, il fait plusieurs voyages pour rendre visite à Renoir sur la Côte d'Azur. Leur étroite amitié a donné lieu à une exposition collective à la galerie Marcel Bernheim en 1907, qui comprenait les œuvres de d'Espagnat et de Renoir aux côtés de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Henri Matisse, Camille Pissarro et d'autres grands noms de l'impressionnisme et du post-impressionnisme. C'est à cette époque qu'il a également étendu son champ d'action artistique aux domaines de l'illustration et de la scénographie. En 1906, il illustre le livre populaire de Rémy de Gourmont, Sixtine, et collabore ensuite avec Alphonse Daudet pour son livre L'Immortel. En 1914, il fournit le décor d'une production de la pièce Fantasio d'Alfred de Musset au Théâtre de Batignolles à Paris. En 1920, après avoir travaillé dans une unité de camouflage pendant la Première Guerre mondiale, d'Espagnat achète une maison de campagne dans le Quercy...
    Catégorie

    Fin du XIXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Portrait

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Gondoles vénitiennes par Jane Peterson
    Par Jane Peterson
    Jane Peterson 1876–1965 Américain Gondoles, Canal de Venise Signé "Jane Peterson" (en bas à droite) Huile sur toile Cette remarquable peinture, Gondoles, canal vénitien, de l'est...
    Catégorie

    20ième siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Toile, Huile

Suggestions
  • Bouquet de dahlias
    Par Louis Valtat
    Une belle peinture à l'huile de l'artiste français Louis Valtat. Illustration d'un bouquet de fleurs colorées de dahlias.
    Catégorie

    années 1940, Fauvisme, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Nature morte de fruits dans un bol
    Par Giovanni Müller
    Giovanni Müller (Suisse, * 25.4.1890 Krinau, † 11.1.1970 Zürich) Huile sur toile, environ 39 x 51 cm Cadre, environ 57 x 69 cm Signé en bas à gauche Une belle nature morte avec bea...
    Catégorie

    années 1930, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Tournesols
    Par John Maclauchlan Milne
    Le post impressionnisme "Tournesols" s'inscrit dans la tradition coloriste écossaise et dans le mouvement artistique influencé par Cézanne au début et au milieu du 20e siècle. L'ar...
    Catégorie

    années 1920, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Nature morte - XXIe siècle, peinture à l'huile, motif figuratif, tons gris
    Par Magdalena Spasowicz
    Peinture sur toile, non montée sur châssis MAGDALENA SPASOWICZ a étudié la peinture avec le prof. Jan Cybis et les arts graphiques avec le prof. Tadeusz Kulisiewicz à l'Académie des...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Nature morte Espagne huile sur toile peinture espagnole
    Par Rafael Duran Benet
    Rafael Duran Benet (1931-2015) - Nature morte - Huile sur toile Dimensions de l'huile 73x54 cm. Sans cadre. Rafael Duran Benet (Terrassa, 1931 - Barcelone, 2015) est un peintre cata...
    Catégorie

    Début des années 2000, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile, Toile

  • Nature morte Espagne peinture à l'huile espagnole
    Par Rafael Duran Benet
    Rafael Duran Benet (1931-2015) - Nature morte - Huile sur toile Dimensions de l'huile 46x55 cm. Sans cadre. Rafael Duran Benet (Terrassa, 1931 - Barcelone, 2015) est un peintre cata...
    Catégorie

    Début des années 2000, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile, Planche, Toile

Récemment consulté

Tout afficher