Barbara Castrucci

Théière et oranges, Nature morte, Artiste italien, Florence, Réalisme, Peinture à l'huile.

2021

La bougie symbolise l'espoir toujours présent. La bougie est une peinture expérimentale. Il laisse une grande partie du cuivre exposé, essayant de voir quelle atmosphère peut être c...

Marimekko Ducks est une huile sur toile de 20 x 20 pouces. maureen aime utiliser les tissus Marimekko dans nombre de ses tableaux. Randi Hopkins, ancien conservateur adjoint de l'I...

Des couleurs vives et fantaisistes contribuent à dissiper la grisaille de l'hiver dans la salle de réunion de l'Acton Memorial Library, où les 20 peintures de l'artiste bostonienne M...

Listen s'inspire du moment où l'on pose son oreille sur un coquillage et où l'on entend le son de la mer. Si vous êtes silencieux, que vous fermez les yeux et que vous croyez, vous ...

RECHERCHER EXPÉDITION GRATUITE À LA CAISSE OU LA GALERIE NE FACTURERA QUE 100 $ POUR L'EXPÉDITION. David Harrison, est un maître dans le style de la peinture réaliste. Red Apple wi...

Roses blanches est peinte dans le style réaliste que l'artiste a acquis lors de ses études à l'Académie d'art de Florence. Cadre inclus sans frais. D'autres peintures de Melissa Sa...

Huile sur toile, signée et datée 2018. Cadre en bois Delf de fabrication française, patiné bronze foncé avec feuille d'or. Taille sans cadre : 19,7 pouces de haut x 24,02 pouces de large. Taille du cadre : 28 pouces de haut x 32,3 pouces de large x 1,25 pouces de profondeur. Vendu encadré. Stefaan a reçu ce crâne en cadeau d'un ami, dont le père charpentier l'a trouvé il y a de nombreuses années dans un faux plafond. Le crâne est resté dans son atelier et a finalement été nommé "Gilda". La composition est inhabituelle par sa simplicité austère qui évoque la mort inévitable à laquelle nous sommes tous confrontés. Fascinant sans être morbide, l'arrangement est simple mais audacieux. Notez l'extraordinaire travail au pinceau détaillé dans le linceul, ainsi que les subtilités du crâne. La bande de bleu cobalt en arrière-plan confère une qualité éthérée. Le titre est adapté de la pièce Hamlet de Shakespeare et est une blague interne de l'artiste sur le personnage de "Guildenstern" contre "Gilda". Une partie du titre est visible dans le quadrant inférieur droit du tableau. Comparée à "Vanitas", peinte en 2000, l'évolution de l'artiste dans la forme et l'exécution est plus évidente dans cette œuvre de 2018. Cette peinture est disponible pour être vue à The Elemental Garden à Woodbury, CT, le représentant exclusif de l'artiste aux États-Unis. Stefaan Eyckmans est né à Niel, en Belgique, un village de briqueteries situé dans l'ombre d'Anvers. Fils de Louis Eyckmans, peintre et artiste commercial, Stefaan a été initié très tôt aux outils du dessin et de la peinture. Pendant ses études, Stefaan a été fortement influencé par les Primitifs flamands, les grands peintres de natures mortes du XVIIe siècle, et le mouvement hyperréaliste anversois, dirigé par Willem Dolphyn. Plus tard, l'œuvre de Stefaan montre l'impact de la technique d'empâtement de Henk Helmantel...

Huile sur panneau, signée et datée 2018. Cadre classique français en bois noir avec feuilles d'or. Taille non encadrée : 19.69 pouces de haut x 19.69 pouces de large. Dimensions du cadre : 25,2 pouces de haut x 25,2 pouces de large x 1,25 pouces de profondeur. Vendu encadré. Inspirée par les œuvres modestes du peintre français Chardin, cette composition classique se concentre sur les qualités simples et zen des délices gustatifs de l'endroit où vit Stefaan, où le pain et les fromages sont fraîchement préparés et vendus sur son marché en plein air préféré. Interposée avec un grand couteau et une bouteille de vin en verre antique, cette toile invite visuellement le spectateur à goûter les éléments. Ces images calmes, qui contrastent fortement avec les abondantes natures mortes des maîtres des XVIIe et XVIIIe siècles, témoignent de la progression de l'artiste au fil du temps. Le placement géométrique des objets et l'équilibre audacieux des blancs donnent à ce tableau une forte touche contemporaine. Cette peinture peut être admirée à The Elemental Garden à Woodbury, CT, le représentant exclusif de l'artiste aux États-Unis. Stefaan Eyckmans est né à Niel, en Belgique, un village de briqueteries situé dans l'ombre d'Anvers. Fils de Louis Artistics, peintre et commerçant, Stefaan a été initié très tôt aux outils du dessin et de la peinture. Pendant ses études, Stefaan a été fortement influencé par les Primitifs flamands, les grands peintres de natures mortes du XVIIe siècle, et par le mouvement hyperréaliste anversois, dirigé par Willem Dolphyn. Plus tard, l'œuvre de Stefaan montre l'impact de la technique d'empâtement de Henk Helmantel...

Huile sur panneau, signée et datée 2000. Taille sans cadre : 15,7 pouces de haut x 23,6 pouces de large x 0,25 pouces de profondeur. Vendu sans cadre. Recto avec une peinture d'Eyckm...

Huile sur panneau, signée et datée 2009. Cadre Delf en bois fait main en France, fond rouge bolus avec feuille d'or. Taille sans cadre : 11,8 pouces de haut x 19,7 pouces de large. T...

Huile sur panneau, signée et datée 2008. Cadre Delf en bois fait main en France, panneau noir en relief avec feuille d'or. Taille sans cadre : 18,25 pouces de haut x 15,25 pouces de ...

Huile sur toile, signée et datée 2010. Cadre Delf en bois fait à la main, patine crème pâle avec insertion de feuilles d'argent et médaillons. Taille non encadrée : 27,5 pouces de ha...