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Ben-Zion WeinmanPeinture à l'huile expressionniste judaïque Havdalah, moderniste et juive américaine Ben Zionc.1950's
c.1950's
À propos de cet article
Peinture à l'huile d'une nature morte représentant une scène de Havdalah avec une bougie tressée, une boîte à épices et une coupe de kiddush.
Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que sculpteur, peintre et graveur. Influencé par Spinoza, Knut Hamsun et Wladyslaw Reymont, ainsi que par la littérature hébraïque, Ben-Zion a écrit des poèmes et des essais qui, comme son travail visuel, tentent de révéler le profond "lien entre l'homme et le divin, et entre l'homme et la terre". Émigré d'Ukraine, il est arrivé aux États-Unis en 1920. Il écrit des contes de fées et des poèmes en hébreu sous le nom de Benzion Weinman, mais lorsqu'il commence à peindre, il abandonne son nom de famille et met un trait d'union à son prénom, estimant qu'un artiste n'a besoin que d'un seul nom.
Ben-Zion est un membre fondateur du groupe "The Ten" : An Independent Group" The Ten", un groupe d'avant-garde des années 1930, qui peignait sur tout ce qui lui tombait sous la main. Ben-Zion utilisait souvent des portes d'armoires (panneaux) dans son travail. Parmi les autres membres du groupe figurent Ilya Bolotowsky, Lee Gatch, Adolph Gottlieb, Louis Harris, Yankel Kufeld, Marcus Rothkowitz (plus tard connu sous le nom de Mark Rothko), Louis Schanker et Joseph Solman. L'art des "Dix" est généralement qualifié d'expressionniste, car ce style offre le meilleur lien entre le modernisme et l'art social. Leur exposition à la Mercury Gallery de New York, qui s'est tenue en même temps que l'exposition annuelle de peinture américaine contemporaine du Whitney, comprenait un manifeste axé sur des questions esthétiques et des critiques de la définition conservatrice de l'art moderne imposée par le Whitney. Le travail de Ben-Zion est rapidement remarqué. Le New York Sun a dit qu'il peignait "furieusement" et l'a qualifié de "plus éloigné du lot". Le triptyque "La gloire de la guerre" a été qualifié de "retentissant" par Art News.
En 1939, The Ten s'est dissous car la plupart des membres ont trouvé des galeries individuelles pour représenter leur travail. Ben-Zion présente sa première exposition personnelle à la Artist's Gallery de Greenwich Village et J.B. Neumann, le très estimé marchand d'art européen qui a introduit Paul Klee (entre autres) en Amérique, a acheté plusieurs dessins de Ben-Zion. Curt Valentin, un autre marchand de renom, expose des groupes de dessins et entreprend l'impression de quatre portefeuilles de gravures, chacun composé de thèmes bibliques de Ben-Zion. Il a travaillé comme artiste au WPA.
Les œuvres de Ben-Zion sont représentées dans de nombreux musées à travers le pays, notamment le Metropolitan, le Whitney et le Museum of Modern Art à New York, l'Art Institute of Chicago, le Philadelphia Museum of Art et la Phillips Collection, à Washington. Le Jewish Museum de New York a ouvert ses portes en 1948 avec une exposition sur Ben-Zion.
Tout au long de sa vie, Ben-Zion a constamment intégré certains sujets dans son œuvre : la nature, les natures mortes, la figure humaine, la Bible hébraïque et le peuple juif. "Dans toute son œuvre, un profond sentiment humain demeure. La mer et le ciel, même les gerbes de blé, acquièrent une beauté et une simplicité monolithiques qui délimitent l'éphémère comme un reflet de l'éternel. Ce mélange sensible entre le physique et le métaphysique est l'une des caractéristiques les plus durables des œuvres de Ben-Zion." (Extrait de Stephen Stephens, "Biblical Paintings", The Jewish Museum Catalogue, 1952). Empreintes mystiques : Marc Chagall, Ben-Zion et Ben Shahn présente les œuvres imprimées de trois éminents artistes juifs du XXe siècle nés dans l'Empire russe. Parmi ces soixante-dix pièces, on trouve des gravures et des lithographies de la série Bible de Chagall, l'ensemble du portfolio The 36 Unknown de Ben-Zion datant de 1980, l'emblématique Alphabet of Creation de Shahn, et bien d'autres encore. Organisée en partenariat avec le Hill Museum & Manuscript Library
La tradition de la mystique juive comme source d'inspiration pour ces artistes est au centre de l'exposition, des prophètes souffrants de Ben-Zion aux influences de la Kabbale de Shahn, en passant par les images oniriques de Chagall. Contemporain de Ben Shahn, William Gropper et Abraham Rattner. Ben-Zion a poursuivi son style de peinture figurative basé sur l'abstrait, et est peut-être plus connu pour ses peintures bibliques, ses sculptures en fer et ses gravures. Ben-Zion a reçu un prix du Congrès juif américain.
En 1987, Ben-Zion meurt dans sa maison du quartier de Chelsea à Manhattan. Il avait 90 ans.
- Créateur:Ben-Zion Weinman (1897 - 1987, Américain)
- Année de création:c.1950's
- Dimensions:Hauteur : 24,13 cm (9,5 po)Largeur : 44,45 cm (17,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon, usure mineure, le cadre d'origine n'est présent que sur deux côtés et présente des traces d'usure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215777612
À propos du vendeur
4,9
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Encadré 29.5 X 37.25 vue 28.5 X 36.25
Hedva Yardeni est née en 1969 à Jérusalem dans une famille juive traditionnelle. Elle a grandi à Jérusalem, en Israël. En 2004, Yardeni s'est installée à Los Angeles. À cette époque, son travail était basé sur des images, des paysages et des symboles juifs tirés de son enfance à Jérusalem. Le motif dominant de son œuvre est la grenade. Dans la tradition juive et israélienne, une myriade de significations symboliques a été attribuée à la grenade. Ce fruit humble signifie la terre d'Israël et la renaissance du peuple juif. Elle est le symbole de la richesse et de la prospérité du pays.
Yardeni est retourné en Israël en 2005 et s'est installé en Galilée.
Elle a redécouvert la beauté exquise de sa terre natale et a laissé la pleine expression de son amour profond pour Jérusalem sortir de son âme et se retrouver sur la toile. Ses œuvres récentes sont pleines de lumière et de joie et reflètent un esprit intérieur qui tend toujours vers le Tout-Puissant. Elles sont plus abstraites, pures et rayonnantes de lumière. Son travail a un caractère naïf, fantaisiste et folklorique.
Yardeni a grandi à Jérusalem et a obtenu son BA en art à la Kaye academy Beer Sheva, et mon MA à l'Institut Schechter d'études juives. Les motifs de ses œuvres sont basés sur des images, des paysages et des symboles juifs tirés de son enfance à Jérusalem. Sa palette vibrante et sa contemplation mystique judaïque explorent à la fois le monde historique et spirituel de ma patrie. Ses Making Works se caractérisent par la lumière, la joie et les couleurs vives, exprimant une joie spirituelle lumineuse, l'imagerie de la Kabbale, mettant l'accent sur les symboles de Jérusalem. Son travail rappelle Raya Sorkine, Zamy Steynovitz et Yoel Benharrouche
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