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Catherine JansensVanitas par Catherine Jansens (née en 1949)20ème siècle
20ème siècle
À propos de cet article
L'aquarelle de Catherine Jansens intitulée "Vanitas" est une nature morte fascinante qui aborde le thème du caractère éphémère de la vie et de l'inévitabilité de la mort, une idée traditionnellement explorée dans le genre artistique des Vanitas. Cette œuvre poursuit l'exploration par Jansens de la mémoire, du temps et du symbolisme des objets quotidiens, comme on l'a vu dans ses œuvres précédentes.
La composition de "Vanitas" est méticuleusement arrangée, chaque élément étant placé à dessein pour transmettre une narration plus profonde. Au centre de la composition se trouve un ensemble d'objets qui symbolisent le passage du temps et le caractère éphémère de l'existence humaine. Il peut s'agir d'objets tels qu'un crâne, une bougie, une horloge ou une fleur en décomposition, bien que les objets spécifiques de la version de Jansens puissent varier. Ce qui les relie, c'est leur poids symbolique, chaque objet contribuant au thème général de la nature éphémère de la vie.
Dans la tradition des peintures Vanitas, ces objets ne sont pas choisis au hasard mais sont soigneusement sélectionnés pour rappeler au spectateur l'impermanence des plaisirs du monde et la certitude de la mort. L'arrangement est probablement simple mais puissant, avec des objets placés sur un fond sombre qui renforce le sentiment de mystère et d'introspection.
Jansens utilise une palette de couleurs sobre, dominée par des tons de terre sourds et des ombres profondes. Cette utilisation de la couleur ne fait pas que renforcer l'ambiance sombre de l'œuvre, elle reflète également le thème de la décrépitude et de l'impermanence. L'aquarelle, avec sa capacité à se fondre et à créer des transitions douces, est utilisée de manière experte pour représenter les textures délicates et les variations subtiles de la lumière et de l'ombre. L'expérience de Jansens en matière d'hyperréalisme dans la peinture à l'huile se traduit dans son travail à l'aquarelle, où elle capture les détails les plus fins avec précision, même dans le médium plus doux et plus éthéré de l'aquarelle.
Le contraste entre l'ombre et la lumière dans "Vanitas" est particulièrement frappant, une technique que Jansens utilise pour attirer l'attention sur des éléments spécifiques de la composition, en soulignant leur signification symbolique. La subtile gradation des couleurs et le traitement minutieux de la lumière créent un sentiment de profondeur et de réalisme, faisant paraître les objets presque tangibles, tout en les enveloppant d'un sentiment de mystère.
"Vanitas" de Jansens est profondément ancré dans le thème de la mortalité, un concept central dans la tradition des Vanitas. Les objets représentés rappellent la nature temporaire de la vie et la futilité de la richesse matérielle et des réalisations face à la mort. Ce thème est cohérent avec l'exploration artistique plus large de Jansens de la mémoire et du passage du temps, comme on peut le voir dans ses autres œuvres telles que "Waterman".
En choisissant de travailler en aquarelle, Jansens ajoute une couche supplémentaire de signification à l'œuvre. L'aquarelle, connue pour sa fluidité et son imprévisibilité, reflète le thème de l'impermanence - tout comme les aquarelles peuvent se déplacer et changer au moindre contact, les circonstances de la vie peuvent également changer. Ce choix de support, associé au thème de Vanitas, fait de l'œuvre non seulement une représentation visuelle de la mortalité, mais aussi une réflexion sur la nature éphémère de l'art lui-même.
Vanitas" de Catherine Jansens est une aquarelle magistrale qui allie habileté technique et profondeur thématique. Par son utilisation experte de la composition, de la couleur et de la lumière, Jansens invite le spectateur à contempler la nature éphémère de la vie et l'inévitabilité de la mort. L'œuvre s'inscrit dans la continuité de son exploration de la mémoire et du temps, en utilisant des "objets trouvés" et des éléments du quotidien pour créer une narration qui résonne à un niveau à la fois personnel et universel. Vanitas" de Jansens est un rappel poignant de l'équilibre délicat entre la vie et la mort, capturé avec la précision et la résonance émotionnelle qui définissent son héritage artistique.
Biographie
Catherine Jansens, née en 1949 à Marcq-en-Barœul, en France, est une peintre dont le parcours dans le paysage artistique reflète une évolution à la fois personnelle et technique. D'abord formée aux arts graphiques et aux beaux-arts à l'École des Beaux-Arts de Lille, elle débute sa carrière en tant que peintre hyperréaliste, travaillant l'huile sur toile. Ses premières œuvres se caractérisaient par des détails méticuleux, capturant l'essence de la réalité avec une précision quasi photographique. Cependant, une allergie à la peinture à l'huile l'a contrainte à abandonner ce médium, ce qui a entraîné un changement important dans son approche artistique.
Sans se laisser décourager par ce défi, Jansens est passée à la technique de l'aquarelle, apportant avec elle la précision et le réalisme qui avaient défini ses peintures à l'huile. Ce nouveau support lui permet de continuer à explorer le jeu délicat de l'ombre et de la lumière, désormais rendu avec la qualité douce et translucide qu'offre l'aquarelle. Jansens a également adopté l'utilisation de la camera obscura, un dispositif optique utilisé par les artistes depuis des siècles pour projeter une image sur une surface, qu'elle trace ou référence ensuite méticuleusement. Cette technique lui permet de conserver les détails ultra-réalistes qui sont devenus la marque de fabrique de son travail.
L'art de Jansens est profondément personnel, souvent centré sur des "objets trouvés" qu'elle a redécouverts dans le grenier de la maison de ses parents après la mort de sa mère. Ces objets, qui lui rappellent sa jeunesse, sont des rappels poignants du passage du temps et de l'acte de se souvenir. Dans ses natures mortes, Jansens transforme ces objets quotidiens en vaisseaux de la mémoire, chargés d'une signification émotionnelle. Ses compositions, qu'elles représentent une maquette d'avion posée sur une carte de navigation ou un globe placé à côté d'une carte historique, invitent le spectateur à contempler la nature éphémère de la vie et le pouvoir durable de la mémoire.
Sa production artistique a été largement reconnue dans des expositions à travers la France, la Belgique et la Suisse. Parmi les expositions personnelles notables, citons celles de la Galerie Varnier à Paris, de la Galerie Michel Voakaer à Bruxelles et de la Galerie Sergiane Cauwel à Lille. Ses œuvres sont conservées dans des collections publiques prestigieuses telles que le FRAC de Picardie, le Conseil Général du Nord et le Palais des Beaux-Arts de Lille, consolidant ainsi son héritage en tant que figure importante de l'art contemporain.
Résidant actuellement dans les Pyrénées orientales, Making Works continue de s'inspirer de la beauté naturelle de son environnement, tandis que son travail reste ancré dans les thèmes de la mémoire, du temps et de la résonance émotionnelle des objets qu'elle peint. Sa capacité à transmettre ces thèmes avec brio technique et profondeur émotionnelle garantit que son art trouve un écho auprès d'un large public, ce qui fait d'elle une présence durable et influente dans le monde de l'art.
- Créateur:Catherine Jansens (1949, Français)
- Année de création:20ème siècle
- Dimensions:Hauteur : 70,01 cm (27,56 po)Largeur : 84,99 cm (33,46 po)Profondeur : 5,01 cm (1,97 po)
- Support:
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- Adresse de la galerie:Gent, BE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2140215054492
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