Christopher Stott

Commodore Speedwriter de 1965

2019

Chris Stott fait partie d'une nouvelle génération de peintres figuratifs qui font avancer le genre de manière fantastique. À première vue, les peintures de Stott sont des compositions élégamment raffinées d'objets sur un fond monochrome. Mais en creusant un peu plus, le spectateur tombe dans un trou de lapin de symbolisme très conforme à la tradition des premiers maîtres hollandais de la peinture de natures mortes. Les objets peints par Stott, tels que les livres anciens, les machines à écrire, les téléphones, les ventilateurs, les horloges et les appareils photo, sont choisis pour leur beauté, mais aussi pour ce qu'ils représentent : les livres et les machines à écrire évoquent la narration d'une histoire, les horloges le passage du temps, les appareils photo la capture d'un moment et les téléphones la communication. Même l'heure des horloges et l'angle de la lumière dans les tableaux sont intentionnels. Stott construit ses propres histoires dans les tableaux, mais il puise également dans nos souvenirs, créant ainsi une expérience visuelle richement étagée. Après avoir obtenu son baccalauréat en beaux-arts avec mention très bien et une exposition distinguée en 2003 à l'université de Saskatchewan, au Canada, M. Stott a travaillé dans le département de photographie de l'université. Après avoir été immergé dans le monde technique et en rapide évolution de la photographie, il est parti se consacrer à la peinture, où le monde numérique était exclu et les techniques traditionnelles à l'huile honorées. Au cours des années suivantes, il a étudié et pratiqué, renforçant ses compétences, et continue de le faire avec une carrière prolifique en studio. Le travail de Stott est presque un portrait-objet, appliquant les compositions et l'éclairage traditionnels des natures mortes, mais il s'aventure au-delà des sujets honorés par le temps. En ajoutant des objets rétro, vintage et antiques tels que des téléphones à cadran, des machines à écrire, des ventilateurs électriques et des réveils, Stott fait le lien entre l'ancien et le nouveau et applique une narration subtile à son travail, souvent avec un sens de l'humour discret. Les sujets banals et ordinaires de son travail sont peints d'une manière festive, les transformant en vestiges iconiques d'un passé pas si lointain. Whiting propose des compositions à la fois simples et audacieuses dans des variations de tons gris, neutres et blancs. Les peintures sont répétitives, rythmées et mettent l'accent sur les motifs géométriques de base des sujets, tout en restant à l'écoute de l'art figuratif contemporain. Stott vit et travaille en Colombie-Britannique dans un studio interne avec sa femme et ses deux enfants.