David Foggie

Nature morte

1938

Peinture à l'huile originale sur carton épais d'une chaumière européenne près d'un ruisseau par l'artiste impressionniste américain Bird Lefever. Signé en bas à droite. L'état est t...

Peinture à l'huile sur toile de Zaklad Stolarski. Signé en bas à droite et daté de 1990. Étiquette d'artiste au verso. L'état est excellent. L'ensemble dans un cadre en feuille d'...

Voici pour votre considération une très belle nature morte florale peinte à l'huile sur toile par l'artiste américano-yukoslave Marko Yukovic. Signé en bas à gauche. Circa 1960. C...

Peinture post-impressionniste de nature morte à l'huile sur toile de l'artiste new-yorkaise Frances Joan Kruszewski. Paraphé en bas à droite et daté de 1942. En très bon état d'orig...

Rafael Duran Benet (1931-2015) - Nature morte - Huile sur toile sur carton Mesures à l'huile 38x46 cm. Sans cadre. Rafael Duran Benet (Terrassa, 1931 - Barcelone, 2015) est un peint...

Rafael Duran Benet (1931-2015) - Nature morte - Huile Huile sur toile collée sur carton. Mesures de travail 46x55 cm. Sans cadre. Rafael Duran Benet (Terrassa, 1931 - Barcelone, 201...

Cette exquise nature morte, peinte en 1911, illustre la maîtrise d'Emma Ekwall dans la capture des textures et des couleurs vibrantes des fruits. La composition présente des pommes e...

Signé en bas à gauche, "Ib Eisner" (danois, 1925-2003) et daté, en bas à droite, 1953. Présenté dans un cadre d'époque en bois sculpté et doré. Dimensions du cadre : 19 x 21.5 x 1.5 pouces. Nature morte lyrique à l'huile post-impressionniste du milieu du siècle, montrant une vue de pommes dans un bol en porcelaine bleu et blanc, à côté d'une poignée d'églantines roses disposées librement dans un vase cobalt et posées sur une nappe à rayures aqua. Ce moderniste danois bien connu, lauréat de la bourse Wilstrup en 1948, a d'abord étudié à l'Académie des arts de Copenhague sous la direction de Kræsten Iversen et d'Axel Jørgensen. Eleg a ensuite poursuivi ses études à Paris et à Londres et s'est fait connaître à la fois pour ses natures mortes d'une élégante puissance et pour ses œuvres figuratives dynamiques, souvent peintes sur fond de jardins de Tivoli à Copenhague. Eisner travaillait principalement par séries d'images afin d'explorer plus complètement les changements nuancés des ambiances lumineuses et des saisons. Les techniques thématiques et compositionnelles de l'impressionnisme français sont perceptibles, non seulement dans sa méthode préférée de peinture en plein air, que l'artiste appliquait dans toutes les conditions météorologiques, mais aussi dans le traitement et l'application de la couleur. Eisner a appliqué des couleurs pures, pour la plupart non mélangées, les unes à côté des autres, par de rapides coups de pinceau, créant ainsi une structure vibrante de tons vifs et développant une dynamique originale inhérente à l'image. Il peint la plupart du temps sans lignes de contour fixes ni dessins préparatoires, car la capture nécessaire des effets de lumière souhaités et insaisissables exige une application toujours rapide et intuitive des pigments. Au cours de sa longue carrière, Eisner a exposé avec succès tant au niveau national qu'international, notamment au Japon, en France, en Allemagne et en Angleterre, où il a reçu de nombreuses médailles, prix et récompenses décernés par des jurys. Nous avons le plaisir de proposer une œuvre exceptionnelle de la première période d'Eisner, peinte alors que l'artiste avait vingt-huit ans. EXPOSITIONS : KE 1945, 1947, 1949, 1953-54 ; Kilen 1946-53 ; Från Chagall till Jeppe Eisner, Landskrona Konsthall 1976 ; Udkast til frimærker, Møstings Hus 1983 ; Møstings Hus, tre gange i alt, senest 1991 ; 3 x Eisner, Bellavista, Vordingborg 1993. Kbh. 1952 ; DEN frie Unstellung. 1957, 1959, 1962, 1964, 1966 ; Henning Larsen...