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Doris Zinkeisen
Nature morte avec cascades - Nature morte écossaise des années 1950 - Peinture à l'huile d'une artiste féminine

Circa 1950

À propos de cet article

Cette vibrante nature morte est une peinture à l'huile de l'artiste écossaise Doris Zinkeisen. Peinte vers 1950, la composition est un verre, un citron et deux fantaisies fondantes. Ils sont posés sur une nappe à rayures roses et blanches et ont pour toile de fond un rideau d'un vert éclatant. La lumière capte magnifiquement tous les objets et le coup de pinceau est audacieux et décisif. Une nature morte charmante et inhabituelle d'une grande artiste écossaise. Provenance . Domaine écossais. Condition . Huile sur toile, 20 pouces par 16 pouces non encadrée et en bon état. Cadre. Encadré dans un cadre Bourlet, 28 pouces par 24 pouces, encadré et en bon état. Doris Clare Zinkeisen (1898-1991) était une scénographe et costumière de théâtre écossaise, une peintre, une artiste commerciale et une écrivaine. Elle était surtout connue pour son travail dans le domaine du design théâtral. Doris Zinkeisen est née à Clynder House à Rosneath, Argyll, Écosse. Ses parents étaient Clare Bolton-Charles, née au Pays de Galles, et Victor Zinkeisen, marchand de bois et artiste amateur de Glasgow. La famille de son père était originaire de Bohemia et était installée en Écosse depuis deux cents ans. Elle avait une sœur cadette, Anna Zinkeisen, qui est également devenue artiste. La famille quitte l'Écosse et s'installe à Pinner, près de Harrow, en 1909. Zinkeisen a suivi les cours de la Harrow School of Art pendant quatre ans et a obtenu une bourse pour les écoles de la Royal Academy en 1917 avec sa sœur Anna. Pendant la Première Guerre mondiale, Zinkeisen a servi dans un détachement d'aide volontaire à l'hôpital de Northwood, dans le Middlesex.Zinkeisen a partagé un studio à Londres avec sa sœur pendant les années 1920 et 1930, d'où elle s'est lancée dans une carrière de peintre, d'artiste commerciale et de conceptrice de théâtre.Le style réaliste de Zinkeisen l'a rendue populaire en tant que portraitiste et elle est devenue une peintre mondaine bien connue. Les sujets de ses peintures, portraits mondains, portraits équestres et scènes des parcs de Londres et de Paris, reflètent le style de vie de la haute société de l'époque. Elle a également travaillé dans d'autres domaines en tant qu'illustratrice et artiste commerciale, réalisant notamment des affiches publicitaires pour plusieurs compagnies ferroviaires britanniques et des peintures murales pour le RMS Queen Mary. Une affiche de 1939 pour le métro de Londres, intitulée At the Theatre, a été imprimée mais n'a jamais été publiée en raison du début de la Seconde Guerre mondiale. En 1944, Doris et sa sœur Anna ont été chargées par United Steel Companies (USC) de réaliser douze peintures qui ont été reproduites dans la presse spécialisée et technique en Grande-Bretagne, au Canada, en Australie et en Afrique du Sud. Les images ont ensuite été rassemblées dans un livre, This Present Age, publié en 1946. Dans les années 1930, Zinkeisen a réalisé un certain nombre d'affiches pour la London and North Eastern Railway (LNER), la Southern Railway (SR) et la London, Midland and Scottish Railway (LMS). Les affiches présentent souvent des thèmes historiques, comme Berwick-upon-Tweed by LNER (1930), qui montre Isabella MacDuff, comtesse de Buchan, punie par Édouard Ier pour avoir couronné Robert le Bruce à Scone en 1306. En 1935, la société John Brown and Company Shipbuilders de Clydebank a demandé aux deux sœurs Zinkeisen de peindre les peintures murales du Verandah Grill, un restaurant et une boîte de nuit à bord du paquebot RMS Queen Mary. Les peintures murales, sur le thème du divertissement, représentaient des scènes de cirque et de théâtre et sont toujours visibles sur le navire, aujourd'hui amarré en permanence à Long Beach, en Californie. Zinkeisen a également participé à la planification de la décoration intérieure, qui comprenait une piste de danse en parquet entourée de tapis Wilton noirs, des rideaux de velours rouge constellés d'étoiles et une balustrade lumineuse dont les couleurs changeaient au rythme de la musique. Dans un article paru dans Vogue en 1936, Cecil Beaton décrivait le Verandah Grill comme étant de loin la plus belle salle de tous les navires - joliment éclairée, aux couleurs gaies et manifestement si réussie qu'elle serait bondée si elle était deux fois plus grande qu'elle ne l'est actuellement. La plus grande fresque a été endommagée pendant la Seconde Guerre mondiale par des officiers d'artillerie qui ont collé des cartes sur le panneau d'affichage qui la recouvrait. Après la guerre, Zinkeisen a restauré la peinture murale et y aurait peint une souris pour qu'il y ait toujours une souris sur le Queen Mary, un clin d'œil à la compagnie Cunard, qui se targuait de ne pas avoir de rongeurs sur ses navires. Les deux sœurs ont également réalisé des peintures murales sur le RMS Queen Elizabeth en 1940. Zinkeisen a exposé à la Royal Academy en 1929, à la Royal Society of Portrait Painters à Londres, à Paris et aux États-Unis. Elle a reçu des médailles de bronze (1929), d'argent (1930) et d'or (1934) du Salon de Paris pour son travail. En 1929, elle est élue membre du Royal Institute of Oil Painters (ROI). Zinkeisen a connu le succès en tant que scénographe et costumier pour des pièces de théâtre et des films. Malgré son succès en tant que peintre et artiste commerciale, c'est en tant que conceptrice de théâtre qu'elle était la plus connue. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Zinkeisen a rejoint la Brigade des ambulances Saint-Jean et a travaillé comme infirmière à Londres pour aider les victimes du Blitz, après avoir été formée comme infirmière du Voluntary Aid Detachment (VAD) pendant la Première Guerre mondiale. Elle a travaillé dans le service des blessés de l'hôpital St Mary, à Paddington. Zinkeisen travaillait le matin au service des blessés et peignait l'après-midi, enregistrant les événements de la journée. Après la libération de l'Europe en 1945, Zinkeisen a été chargé par le War Artists' Advisory Committee d'être l'artiste de guerre de la Commission pour l'Europe du Nord-Ouest de la Joint War Organisation de la Société britannique de la Croix-Rouge et de l'Ordre de Saint-Jean (JWO). Alors que le personnel et les ressources de l'organisation se déplaçaient dans les zones nouvellement libérées, le rôle de Zinkeisen en tant qu'artiste de guerre était d'enregistrer les activités de la commission. Basée à Bruxelles au siège de la Commission, elle a enregistré les travaux d'aide d'après-guerre de la Commission dans le nord-ouest de l'Europe, y compris la réhabilitation et le rapatriement des prisonniers de guerre et des internés civils. Zinkeisen voyageait en camion ou en avion (depuis une base de la RAF toute proche) à travers le nord-ouest de l'Europe, réalisant des croquis qu'elle ramenait dans son studio au siège de la commission pour les retravailler. En tant qu'artiste de guerre, elle a notamment passé trois jours au camp de concentration de Bergen-Belsen en avril 1945, immédiatement après sa libération. Zinkeisen fait partie du petit nombre d'artistes qui ont réalisé des images de Bergen-Belsen dans les mois qui ont suivi sa libération. Leslie Cole, Mary Kessell, le sergent Eric Taylor (l'un des libérateurs du camp), Edgar Ainsworth et Mervyn Peake faisaient partie des autres artistes présents. Sa peinture Human Laundry montre des infirmiers allemands qui lavent les détenus des camps avant qu'ils n'aillent à l'hôpital. Lorsque Zinkeisen est devenue une artiste de guerre, sa palette s'était déjà assombrie par rapport aux couleurs de ses peintures mondaines. Ses peintures de guerre utilisent des gris sourds, des bruns et des ocres, à l'instar de contemporains tels qu'Eric Ravilious et Stanley Spencer. Les peintures de l'époque où Zinkeisen était un artiste de guerre sont conservées par le musée et les archives de la Croix-Rouge, le musée de l'Ordre de Saint-Jean et le Musée impérial de la guerre. Son œuvre a fait partie de l'épreuve de peinture du concours artistique des Jeux olympiques d'été de 1948. Après la guerre, Zinkeisen a continué à travailler à Londres en tant que concepteur de théâtre et a organisé des expositions occasionnelles de ses peintures. Elle a conçu la couverture d'une édition spéciale du magazine Everybody's pour célébrer le couronnement de la reine Élisabeth II en juin 1953. En 1954, Zinkeisen conçoit les décors et les costumes de la comédie musicale de Noël Coward, After the Ball, d'après la pièce d'Oscar Wilde, Lady Windermere's Fan, et de la pièce mise en scène par Prince Littler, The Little Glass Clock, écrite par Hughes. Zinkeisen a épousé Edward Graham Johnstone, un officier de marine, en 1927 et a eu deux filles jumelles en juin 1928, les illustratrices de livres pour enfants Janet et Anne Grahame Johnstone, ainsi qu'un fils, Murray Johnstone. Zinkeisen était une excellente cavalière et a remporté la Coupe de Moscou au Concours hippique international en 1934. Graham Johnstone est décédé en 1946 et les jumelles de Zinkeisen ont alors vécu avec leur mère, déménageant avec elle dans le Suffolk en 1966. Zinkeisen a survécu à sa fille Janet, décédée dans un accident en 1979. Doris Zinkeisen est décédée le 3 janvier 1991, à Badingham, Suffolk, à l'âge de 92 ans.
  • Créateur:
    Doris Zinkeisen (1898 - 1991)
  • Année de création:
    Circa 1950
  • Dimensions:
    Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
    Huile
  • Mouvement et style:
    Réalisme
  • Période:
    1950-1959
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU853113237892

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