Doug Newton

Onions de printemps, huile sur toile, nourriture, réaliste

2018

Après avoir fréquenté l'université de Stanford, Doug Newton a étudié à l'Art Center College of Design de Los Angeles. Après ses études, il a travaillé comme directeur artistique pendant plusieurs années à Los Angeles et à New York. Ses premières œuvres s'inspirent du surréalisme de banlieue. Tout en peignant le paysage américain, les maisons et les jardins, principalement à partir de son imagination, il a également beaucoup dessiné et peint à partir de la figure. Il commence à peindre des natures mortes de nourriture, de jouets, de bonbons et d'objets ménagers. La peinture de natures mortes est devenue son principal centre d'intérêt. M. Newton a participé à de nombreuses expositions collectives dans tout le pays ainsi qu'à quatre expositions individuelles. Ses peintures font partie de nombreuses collections privées. Il a également été choisi pour effectuer une résidence à la Fundación Valpariaso en Andalousie (Espagne) en 2012. _______________ ESSAI du Dr. Sonia Coman Le bonbon dur de Doug Newton : la confiserie de la peinture Les peintures de Doug Newton portent sur... la peinture. La technique hyperréaliste du trompe-l'œil est sciemment ludique. Elle attire simultanément l'attention sur l'illusion d'un matériau différent - par exemple, des emballages de bonbons translucides - et sur la réalité des couches de peinture, magistralement appliquées sur la toile. En cela, les peintures de Newton rendent hommage à une série estimée de maîtres du trompe-l'œil, du peintre espagnol de l'époque de l'Inquisition Francisco de Zurbarán au peintre américain de l'AGE William Michael Harnett. Mais Newton ajoute quelque chose de nouveau au genre. Ses peintures se délectent de la facilité de leur effet illusionniste, célébrant la tension entre la qualité abstraite d'un coup de pinceau et l'image représentative précise qu'il rend dans l'œil de l'observateur. Les reflets que l'on voit souvent sur les toiles de Newton renforcent cette présence sans équivoque de multiples matérialités - réelles, perçues et imaginées. Contrairement aux ombres qui s'étendent sur les surfaces, les reflets des chocolats et des rubans représentés par Newton s'enfoncent dans quelque chose qui ressemble à un miroir. Cette surface réfléchissante trouble est en contradiction avec l'angle et l'opacité de la surface principale, c'est-à-dire la toile peinte elle-même. Le dédoublement des objets représentés par ces reflets spectraux et déformés attire l'attention sur le fait que la peinture est elle aussi un reflet (subjectif) d'une certaine forme de réalité, qu'il s'agisse d'objets quotidiens ou de choses moins palpables comme le monde intérieur de l'artiste. En choisissant les bonbons et les rubans comme sujets privilégiés, Newton évoque des souvenirs d'enfance et des notions de jeu, de plaisir et de confort. Cependant, agrandis et décontextualisés, les bonbons de Newton prennent une dimension différente, plus sérieuse, invitant le spectateur à renverser le banal. Je trouve que les peintures de confections de Newton s'apparentent à des portraits de groupe. Pour moi, ils constituent une méditation sur la nature de la peinture. Le terme "confiserie" vient du latin "confectio", qui signifie "ce qui est fait en assemblant". Cela vaut pour les bonbons comme pour la peinture. L'effet sur le consommateur d'un bon bonbon, comme celui d'une bonne peinture, est le résultat d'un processus élaboré, à plusieurs niveaux, que nous sommes invités à "déballer" dans notre esprit lorsque nous pénétrons dans le royaume de Doug Newton, où la confiserie est une peinture. ~Dr. Sonia Coman (Historienne de l'art, actuellement : Directeur de l'engagement numérique, Washington National Cathedral)