Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5

Douglas Newton
Super réalisme Bread and Pears, coloré, objet, nature morte traditionnelle

2017

783,24 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Les peintures à l'huile hyperréalistes de Doug Newton observent la réalité, explorent la translucidité, les reflets et la luminosité, et éblouissent le spectateur avec toutes les façons dont la lumière peut transformer nos perceptions. Ses sujets se concentrent sur des natures mortes de nourriture, de jouets, de bonbons et d'objets domestiques. En plus de nombreuses expositions collectives à travers le pays, l'exposition de M. Newton, "HARD CANDY and other confections", représente sa cinquième exposition individuelle. Ses peintures ont été rassemblées dans de nombreuses collections privées. Dans son essai intitulé "Doug Newton's hard candy : the confection of painting", Sonia Coman écrit ce qui suit Les peintures de Doug Newton portent sur... la peinture. La technique hyperréaliste du trompe-l'œil est sciemment ludique. Elle attire simultanément l'attention sur l'illusion d'un matériau différent - par exemple, des emballages de bonbons translucides - et sur la réalité des couches de peinture, appliquées de main de maître sur la toile. En cela, les peintures de Newton rendent hommage à une série de maîtres réputés du trompe-l'œil, du peintre espagnol de l'époque de l'Inquisition Francisco de Zurbarán au peintre américain de l'âge d'or William Michael Harnett. Mais Newton ajoute quelque chose de nouveau au genre. Ses peintures se délectent de la simplicité de leur effet illusionniste, célébrant la tension entre la qualité abstraite d'un coup de pinceau et la représentation précise qu'il donne à l'œil du spectateur. Les reflets que l'on voit souvent sur les toiles de Newton accentuent cette présence sans réserve de matérialités multiples - réelles, perçues et imaginées. Contrairement aux ombres qui s'étendent sur les surfaces, les reflets des chocolats et rubans représentés par Newton s'enfoncent dans quelque chose qui ressemble à un miroir. Cette surface sombre et réfléchissante est en contradiction avec l'angle et l'opacité de la surface principale, c'est-à-dire la toile peinte elle-même. Le dédoublement des objets représentés par ces reflets spectraux et déformés attire l'attention sur le fait que la peinture est, elle aussi, un reflet (subjectif) d'une certaine forme de réalité, qu'il s'agisse d'objets quotidiens ou de choses moins palpables comme le monde intérieur de l'artiste. En choisissant les bonbons et les rubans comme sujets privilégiés, Newton évoque des souvenirs d'enfance et des notions de jeu, de plaisir et de confort. Cependant, agrandis et décontextualisés, les bonbons de Newton prennent une dimension différente, plus sérieuse, invitant le spectateur à détourner le banal. Je trouve que les peintures de confections de Newton ressemblent à des portraits de groupe. Pour moi, ils constituent une méditation sur la nature de la peinture. le terme "confiserie" vient du latin "confectio", qui signifie "ce qui est fait en assemblant" Cela est vrai pour les bonbons comme pour la peinture. L'effet sur le consommateur d'un bon bon bonbon, comme celui d'une bonne peinture, est le résultat d'un processus élaboré, à plusieurs niveaux - un processus que nous sommes invités à "déballer" dans notre esprit lorsque nous entrons dans le royaume de Doug Newton, où la confiserie est une peinture.
  • Créateur:
    Douglas Newton (1938, Américain)
  • Année de création:
    2017
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Brooklyn, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU133916768192

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Pommes et verre, nature morte contemporaine colorée et illustionniste, très réelle
Par Douglas Newton
Peinture à l'huile sur toile Les peintures hyperréalistes de Doug Newton observent la réalité, explorent la translucidité, les reflets et la luminosité, et éblouissent le spectateur ...
Catégorie

années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Toile

Pommes, oignons, bol bleu, réalisme, nature morte contemporaine colorée
Par Douglas Newton
Doug Newton déclare à propos de cette œuvre : "Inspiré par des pommes et des oignons rouges et jaunes provenant de notre marché local. Le bol bleu a été emprunté à ma fille Rachel. J...
Catégorie

années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Toile

Paysages, nature morte photoréaliste, tons orange et gris
Par Douglas Newton
Nature morte représentant trois pêches, dont une coupée, éclairée par la gauche. Les pêches proviennent du marché local de l'artiste à Brooklyn, NY. Une étude de texture.
Catégorie

années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

Bol en oignons et verre, peinture à l'huile super réaliste - nature morte - aliments
Par Douglas Newton
Une peinture de nature morte à l'huile sur toile d'oignons rouges et jaunes et de pelures d'oignons avec un bol en verre. Inspiré de la peinture espagnole de nature morte. Il est emb...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Toile

Nature morte réaliste et colorée jaune et rouge avec chouette et oignon
Par Douglas Newton
Peinture à l'huile sur toile Les peintures hyperréalistes de Doug Newton observent la réalité, explorent la translucidité, les reflets et la luminosité, et éblouissent le spectateur ...
Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Courge et oignons, nature morte réaliste alimentaire aux tons chauds de la terre
Par Douglas Newton
Les peintures hyperréalistes de Doug Newton observent la réalité, explorent la translucidité, les reflets et la luminosité, et éblouissent le spectateur avec toutes les façons dont l...
Catégorie

années 2010, Réalisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Toile

Suggestions

Pears (petite peinture à l'huile contemporaine de nature morte)
Par E. Korotkov
Nature morte superréaliste riche et luxuriante d'une paire de poires. Importé d'un peintre russe super talentueux qui m'a déjà fourni des objets. Réalisme sensationnel, jusqu'aux pe...
Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

"Avant la grâce" - Peinture à l'huile, nature morte avec fruits emballés
Par Raymond Bonilla
"Before Grace" de Raymond Bonilla est une huile lumineuse sur panneau mesurant 12 x 24 pouces sans cadre et 15 x 27 pouces avec cadre. Cette composition richement colorée capture un ...
Catégorie

années 2010, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Panneau

Nature morte contemporaine "Trio de poires" de Barbara Vanhove
Par Barbara Vanhove
Le Trio de poires est une superbe nature morte qui viendrait enrichir la collection de tout un chacun. Les teintes vertes douces s'harmonisent parfaitement avec le fond gris doux. ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Panneau en bois

Appliques ASSORTÉES - Nature morte contemporaine / Réalisme / Photoréalisme
Peinture à l'huile originale d'Edward A. Butler. Edward A. Butler (né en 1948 à Philadelphie, Pennsylvanie) a obtenu sa licence en beaux-arts au Philadelphia College of Art. Passion...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Lin, Huile

Deux poires avec raisins et grappes de raisins
Par Randall Mooers
Mes peintures commencent par un goût prononcé du jeu, tant dans la mise en scène que dans la création des compositions. C'est à ce stade initial que j'opère selon le précepte dadaïst...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Peinture de nature morte réaliste contemporaine en forme de poires, fruit
Au cours de sa carrière réussie d'orfèvre, le désir de peindre s'est développé chez l'artiste néerlandais René Smoorenburg (1954). Le souci du détail, qui revêtait une grande importa...
Catégorie

années 2010, Réalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Panneau