Edward Beale
1950,,,2017. Britannique
Edward Beale est né à Londres en 1950. À l'âge de seize ans, il a commencé à suivre des cours de dessin le matin à la Camberwell School of Arts and Crafts et y a été admis comme étudiant à plein temps en 1968.
Beale est entré à la Royal Academy Schools en 1976, où il a remporté le prix Edwin Landseer et la bourse David Murray Traveling Scholarship à deux reprises. Après avoir obtenu son diplôme à la Royal Academy, il s'est vu offrir une exposition individuelle aux Royal Academy Schools par le gardien, Peter Greenham. Il a ensuite participé à l'exposition "The Broad Horizon" organisée par la National Trust Foundation for Art en association avec Agnew's. L'exposition consistait en des peintures de propriétés du Trust. La peinture de Corfe Castle réalisée par Beale a été achetée par un collectionneur canadien qui a demandé à Beale de réaliser des peintures au Kenya.
Peu après son retour du Kenya, il commence une série de gravures des animaux du zoo de Londres, où il dispose d'un studio. Pendant cette période, une société de télévision australienne l'a filmé pour un documentaire qui a été diffusé en Australie et en Asie du Sud-Est. Feal a participé à de nombreuses expositions mixtes et a fait plusieurs expositions personnelles à Londres. Mes peintures traitent autant de la sensation que de l'apparence des choses. Le fait de travailler devant le sujet donne un sentiment d'immédiateté et le fait d'être à l'extérieur dans les éléments présente toujours des épisodes et des événements inattendus. En y faisant face, l'ensemble du processus de peinture reste vital et passionnant. L'équilibre entre le contrôle et le hasard signifie qu'un tableau passera par de nombreux états avant d'arriver à une conclusion. Si je suis méthodique sur les aspects pratiques de la peinture, le processus lui-même peut passer par une phase chaotique jusqu'à ce que j'arrive au résultat final. Le dessin donne la structure sous-jacente, mais les traces de pinceau doivent représenter la chose que je peins d'une manière qui rend le spectateur intensément conscient de la peinture elle-même. Le fait de travailler en mode "mouillé sur mouillé" peut donner lieu à un empâtement de la peinture. Le travail sur place impose certaines limites et les plus grands paysages ne dépassent généralement pas 2 x 4 pieds. Je peins sur des panneaux de bois préparés avec un fond blanc. La localité où je vis, à Lambeth, a subi de nombreux changements au cours des dernières décennies et mes peintures forment une documentation sur la démolition et la reconstruction. Lorsque c'est possible, je peins depuis les toits pour avoir un point de vue plus large et pour surmonter certaines des difficultés pratiques de la peinture au niveau du trottoir. Pendant quelques mois, j'ai eu accès à un balcon situé au cinquième étage de l'Albert Embankment, d'où l'on avait une vue imprenable sur Battersea et Vauxhall en amont, et sur Westminster en aval. De nouvelles constructions ont déjà modifié ces vues. Depuis quelques années, je peins près des Pyrénées, dans la région de Ceret. Il existe des contrastes intéressants entre les vergers en fleurs et les hauteurs, qui sont des zones sauvages de maquis boisé sec habitées par des sangliers. La tramontane affecte le paysage en faisant plier les chênes-lièges et en leur donnant des formes irrégulières. La zone présente une gamme de couleurs et de tons différente car la lumière est beaucoup plus forte que chez nous. Il y a quelques années, j'ai peint dans la région de Ségovie, en Espagne, qui se trouve sur le chemin de pèlerinage de Santiago de Compostela. La campagne est belle avec ses premières récoltes de maïs, mais elle est aussi teintée d'une atmosphère créée par les troupeaux de taureaux de combat qui paissent et les vautours qui volent au-dessus. Les développements en réponse au travail en plein air s'appliquent au travail en studio. Je recherche les dynamiques fondamentales de la composition, de la couleur et de la forme pour créer un sentiment de rythme et de mouvement. Les portraits et les peintures de vie posent des problèmes particuliers. J'essaie de transmettre la chair et la présence de la personne assise. La ressemblance est très importante lorsqu'il s'agit de peindre des personnes, mais c'est aussi l'un des éléments les plus subjectifs et les plus fluides. Chaque tableau présente des problèmes uniques et la recherche de solutions rend le processus infiniment fascinant.
Edward Beale est malheureusement décédé en 2017. Les œuvres de Beale ont été sélectionnées pour représenter la Royal Academy Alumni Association lors d'une exposition à Florence au Centro Modigliani.