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Emily Stannard
Nature morte aux fleurs sur rebord de marbre - peinture à l'huile britannique du 19e siècle
Circa 1840

19 839,18 $USPrix courant

À propos de cet article

Cette superbe nature morte florale du 19e siècle, peinte à l'huile sur panneau, est l'œuvre d'Emily Stannard, célèbre artiste féminine de l'école de Norwich spécialisée dans les natures mortes. Emily Stannard et sa nièce Eloise Harriet Stannard sont aujourd'hui considérées comme l'une des femmes britanniques les plus accomplies dans le domaine de la peinture de natures mortes au XIXe siècle. Stannard est associé à l'école des peintres de Norwich. Elle s'est également rendue en Hollande pour étudier l'art hollandais et a été autorisée à copier les œuvres de Jan van Huysum, qui étaient alors très appréciées. Elle a mené une longue et brillante carrière d'artiste et nombre de ses œuvres sont conservées dans les musées du Norfolk. Peinte vers 1840, cette belle composition est un arrangement floral naturaliste dans une urne sur un rebord de marbre. Les fleurs sont un mélange de blancs, de roses et de bleus avec quelques géraniums, roses, marguerites et mauves. Une libellule et un papillon magnifiquement détaillés ainsi qu'un petit escargot se trouvent sur le rebord en marbre. Un côté de l'arrière-plan est plus sombre que l'autre, ce qui met en valeur les fleurs. Les couleurs sont éclatantes et le travail au pinceau détaillé. Ce tableau est un exemple fantastique de l'œuvre de Stannard et montre clairement à quel point elle méritait sa superbe réputation de femme la plus accomplie dans le domaine de la peinture de natures mortes au XIXe siècle. Provenance : Galerie Oscar et Peter Johnson, Londres Condition . Huile sur panneau, 20 pouces par 15 pouces et en bon état. Cadre. Logé dans un beau cadre à berceau balayé doré, 27 pouces par 22 pouces et en bon état. Emily Stannard (née Emily Coppin ; 8 février 1802 - 6 janvier 1885), qui, à partir de 1826, se fit appeler (même pendant son long veuvage) Mrs Joseph Stannard, était une peintre britannique de natures mortes. Elle était associée à l'école de peinture de Norwich, le premier mouvement artistique provincial de Grande-Bretagne. Avec sa nièce Eloise Harriet Stannard, elle est considérée comme la femme britannique la plus accomplie dans le domaine des natures mortes au XIXe siècle. Stannard est né à Norwich de parents artistes. En 1820, elle se rend avec son père Daniel Coppin aux Pays-Bas pour étudier les peintures de Jan van Huysum et d'autres maîtres hollandais, un épisode qui influencera son style artistique. Elle a épousé l'artiste de Norwich Joseph Stannard en 1826, mais est devenue veuve quatre ans plus tard. Elle a peint jusqu'à l'âge de 80 ans, représentant principalement des fleurs dans des vases, des fruits ou des animaux sauvages. Elle expose à Norwich et à Londres, et reçoit une grande médaille d'or en 1820 pour une peinture originale de fleurs, ainsi que deux autres médailles d'or les années suivantes. Elle devient membre honoraire de la Société des artistes de Norwich en 1831. De son vivant, ses œuvres ont été favorablement accueillies par la presse locale et, au cours des dernières décennies, les historiens de l'art ont fait l'éloge de l'aspect très fini de ses peintures et de son utilisation de la couleur. La plus grande collection d'œuvres de Stannard est détenue par les Norfolk Museums Collections, basées au château de Norwich. Ses œuvres ont été présentées lors d'une exposition de peintures de sa famille organisée à Norwich en 1934, et elle fait partie des femmes artistes présentées en 2018 et 2019, lors de l'exposition Visible Women au château de Norwich. Stannard est associé à l'école de Norwich, qui était, selon l'historien de l'art Andrew Moore, "un phénomène unique dans l'histoire de l'art britannique du XIXe siècle". Norwich a été la première ville anglaise en dehors de Londres où une école d'artistes a vu le jour. Ses membres les plus importants étaient John Crome et John Sell Cotman - les esprits les plus forts et les meilleurs artistes du mouvement - ainsi que Joseph Stannard, James Stark, George Vincent, Robert Ladbrooke et Edward Thomas Daniell, le meilleur graveur de l'école. Les artistes de l'école de Norwich étaient liés par leur situation géographique, leur représentation de Norwich et du Norfolk rural, et par des relations personnelles et professionnelles étroites. À la fin du XIXe siècle, leurs peintures, qui avaient été considérées comme modernes et progressistes, étaient perçues comme appartenant à une époque révolue, une opinion qu'Andrew Hemingway a attribuée à la "mythologie de l'Angleterre rurale" qui prévalait au début du XXe siècle. La Norwich Society of Artists a été fondée en 1803. Les membres de la famille Stannard montraient leurs photos aux expositions de la Society, mais ils avaient peu d'autres liens artistiques avec leurs contemporains de Norwich. Emily Stannard est devenue membre honoraire en 1831, et a été la seule personne de sa famille à avoir une association formelle avec la Société. Emily Coppin est née le 8 février 1802 à Norwich, fille de Daniel Coppin et de son épouse Elizabeth Clyatt. Ses deux parents étaient des artistes amateurs accomplis. Daniel Coppin était un collectionneur et un membre fondateur de la Norwich Society of Artists. Elizabeth Coppin était une copiste de talent qui a été honorée à deux reprises d'une médaille par la Norwich Society. On sait peu de choses sur l'enfance et l'éducation de Coppin. En 1820, elle se rend avec son père en Hollande pour étudier la peinture hollandaise, qui influencera grandement son travail ultérieur. Au cours de sa visite, elle a obtenu l'autorisation de copier des peintures du maître néerlandais Jan van Huysum à la Trippon House, à Amsterdam, et son travail a été salué pour sa précision. Là, selon sa nécrologie, "elle a respecté les conditions fixées en montrant deux spécimens de sa peinture, le président de la Gallery d'Amsterdam, Mgr. Apostal, se déclarant très satisfaite de son travail, et elle a été autorisée à faire une copie d'un autre Van Huysum". Coppin a rencontré et fait la connaissance de son collègue artiste Joseph Stannard en 1820 lors de réunions de la Norwich Society of Artists. Le 3 janvier 1826, Emily étant déjà une artiste établie qui avait exposé des œuvres, ils se sont mariés à St George's, Tombland à Norwich. Ils formaient un couple bien assorti, tous deux issus de milieux artistiques. Leur fille Emily est née en 1827. Leur deuxième enfant, Harriet Augusta, est décédée en mars 1830, à l'âge de neuf mois. Le mariage est de courte durée, car Joseph AGE meurt de la tuberculose en 1830, à l'âge de trente-trois ans, malgré les efforts de sa femme, qui a essayé de nombreux médecins et traitements pour tenter de le sauver. Elle lui survivra plus d'un demi-siècle. Leur fille Emily était peintre de natures mortes et enseignante. Elle a exposé à la Norfolk and Norwich Association en 1856 et à la Norwich Industrial Exhibition en 1867. Leur nièce Eloise Harriet Stannard et le frère cadet d'Eloise, Alfred George Stannard, étaient tous deux des artistes notables, tout comme le frère de Joseph, Alfred Stannard. Stannard a vécu comme artiste et professeur à Norwich pendant plus de 50 ans, période pendant laquelle ses peintures ont reçu des critiques favorables dans la presse. Lane's possédait un studio dans la ville, à Rose Lane. Durant ses dernières années, elle vit au 12 Cathedral Street avec sa fille Emily, qui n'est pas mariée, et y meurt le 6 janvier 1885. Les premières peintures de Stannard ont été influencées par les maîtres hollandais ; tant sa représentation des vases que la finition de sa représentation des fleurs doivent beaucoup à Huysum, et ses œuvres non signées ont parfois été attribuées à des peintres hollandais du XVIIIe siècle. Sa Nature morte : Dead Ducks and a Hare with a Basket and Sprig of Holly révèle une dette envers Jan Weenix, dont l'œuvre Dead Hare and Partidges a vraisemblablement été vue par elle lorsqu'elle a été exposée à la British Institution. Des tableaux de maîtres hollandais conservés dans des maisons de campagne du Norfolk (comme Wolterton Hall) peuvent également avoir été mis à sa disposition. Stannard, assistée de sa fille, a eu une longue carrière de professeur d'art. Au cours de sa carrière artistique, qui s'est poursuivie jusqu'à peu de temps avant sa mort, Stannard a représenté des bouquets de fleurs dans des vases et d'autres natures mortes traditionnelles de vaisselle, de fruits ou de gibier à plumes, devant des fonds unis. Elle a exposé ses œuvres pour la première fois en 1816. En 1821, à l'âge de 17 ans, elle reçoit la médaille d'or de la Norwich Society of Artists pour l'une de ses peintures de fleurs. En 1824, elle a établi son éminence en tant qu'artiste de natures mortes. En 1822, elle a remporté une deuxième médaille pour une nature morte représentant une collection de fruits, et une troisième médaille en 1828 pour une peinture de gibier, qui a été exposée à la Norwich Society of Artists sous le titre Dead Game from Nature (gibier mort d'après nature). Elle a exposé 22 tableaux à la Norwich Society of Artists de 1816 à 1825. Ses peintures ont été exposées à la Norfolk and Suffolk Institution, à la Norwich & Norfolk Art Union, à la Norwich & Norfolk Association, aux Norwich Art Loan Exhibitions et à la Norwich Fine Art Association. Bien qu'elle ait généralement exposé ses œuvres à Norwich, de 1823 à 1825, elle a présenté des peintures à la Royal Society of British Artists (Société royale des artistes britanniques) et à la British Institution (Institution britannique) à Londres. À une occasion au moins, Stannard a signé un tableau "Emily Stannard", mais ses œuvres sont plus souvent signées "Mme Joseph Stannard". Ses toiles, souvent non vernies, sont systématiquement peintes avec une peinture fine et diluée, à l'instar des œuvres des maîtres hollandais qu'elle a étudiés. Tout au long de sa carrière, Stannard a reçu de bonnes critiques de la presse locale pour ses travaux. En 1823, le Norwich Mercury écrit à son sujet qu'"elle fait honneur à l'art, à la ville et à son sexe, par le goût, l'industrie et le savoir dont témoignent ses tableaux magnifiquement disposés et d'une grande finesse". Sa nécrologie a été publiée dans la presse locale la semaine suivant son décès, mentionnant que "Mme Stannard avait un grand mérite artistique, était une peintre très habile de fruits, de fleurs, de poissons, de gibier et de natures mortes, et ses tableaux ont toujours été très estimés par les amateurs d'art", et décrivant "sa nature aimable, douce, modeste et simple (qui) l'attachait à tous ceux qui ont eu le plaisir de la connaître". Emily Stannard et sa nièce Eloise Harriet Stannard sont aujourd'hui considérées comme l'une des femmes britanniques les plus accomplies dans le domaine de la peinture de natures mortes au XIXe siècle. Les Norfolk Museums Collections sont la seule collection d'art public du Royaume-Uni à posséder des œuvres de Stannard. Les tableaux qu'elle y a peints sont les suivants : Nature morte : panier avec pigeon ramier mort et béret ; Nature morte : canards morts et lièvre avec un panier et une branche de houx (1853) ; Nature morte avec gibier mort et un flacon et un chapelet d'oignons (1847) ; Gibier mort et fusil (1835) ; Gibier mort (1837) ; Fleurs ; Nature morte : groupe de gibier à plumes mort ; et Canard sauvage (étude). Les œuvres de Stannard ont été présentées lors de l'exposition Stannard du Norwich Castle Museum en 1934. Elle fait partie des femmes artistes représentées à l'exposition Visible Women au château de Norwich en 2018 et 2019.

Créateur:
Emily Stannard
Année de création:
Circa 1840
Dimensions:
Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Victorien
Période:
1840-1849
État:
Adresse de la galerie:
Hagley, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU853113539162

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