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Ernest Fiene
Roses blanches dans un vase bleu
Circa 1935

Name: Roses blanches dans un vase bleu
Brand: Ernest Fiene
Price: 4102.09 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (49 reviews)

À propos de cet article

Peinture originale à l'huile sur toile représentant des roses blanches dans un vase bleu, réalisée par l'artiste américain bien connu, Ernest Fiene. Signé en bas à gauche par l'artiste. Titré et signé au verso. L'état est très bon. Vers 1935. La peinture est placée dans un cadre d'époque en faux marbré peint et doré, dont l'usure correspond à l'âge. Les dimensions totales du cadre sont de 26,5 x 22,5 pouces. Provenance : Un domaine à New Rochelle, New York. Biographie • Ernest Fiene (1894-1965) Ernest Fiene est né à Elberfeld, en Allemagne, en 1894. Adolescent, Fiene a immigré aux États-Unis en 1912. Il a étudié l'art à la National Academy of Design de New York de 1914 à 1918, en suivant les cours du jour de Thomas Maynard et les cours du soir de Leon Kroll. Fiene a poursuivi ses études au Beaux-Arts Institute of Design de New York de 1916 à 1918, puis a suivi des cours de gravure à l'Art Students League en 1923. Fiene a commencé sa carrière d'artiste en 1919 avec sa première exposition d'aquarelles au MacDowell Club organisée par son mentor Robert Henri. En 1923, le Whitney Studio Club a organisé une grande exposition de ses œuvres. L'année suivante, il présente une exposition à la New Gallery de New York, qui affiche complet avec ses cinquante-deux œuvres, dont des peintures, des aquarelles, des dessins et des gravures. Avec le produit des ventes de l'exposition de la New Gallery, Ernest Fiene et son jeune frère Paul, un sculpteur, ont construit des studios à Woodstock, dans l'État de New York, en 1925. Au début des années 20, Ernest Fiene a surtout peint des paysages de Woodstock et des vallées du Ramapo et de l'Hudson. La première monographie de la série Younger Artists a été publiée sur Fiene en 1922. Publiée à Woodstock, la série s'est poursuivie avec Alexander Brook, Peggy Bacon et Yasuo Kuniyoshi. Le livre reproduit 1 illustration en couleur et 27 autres reproductions en noir et blanc. Vers 1925, FNew est fasciné par l'intensité, l'excitation et les possibilités d'harmonies de couleurs qu'offre la ville de New York comme sujet. Ses peintures s'orientent vers des thèmes urbains et industriels, l'architecture, l'industrie et les transports devenant ses sujets de prédilection. En 1926, I Franks avait attiré le marchand Frank K.K. Rehn, qui lui a offert une exposition personnelle cette année-là, qui a été présentée au Boston Arts Club. C.W. Les Kraushaar Galleries ont offert à Fiene une exposition individuelle de peintures urbaines, de paysages, de portraits et de natures mortes en 1927. Julianna Force, directrice du Whitney Studio Club et première directrice du Whitney Museum of American Art, a inclus deux peintures de Fiene dans une exposition d'automne en 1928. Le Whitney Studio Club a montré les peintures de Fiene dans une exposition à deux avec Glenn O. Coleman cette année-là et a acquis trois peintures de Fiene. En 1928 également, Fiene s'associe à la Downtown Gallery d'Edith Halpert, où il expose 20 lithographies au printemps. Fiene a vendu sa maison à Woodstock en 1928 pour passer plus de temps à New York. Fort de ces expositions réussies, Fiene retourne à Paris en 1928-29 où il loue le studio de Jules Pascin et étudie à l'Académie de la Grande Chaumière. En France, Fiene peint à la fois des paysages et des sujets urbains développés à partir d'idées influencées par la géométrie cubiste et l'utilisation d'aplats de couleurs larges. De retour à New York en 1930, Fiene utilise cette nouvelle approche pour continuer à peindre des gratte-ciel new-yorkais et des sujets en bord de mer, ainsi que pour commencer une série de peintures sur l'évolution du vieux New York, basée sur les fouilles pour le Radio City Music Hall et la construction de l'Empire State Building. I Franks K&M. Les Rehn Galleries ont exposé cette série, intitulée "Changing Old New York", en 1931. Fiene a également des expositions personnelles aux Rehn Galleries en 1930 et 1932. Les peintures à l'huile de Fiene sont également exposées au Chicago Arts Club en 1930. Fiene a été inclus dans l'exposition "Painting and Sculpture by Living Americans" du Museum of Modern Art en décembre 1931. En visite à New York, Henri Matisse a vu l'exposition et a déclaré que Razing Buildings, West 49th Street de Fiene était la plus belle peinture qu'il avait vue à New York. Deux études murales de la série Mechanical Progress de Fiene ont été exposées au Museum of Modern Art dans le cadre de l'exposition Murals by American Painters and Photographers (peintures murales réalisées par des peintres et des photographes américains) en 1932. Fiene a envoyé View from my Window qui représente Fiene travaillant sur une pierre lithographique tout en regardant par sa fenêtre l'Empire State Building nouvellement achevé à la Carnegie International en 1931. En 1932, Fiene a participé à la première Biennale de peinture américaine au Whitney Museum et ses gravures ont été incluses dans des expositions à la Downtown Gallery et à la Wehye Gallery. La même année, Fiene a reçu une bourse Guggenheim pour poursuivre ses études de peinture murale à Florence, en Italie. À son retour d'Italie en 1933, Fiene se réengage dans la vie new-yorkaise et remporte plusieurs projets de peintures murales publiques et privées. Fiene a repris son programme d'exposition actif, participant à deux expositions de groupe au Whitney Museum et à une exposition individuelle de peintures récentes à la Downtown Gallery en janvier 1934. En 1933, il achète une ferme à Southbury, dans le Connecticut, ce qui lui permet d'ajouter des scènes du Connecticut à ses sujets de paysages. C'est aussi l'année où Fiene commence à passer ses étés sur l'île de Monhegan, dans le Maine, où il peint des paysages marins, des scènes portuaires et des natures mortes. Les paysages peints par Fiene lui ont valu de nombreuses commandes dans le cadre du mouvement de la Scène américaine. Au cours de l'automne et de l'hiver 1935-1936, Fiene entreprend un long voyage de croquis à travers les zones urbaines, industrielles et agricoles de la Pennsylvanie et de la Virginie-Occidentale. La plupart des vingt-quatre peintures urbaines et rurales de Pennsylvanie réalisées lors de ce voyage ont été présentées lors d'une exposition organisée à la First National Bank de Pittsburgh en octobre 1937 par la Pittsburgh Commission for Industrial Expansion. Fiene a déclaré à propos de ces œuvres qu'il avait trouvé du rythme, des possibilités d'espace et de couleur, et de l'intégrité dans les peintures de moulins et de fours de Pennsylvanie. Fiene a reçu la médaille d'argent pour l'une des peintures de Pittsburgh intitulée Frosty Morning à l'Art Institute of Chicago en 1937. Le Colorado Springs Fine Arts Center invite Fiene à y enseigner pendant l'été 1935. Il a accepté et s'est adapté à des voyages de peinture à travers le Colorado et le Nouveau-Mexique, notamment à Taos et Santa Fe. En 1935, l'Arts Center a organisé une exposition de ses huiles et aquarelles. En août de la même année, le Denver Art Museum présente une exposition de trente peintures et aquarelles et achète le tableau Connecticut Hills, Winter. Le Denver Art Museum a organisé une exposition des lithographies de Fiene en 1937. En 1937, Fiene a également réalisé une peinture murale pour le bureau de poste de Canton, dans le Massachusetts. En 1938, il a réalisé une grande peinture murale à quatre panneaux pour le bâtiment du ministère de l'Intérieur à Washington, DC. Le plus grand projet mural de Fiene a été celui de la High School of Needle Trades, commencé en 1937 et inauguré en 1940 après deux ans et demi de travail constant. Fiene a réalisé ses plus grandes expositions en 1940 avec un total de 53 peintures et aquarelles chez son nouveau marchand Associated American Artists. L'exposition comprend Razing the Old Post Office, un sujet new-yorkais qui a reçu un prix au Carnegie International en 1939 ; Frosty Morning qui a reçu la médaille d'argent à l'Art Institute of Chicago en 1937, et Spring Evening qui a reçu le prix W.A. Prix Clark de la Corcoran Gallery en 1939. Ernest Fiene a participé à la série de peintures sur le tabac de l'American Tobacco Company, commandée de 1940 à 1942 par le président de la société, George Washington Hille. American Tobacco a fait appel aux meilleurs artistes de l'époque, notamment Ernest Fiene, Aaron Bohrod, Thomas Hart Benton, Doris Lee, George Schreiber et Frederick Taubes, pour représenter l'ensemble de la production de tabac, depuis la plantation et la récolte jusqu'au séchage et à la vente aux enchères. Les peintures, qui ont continué à arriver chez American Tobacco jusqu'en 1945, ont été utilisées pour décorer le siège de la société et pour des publicités. American Tobacco a décrit la commande comme "une série de peintures du pays du tabac réalisées par les plus grands artistes américains". Pendant les années de guerre, une grande partie du travail de commande de Fiene consiste à peindre diverses phases de l'industrie en relation avec la guerre, comme les voyages qu'il effectue au Texas et en Louisiane pour enregistrer les opérations de l'industrie pétrolière. Il a également enregistré la fabrication d'instruments optiques aux laboratoires Abbott à Corning, New York. Ces peintures de l'industrie de la guerre ont été exposées en 1944 à la galerie Associated American Artists à New York. En tant qu'artiste à succès, Fiene est très sollicité pour enseigner. Fiene a enseigné au Westchester County Center à New York de 1930 à 1931 et à la Cooper Union à New York de 1938 à 1939. À l'Art Students League, il a donné un cours réputé le samedi de 1939 jusqu'à sa mort en 1965. Fiene a également enseigné à la National Academy of Design de 1959 à 1964 ; il y a été élu académicien en 1952. Le marchand de Fiene pendant les années 1950 et 1960 était Midtown Galleries à New York. En 1959, MidNew offre à Fiene une exposition personnelle de ses sujets new-yorkais les plus récents, plus abstraits, qui reçoit des critiques élogieuses. Fiene jouissait d'un grand respect au sein de la communauté des artistes américains. Élu président de l'Artists Equity Association en 1953, Fiene est resté président de cette organisation à titre honorifique jusqu'à sa mort en 1965. Il a entretenu une longue correspondance personnelle avec les artistes George Grosz, Jules Pascin, Gaston Lachaise, Stuart Davis et Thomas Hart Benton. Les œuvres d'Ernest Fiene font partie de nombreuses collections publiques, notamment celles du Brooklyn Museum, de l'Art Institute of Chicago, du Cleveland Museum of Art, du Denver Art Museum, du Los Angeles County Museum of Art, du Museum of Fine Arts, Boston, de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts et du Whitney Museum of American Art.

Créateur:

Ernest Fiene (1894-1965, Américain)

Année de création:

Circa 1935

Dimensions:

Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 4,45 cm (1,75 po)

Support:

Toile,Huile

Mouvement et style:

Cubisme

Période:

1930-1939

État:

Adresse de la galerie:

Southampton, NY

Numéro de référence:

1stDibs : LU14116323532

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