Articles similaires à Le vase jaune
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Frances Joan KruszewskiLe vase jaune1942
1942
À propos de cet article
Peinture post-impressionniste de nature morte à l'huile sur toile de l'artiste new-yorkaise Frances Joan Kruszewski. Paraphé en bas à droite et daté de 1942. En très bon état d'origine ; pas de restaurations. Cadre original en gesso sur bois doré à la feuille en bon état. Dimensions totales : 21,25 x 17,25 pouces. Provenance : Domaine de Port Jervis, New York.
Peintre de paysages et de natures mortes post-impressionnistes, Kruszewski est né le 30 août 1921 à New York et est mort à Locust Valley, New York, le 18 juillet 1971.
L'éducation :
A étudié auprès d'Edgar Whitney, AWS ; Marion B. Brown, AWS ; Paul Puzinas, Anthony Toney ; New School for Social Research ; Art Student's League dans les années 1960 ; Barbara Vassilieff ; George H. Tschamber ; Robert Brackman ; a exposé avec Ruth Baderian, Edna L. Kessler, John Rogers (1906-1985)
Exposé :
American Artists Professional League ; Malverne Artists of Malverne, New York (ancien président du groupe) ; Hudson Valley Art Association, Nassau County Art Association ; Bethpage State Park ; dessin à la plume exposé au Metropolitan Museum of Art.
- Créateur:Frances Joan Kruszewski (1921 - 1971)
- Année de création:1942
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)Profondeur : 4,45 cm (1,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Southampton, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1416148432
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1977
Vendeur 1stDibs depuis 2013
534 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Sarasota, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherBouquet dans un vase en porcelaine
Voici pour votre considération une très belle nature morte florale peinte à l'huile sur toile par l'artiste américano-yukoslave Marko Yukovic. Signé en bas à gauche. Circa 1960. C...
Catégorie
années 1960, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
1 440 $US Prix de vente
20 % de remise
Marguerites bleues
Peinture à l'huile sur toile de Zaklad Stolarski. Signé en bas à droite et daté de 1990. Étiquette d'artiste au verso. L'état est excellent.
L'ensemble dans un cadre en feuille d'...
Catégorie
années 1990, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
960 $US Prix de vente
20 % de remise
Bouquet de pétunias
Par Samuel Mirsky
Voici pour votre considération une huile sur toile très bien exécutée d'un bouquet de pétunias par Samuel Mirsky. Signé en bas à droite. Circa 1960. L'état est excellent. Les dimen...
Catégorie
années 1960, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
1 450 $US Prix de vente
34 % de remise
Petit bouquet rouge
Par Gaston Sebire
Peinture originale à l'huile sur toile d'une nature morte florale par l'artiste français bien connu, Gaston Sebire. Signé en bas à droite par l'artiste. Signé et titré au verso. Vers 1965. L'état est excellent. Les dimensions totales du cadre sont de 15,75 x 13,75 pouces. Provenance : Un domaine à Scarsdale, New York.
Gaston Sébire est né le 18 août 1920 à Saint-Samson, dans le Calvados, en Normandie. Il était connu pour ses paysages, ses marines, ses natures mortes et ses fleurs. Sebire était également graveur, pastelliste et peintre de décors de théâtre. Il s'installe à Paris en 1951 et crée en 1953 les costumes et les décors de l'Ange Gris, sur une musique de Debussy, pour les Ballets du Marquis de Cuevas. Il vit et travaille en Normandie et participe à de nombreuses expositions collectives, notamment Salon des Indépendants, Salon de Paris des Tuileries, Salon de Paris Comparaisons depuis 1962, Salon de Paris des artistes français depuis 1964, Paris. Il apparaît dans d'autres groupements à Londres avec Lorjou et Clave, à Munich, Washington, au Japon, et dans différentes expositions de l'École de Paris à la galerie Charpentier à Paris en 1953, 1954, 1955, 1956, 1946, 1958 et 1962, à la Biennale des Jeunes au Pavillon de Marsan en 1957. Il a reçu le prix de la critique en 1953, le prix Greenshields en 1957 et la médaille d'or du Salon des artistes français en 1968.
Sa première grande réalisation est la conception des costumes et des décors de L'Ange gris, un ballet de Claude Debussy pour le Marquis de Cuevas en 1953. La même année, il remporte la Casa de Velázquez à Madrid, dont il est membre de la 24e promotion artistique, et part pour l'Espagne. Et pendant toute la seconde moitié du XXe siècle, il expose dans les principaux salons parisiens, et fait notamment partie du groupe de Maurice Boitel au salon Comparaisons, pendant quarante-cinq ans.
Aujourd'hui, son travail peut être vu dans les musées du monde entier et parmi ses expositions, on peut citer : 1944 Galerie Gosselin à Rouen, France ; 1952 Galerie Visconti à Paris, France ; 1956 Galerie Charpentier à Paris, France ; 1961 Galerie Combes à Clermont-Ferrand, France ; 1962 Galerie Drouant à Paris, France ; 1964 "Exposition" Musée de Rouen à Rouen, France ; 1965 Wally Findlay Gallery à New York et Chicago ; 1965 Galerie Drouant à Paris, France ; 1965 Wally Findlay Gallery à Paris, France ; 1968 Galerie Drouant à Paris, France ; 1971 Wally Findlay Gallery à Paris, France ; 1976 "Expositions" Centre Culturel du Mesnil-Esnard, France ; 1986 "Rétrospective" Musée des Beaux-Arts de Rouen, France ; 1991 Association Roger Worms avec "Cacheux" à Ville de Montfermeil, France et en 1992 Wally Findlay Gallery à Paris, France. Gaston Sébire est nommé peintre de la Marine...
Catégorie
années 1960, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
1 950 $US Prix de vente
25 % de remise
Nature morte
Par David Foggie
Voici, pour votre considération, une magnifique peinture à l'huile sur toile couchée sur carton, réalisée par l'artiste écossais bien connu, David Foggie. Cette nature morte de coqu...
Catégorie
années 1930, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile, Planche
5 200 $US Prix de vente
20 % de remise
Bouquet de fleurs sauvages dans un paysage
Peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste tchèque Keist Vakovic. Signé en bas à gauche. L'état est bon. Nouvellement encadré professionnellement dans un cadre contemporain...
Catégorie
années 1960, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
975 $US Prix de vente
22 % de remise
Suggestions
Nature morte aux cailles et aux fruits huile sur toile
Par Josep Puigdengolas
Josep Puigdengolas Barella (1906-1987) - Nature morte - Huile sur toile
L'huile mesure 89x116 cm.
Sans cadre
Josep Puigdengolas Barrella (Barcelone (1906 - 1987), est un peintre pa...
Catégorie
années 1970, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Toile
2 586 $US Prix de vente
44 % de remise
Fleurs méditerranéennes huile sur toile peinture nature morte
Par Josep Miquel Serrano
Titre : "Fleurs méditerranéennes"
Artistics : Josep Miquel Serrano i Serra (Barcelone, 1912 - Sitges, 1982)
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 36.2 x 24 in (92 x 61 cm)
Date : ...
Catégorie
années 1970, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
764 $US Prix de vente
35 % de remise
Charles Levier "La Nappe" Huile sur toile signée Nature morte au melon c. 1965
Par Charles Levier
CHARLES LEVIER - "LA NAPPE"
Huile sur toile ⚜ Signée en bas à droite et au verso ⚜ Cadre de conservation personnalisé
UNE NATURE MORTE DU MILIEU DU SIÈCLE MISE EN SCÈNE AVEC ÉCLAT E...
Catégorie
années 1960, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
7 000 $US Prix de vente
30 % de remise
Nature morte huile sur toile, peinture postimpressionniste
Pilar Margenat (1939) - Nature morte - Huile sur toile
L'huile mesure 92x73 cm.
Sans cadre.
Il est né le 2 août 1939 à Sant Quirze del Vallés (Barcelone).
Il a étudié le dessin et ...
Catégorie
années 1980, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Les Cartes un Jouer, cartes à jouer et livres, nature morte
Par André Cottavoz
Ce sujet rare de cartes à jouer, de livres et d'objets étalés sur une table était manifestement un défi et un sujet amusant à relever pour l'artiste. Il utilise une peinture très im...
Catégorie
années 1950, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
14 400 $US Prix de vente
20 % de remise
Antiquité Fauve "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan
Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne"
Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928)
Circa 1910
Huile sur toile sur panneau de bois
Signé
28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces
De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière.
Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps.
Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910.
En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse.
Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation.
Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...
Catégorie
Début des années 1900, Fauvisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Bois, Huile
