Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10

George Weissbort
1974 peinture à l'huile nature morte d'une mandoline et d'une pomme par le britannique George Weissbort

À propos de cet article

George Weissbort (Belge / Britannique, 1928 - 2013) UNE MANDOLINE ET UNE POMME Huile sur toile 18.1/8 x 22 in. (46 x 55.7 cm.) George Weissbort est né à Bruxelles en 1928. Sept ans plus tard, sa famille s'installe à Londres, les Juifs polonais fuyant les troubles de l'Europe à l'époque de la montée de l'antisémitisme. Pendant son enfance, il est fasciné par le dessin et, pendant la guerre, à Oxford, son ami Joseph Horovitz - dont le père avait amené la Phaidon Press de Vienne en Angleterre - lui présente Arthur Segal, un peintre "expérimental" qui est venu au naturalisme à la fin de sa carrière. Le credo de Segal était simple : La Nature (réalisme optique) est merveilleuse ; plus vous vous approchez de sa beauté, plus vos peintures deviennent belles. Après avoir flirté avec l'"art moderne" des années 40, Weissbort s'est progressivement rendu compte que le credo de Segal était presque suffisant pour l'inspirer jusqu'à la fin de sa vie. Le deuxième pilier de ses études est l'œuvre des maîtres anciens. C'est le regretté Bernard Meninsky, qui enseignait le dessin d'après nature à la Central School of Arts and Crafts de Londres pendant la guerre, qui a transmis cette moitié de son credo à Weissbort. Ruskin Spear et Rodrigo Mognihan lui ont également enseigné la peinture à l'huile (peut-être au Royal College). Il contribuait régulièrement à la Royal Academy et à la Society of Portrait Painters chaque année et son travail était régulièrement présenté lors d'expositions individuelles dans des galeries du West End telles que la Gallery Petit et la galerie de Denise Yapp, et il a fait l'objet d'une rétrospective à la Chambers Gallery en 2006. Il a également participé à des expositions collectives à la Société des beaux-arts. En commençant par les maîtres modernes, comme Cézanne et Matisse, Weissbort a progressivement remonté le temps jusqu'à ses derniers modèles d'inspiration - Mantegna, Titien et Vermeer. Jusqu'à sa mort, il a travaillé sans relâche, s'inspirant de la Nature et de ses modèles, essayant sans cesse de s'améliorer, explorant les mondes infinis et ardus de la ligne, de la forme, du ton, de la forme et de la couleur. On a beaucoup parlé dans la correspondance des capacités techniques de George Weissbort en tant qu'artiste et tout le monde s'accorde à dire qu'il était un peintre magistral né à une époque où l'abstraction était considérée comme plus à la mode. Cependant, fidèle à ses convictions, il a peint tout au long de sa carrière des objets magnifiquement observés, qu'il s'agisse de natures mortes ou d'études de portraits. L'observation était ce qui lui importait, trouver la magie dans les compositions pour que l'ensemble devienne une belle célébration de la vie et de la nature. Bien que chaque composition ait été réalisée par ses soins, il n'a pas cherché à y imposer sa personnalité, l'important étant qu'elle soit lue au sens propre comme un tout. Le critique Brian Sewell, le considérant comme un représentant important d'un style antérieur à une époque peu réceptive à celui-ci, l'a décrit comme ayant "peint les bons tableaux au mauvais moment". Les temps ont peut-être changé. Son rejet déterminé et tout à fait conscient du modernisme et, en fait, du monde moderne se reflète dans le traditionalisme intransigeant de ses peintures à l'huile. Paula Rago l'a décrit comme "un artiste vraiment honnête qui en sait tellement sur la peinture" Au XXIe siècle, peindre entièrement dans l'esprit, sous le signe, des Maîtres anciens était, pour ce peintre solitaire et obsessionnel, un projet radical de reconquête artistique et de renouveau psychique. Le contenu profond de son œuvre, plus que son sujet, est une aspiration à la stabilité, à l'ordre et à l'harmonie, qualités de la vie et de l'art qu'il a recherchées toute sa vie. L'œuvre est une projection de son être.
  • Créateur:
    George Weissbort (1928 - 2013, Britannique)
  • Dimensions:
    Hauteur : 46,06 cm (18,13 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Quelques petites éraflures et abrasions de surface, mais sinon en bon état général, vernis récemment. Le cadre est fini à la main avec une composition de feuillages dorés, dans un engobe crème.
  • Adresse de la galerie:
    Petworth, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU540314827682

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
1974 peinture à l'huile nature morte de fraises par l'artiste britannique George Weissbort
Par George Weissbort
George Weissbort (Belge / Britannique, 1928 - 2013) Fraises Huile sur toile Signé et daté "G Weissbort 1974" (en bas à droite) 18.1/4 x 20.1/8 in. (46.3 x 51 cm.) George Weissbo...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Académique, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Planche

Peinture à l'huile de 1974 représentant des couronnes et du verre par le britannique George Weissbort
Par George Weissbort
George Weissbort (Belge / Britannique, 1928 - 2013) DES COURGES ET UN VERRE D'EAU Huile sur toile 18.1/4 x 21.3/8 in. (46.3 x 55.4 cm.) George Weissbort est né à Bruxelles en 192...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Académique, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Planche

1974 peinture à l'huile nature morte de courges et de raisins par le britannique George Weissbort
Par George Weissbort
George Weissbort (Belge / Britannique, 1928 - 2013) UNE COURGE, UNE GRAPPE DE RAISIN ET UN VERRE DE VIN Huile sur toile 18.1/8 x 22 in. (46 x 55.7 cm) George Weissbort est né à B...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Académique, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Planche

1962 peinture à l'huile sur carton nature morte avec sculpture et vin par George Weissbor
Par George Weissbort
George Weissbort (Belge / Britannique, 1928 - 2013) Un verre de vin dans une étude classique Signé "G Weissbort 62" (en bas à droite) Huile sur carton 13 x 21 in. (33 x 53.4 cm.) Ge...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Académique, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Planche

Nature morte à l'huile britannique du début du 20e siècle de l'artiste Rosina Wild
Rosina Beatrice Wild (britannique, 1878-1962) Grenades, raisins, pommes, melon et moelle à côté d'une plante en pot Huile sur carton Signé "R B Wild" (en bas à gauche) 18.1/4 x 21.1/...
Catégorie

XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Planche

France, 20e siècle Nature morte de pommes et cruche décorée par Boris Buchet
Boris Buchet (français, 1917 - 1999) Des pommes et une cruche décorée Huile sur carton Signé et daté "B. Buchet.70' (en haut à droite) 18 x 21.1/2 in. (45.5 x 54.8 cm.)
Catégorie

20ième siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Planche

Suggestions

Nature morte avec raisins et pêches
Peinture à l'huile originale sur panneau de fibres de bois très bien exécutée par l'artiste né au Pays de Galles, Edward Pritchard. Signé en bas à gauche. Circa 1915. L'état est très...
Catégorie

Années 1910, Académique, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Aggloméré

Nature morte aux fraises
Très belle nature morte originale à la peinture à l'huile sur panneau de fibres de bois représentant des fraises par un artiste inconnu. Signé en bas à droite, Charles Burch. Je pens...
Catégorie

Années 1910, Académique, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Aggloméré

Nature morte aux fraises
960 $US Prix de vente
20 % de remise
Nature morte classique avec éventail et fleurs
Nature morte, 20e siècle Huile sur carton Vue : 16 1/4 x 19 in. Encadré : 19 3/4 x 22 1/4 x 1 in.
Catégorie

20ième siècle, Académique, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Planche

Peinture à l'huile « Anaheim »
L'œuvre "Anaheim" de Thane Gorek (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un poivron Anaheim vert coupé en deux, de sorte que le...
Catégorie

années 2010, Académique, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Planche

Peinture à l'huile « Red Bell II »
Red Bell II" de Thane Gorek (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un poivron rouge coupé en deux, de sorte que les graines et...
Catégorie

années 2010, Académique, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Planche

Coquelicots rouges et raisins
Voici pour votre considération une nature morte des années 1920 composée de coquelicots rouges et de raisins violets. Huile sur toile d'artiste . Signé en bas à droite mais l'artist...
Catégorie

années 1920, Académique, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Coquelicots rouges et raisins
1 200 $US Prix de vente
27 % de remise

Récemment consulté

Tout afficher