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Giovanni Rivalta
Vases à fleurs sur verre de Giovanni Rivalta

À propos de cet article

Giovanni Rivalta (Faenza, 1756 - 1832) Vase de fleurs avec oiseaux - Vase de fleurs avec raisins (2) Huile sur verre, 24 x 28 cm Encadré, 36 x 30 cm Examen critique par le professeur Alessandro Agresti Ces deux œuvres exquises sont de véritables raretés dans le domaine de la pose sur nature : en effet, au XVIIIe siècle, la technique de l'huile sur verre est devenue plutôt rare après avoir trouvé son apogée dans les interventions de Carlo Maratti et de la famille Stanchi dans les célèbres cycles du Palazzo Colonna et du Palazzo Borghese à Rome ; cette technique était toutefois généralement utilisée pour des commandes de haut rang, sur de grandes surfaces, pour des édifices de première importance. Il est beaucoup plus rare de trouver des œuvres similaires, de cette taille, surtout à la fin du XVIIIe siècle : et il est surprenant de constater l'état de conservation plus que satisfaisant, grâce auquel nous pouvons apprécier l'habileté et les subtilités du pinceau dans la formation de ces deux images délicieuses. Je pense donc que le nom le plus pertinent pour nos verres est celui de Giovanni Rivalta, de Faenza, et qu'ils sont les premiers fruits de sa production. En effet, au dos de l'une des deux planches de protection du support fragile, nous trouvons l'inscription d'époque "Vicenza 1780", qui, je crois, est liée à l'entrée de nos tableaux dans une collection de cette ville ou, peut-être, à leur exécution dans la ville vénitienne. D'autre part, parmi les quelques informations biographiques que nous connaissons de Rivalta, nous savons qu'il a participé aux concours annuels de Brera en 1820, ce qui laisse supposer qu'il voyageait pour étudier, sinon pour travailler, bien que son activité ne soit documentée qu'à Faenza. Rien ne l'empêche d'avoir envoyé ses œuvres dans d'autres régions d'Italie. Les premières natures mortes connues sont celles signées et datées de 1803 à la Pinacothèque de Rimini, qui nous fournissent également des coordonnées culturelles pour mieux comprendre les débuts de ce petit maître. La mise en scène s'inspire des prototypes de Magini, mais avec une intention encore plus astractive : la table est placée au premier plan, presque en coupe, pour créer un filtre entre l'espace réel et l'espace pictural, contribuant à la création d'une profondeur spatiale convaincante, à la recherche d'un illusionnisme perceptif. Dans deux autres natures mortes datées de 1815 et conservées dans une collection privée de Rimini, on constate non seulement un élargissement du répertoire, avec la représentation de fruits et de feuilles, mais aussi l'utilisation de la détrempe sur parchemin ou sur papier, avec, à mon avis, une intention anti-naturaliste : même dans l'utilisation de la détrempe sur parchemin ou sur papier, il y a, à mon avis, une intention anti-naturaliste, dans la création d'une composition qui peut également être interprétée comme une décoration, un élément qui complète l'ameublement d'une habitation au même titre qu'une frise. Les critiques ont à juste titre placé ces preuves en relation avec Giani et son cénacle, à la fois dans l'inspiration de la peinture du XVIe siècle et dans le dépassement de la peinture en tant que simple mimesis et illusion de la réalité. Dans celles qui sont considérées comme des œuvres de ces dernières années, comme cette Natura in posa con gallina (Nature en pose avec poule) de la Pinacothèque de Faenza, on retrouve avec fatigue des formules et des éléments stylistiques déjà utilisés des décennies auparavant, avec un résultat qui est aussi quelque peu grotesque et comique : le mordant des œuvres que nous avons analysées, le "purisme délicat" selon les termes de Luigi Salerno, fait défaut. Outre les comparaisons avec les œuvres illustrées ici, où l'on retrouve aisément de grandes similitudes avec les huiles sur verre en question, je propose de comparer nos natures posées avec cette Natura in posa con frutta et cette Uva in un piatto di ceramica où l'on retrouve le même archaïsme austère, le contour subtil et incisif qui conclut la couleur appliquée sur des surfaces lisses et compactes, presque sans nuances, la même atmosphère suspendue et silencieuse, l'image émergeant du fond sombre et indistinct par une lumière rasante, froide et analytique, semblable à celle que l'on trouve dans les illustrations de certains traités de botanique. Il est très important que nos œuvres soient datées de 1780 : elles sont donc les plus anciennes du catalogue de Rivalta, les seules connues à l'époque pour avoir été exécutées dans la technique particulière de l'huile sur verre - notre artiste a souvent utilisé des techniques alternatives à l'huile, comme la détrempe sur papier et sur parchemin - et témoignent, sinon d'un voyage, de contacts avec la Vénétie jusqu'alors inconnus.
  • Créateur:
    Giovanni Rivalta (1756 - 1832, Italien)
  • Dimensions:
    Hauteur : 24 cm (9,45 po)Largeur : 28 cm (11,03 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milan, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2639216023482

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