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Harold FrankBouquet de printemps Paris, National Academy of Design, Chouinard, ASL, Laguna BeachCirca 1975
Circa 1975
2 895,38 €
À propos de cet article
Signée en bas à droite "H. Frank' pour Harold Frank (américain, 1917-1995), avec un cachet supplémentaire, au verso, avec la certification d'authenticité et peint vers 1975.
Nature morte post-impressionniste exubérante de fleurs printanières disposées de manière informelle dans un vase en porcelaine sur une table safran, contrastant avec un fond ivoire panaché.
Après avoir étudié à Paris, Harold Frank a fréquenté l'Art Students League de New York, la National Academy of Design, le Pratt Institute, le Chouinard Art Institute et l'UCLA, où il a été le collègue de Richard Diebenkorn, qui a exercé une influence durable sur son travail. D'autres artistes ont profondément influencé sa philosophie créative, notamment Matisse, Rouault, Picasso et De Kooning.
Ses expositions individuelles et collectives sont nombreuses et il a été exposé internationalement à Londres, Paris, Amsterdam et Aubonne, en Suisse, ainsi qu'à travers les États-Unis des années 1960 aux années 1980. Bien qu'il n'ait pas cherché la reconnaissance comme motif de création, des prix importants lui ont été décernés (notamment le prix Adolph et Clara Design/One et la médaille d'argent Sudam de la National Academy of Design ; le prix Grumbacher de la National Watercolor Society ; le prix John Marin Memorial de la Watercolor U.S.A. Show et un premier prix du Laguna Beach Museum of Art).
Ses sujets comprennent des abstractions pures, des paysages, des natures mortes, des têtes et des figures masculines et féminines. Comme de nombreux artistes l'ont fait avant et après lui, il a exploré des variations de chaque sujet, expérimentant des changements de médium, de technique, de lumière et de couleur. Ses remarquables peintures de la tête et de la forme féminines se sont rapidement transformées en un véhicule pour ses interprétations abstraites. Bien que son coup de pinceau soit rapide et sûr, il travaillait souvent sur plusieurs œuvres en même temps.
Cette œuvre est accompagnée d'un exemplaire de la première édition de "Harold Frank : Abstract Expressionist 1921-1995" par Sandie Stern et publié par Millenium Twelve Two (2001).
L'éducation :
National Academy of Design, New York, 1936 ; Art Students League, New York, 1937 ; Pratt Institute, Brooklyn, New York ; Chouinard Art Institute, Los Angeles ; University of California, Los Angeles.
Sélection d'expositions individuelles :
Savage Gallery, Londres, Angleterre, 1960 ; Galerij Werking, Amsterdam, Pays-Bas, 1960 ; Ardail-Castro Gallery, Paris, France, 1960 ; Pasadena Art Musuem, Pasadena, Californie, 1962 ; Ryder Gallery, Los Angeles, Californie, 1964 ; Ankrum Gallery, Los Angeles, Californie, 1964 ; Gallerie Chantepierre, Aubonne, Suisse, 1966 ; Haggenmmaker Gallery, Beverly Hills, Californie, 1966 ; Irene Neuman Galleries (avec Ernest Halpern), Los Angeles, Californie, 1968 ; Emerson Gallery, Encino, Californie, 1973 ; Otis Art Institute, Los Angeles, Californie, 1977 ; Chester House Gallery, Chester, Vermont, 1977 ; L'Atelier Gallerie, Carmel, Californie, 1978 ; Upstairs Downstairs, Laguna Beach, Californie, 1979 ; International Student Center, UCLA, 1984 ; Robert Zehil Gallery, Beverly Hills, Californie, 1986 ; Front Porch/Human Arts Gallery, West Los Angeles, Californie, 1987 ; Soho Gallery, Studio City, Californie, 2002 (première exposition posthume).
Expositions collectives sélectionnées :
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Californie, 1959 ; National Water Color Society Traveling Exhibition, 1965-1968, 1971-1973 ; San Diego Museum of Art, San Diego, Californie, 1966 ; Municipal Art Gallery (Barnsdall Park), Los Angeles, Californie, 1969 ; KCET Television Auction, Los Angeles, Californie, 1968, 1969 ; Pasadena Art Museum, Pasadena, Californie, 1971, 1972 ; Water Color USA, 1968, 1970, 1971, 1973, 1974, 1980 ; Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginie, 1970, 1975 ; Springfield Art Museum, Springfield, Missouri, 1977-1979 ; Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio, 1977-1979 ; William Grant Still Community Arts Center, "Artists Against Hunger", Los Angeles, Californie, 1985 ; Otis Art Institute, Los Angeles, Californie, 1988 ; Salander-O'Reilly Galleries, Beverly Hills, Californie, 1992.
Récompenses sélectionnées :
John Marin Memorial Award, Watercolor USA, 1968 ; Honor Award, University of Judaism, School of Fine Arts, Los Angeles, Californie, 1969 ; Certificate of Merit, National Academy of Design, New York, 1975 All California Show, Laguna Beach Museum of Art, Laguna Beach, Californie, 1976 ; Grumbacher Award, National Watercolor Society, 1976 ; The Adolph and Clara/One Prize, National Academy of Design, New York, 1977, 1978 ; Miles Blatt Award, National Watercolor Society, 1979 ; Certificate of Merit, Watercolor USA Honor Society, 1986.
Sélection de critiques :
Leverque, Jean-Jacques. " Eloge de l'effervescence ", Sens Plasticque, 1961 ; Carles, Henry Galy. "Les expositions à Paris", Aujourd'hui, 1961 ; Who's Who in Art, 1971-1972 ; Johnson, Judy, "Poetic Overflow", Southwest Art, juin 1980 ; Bordeau, Jean-Luc. "Un idéal féminin", Robert Zehil Gallery, catalogue d'exposition, 1986 ; Los Angeles Times, 1965, 1985 ; Welles, Eleanor. Artscene, Los Angeles, janvier 1987 ; Mugnaini, Joseph. Dessin d'expression, une approche schématique, 1989.
Référence :
Harold Franks, expressionniste abstrait, 1921-1995, par Sandie Stern, Millenium Twelve Two, 2001.
- Créateur:Harold Frank (1921 - 1995, Américain)
- Année de création:Circa 1975
- Dimensions:Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:papier couché sur carton mat d'archives, huit couches, 100% coton-rag ; tonalités mineures, pertes mineures, restauration mineure ; non encadré ; bien présenté.
- Adresse de la galerie:Santa Cruz, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU34416835362
À propos du vendeur
5,0
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