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Jacques Zucker
Nature morte post-impressionniste à l'huile sur toile "Floral Arrangment in Jug".

20ème siècle

À propos de cet article

Ce tableau représente un bouquet de fleurs fantaisiste dans une belle cruche blanche, assis sur une table au fond éclatant de couleurs. L'œuvre est réalisée de manière très impressionniste avec des couleurs et des expressions uniques. Ce tableau est une merveilleuse illustration du style plus impressionniste de Zucker, avec des couleurs roses audacieuses, Les couleurs de l'eau sont très variées, avec un jaune joyeux et des couleurs plus douces comme le rouge et des touches de bleu. Cette peinture est signée en bas à droite et est présentée dans un superbe cadre décoratif français sculpté. L'œuvre d'art mesure 24 x 20 pouces Le cadre mesure 33 x 29 pouces Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes années, il s'est rendu en Palestine pour étudier les beaux-arts à l'école d'art Bezalel de Jérusalem. En 1917, il rejoint les British Royal Fuesiliers sous la direction du général Allenby pour libérer la Palestine des Turcs. Après la première guerre mondiale, il s'installe à Paris, où il poursuit ses études à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi. Il émigre ensuite aux États-Unis en 1922 et poursuit ses études artistiques à la National Academy of Design. Il a subvenu à ses besoins en créant des bijoux. En 1925, il retourne à Paris et étudie à l'Académie de la Grande Chaumière et Colarossi. Pendant la Dépression, il a travaillé pour la WPA. A partir de 1928, il participe aux Salons de Paris : L'Automne et les Tuileries. Ses œuvres sont des variations expressionnistes dans le type de l'Ecole de Paris. En tant que protégé de Chaim Soutine et de Renoir, on peut observer des traces de leur style dans la plupart de ses propres œuvres. Le style de Zucker, qui a peut-être été influencé par l'art d'artistes tels que Marc Chagall, est fier d'être "internationaliste", car il considère que l'art de la peinture dans sa plus haute expression est universel, quel que soit l'endroit où la toile a été créée. Les personnes qui réagissent à la qualité de l'art en comprendront la beauté et le sens, dans leur propre pays ou dans un pays étranger. C'est l'idée principale qui sous-tend ses œuvres d'art, qui ont été exposées dans de nombreuses expositions individuelles dans les principales galeries et musées de New York, Paris, Tel Aviv et d'autres centres d'art. Claude Roger-Marx du Figaro Litteraire, doyen des critiques d'art français, a écrit une étude complète de Zucker illustrée de 135 planches en couleur et en noir et blanc. Il a beaucoup voyagé, notamment en Italie, en Espagne, au Portugal, au Mexique et en Israël. À partir de ce moment-là, Zucker vit alternativement à New York et à Paris, où il possède des résidences, et passe beaucoup de temps à peindre au Mexique, au Portugal, en Grèce et en Israël. Les œuvres post-impressionnistes de Zucker, notamment des paysages urbains, des natures mortes et des portraits, font partie d'un ensemble d'installations permanentes dans de nombreux musées et collections privées de Tel Aviv, dont la collection Joseph Hirschorn à Washington, C.C., le Musée d'art moderne de Paris et le Musée d'art Bezalel à Jérusalem. En 1947, il s'installe à Arcueil, près de Paris. Zucker est mort en 1981 à New York. PROVENANCE : Jacques Zucker Estate ; Private Collection New York City ; Lilac Gallery Collection. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
  • Créateur:
    Jacques Zucker (1900 - 1981, Américain)
  • Année de création:
    20ème siècle
  • Dimensions:
    Hauteur : 83,82 cm (33 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Avec une très légère usure due à l'âge, autrement, ce tableau et son cadre sont en excellent état pour l'époque.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 0020661stDibs : LU9822457433

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