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Jais Nielsen
Nature morte en turquoise et corail", Fauve, Paris, Salon d'Automne, Section d'Or

1913

23 880,14 €
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À propos de cet article

Signée en bas à droite "Jais" pour Jais Nielsen (danois, 1885-1961) et datée de 1913. Nature morte lyrique du début du XXe siècle composée d'églantines roses disposées librement dans un vase en verre bleu cobalt. À leurs côtés, deux assiettes bretonnes en faïence étamée sont posées sur une nappe azur-turquoise et contrastent avec un fond ocre-corail ; une œuvre élégante et lyrique datant de la première période parisienne de ce moderniste danois fondateur. Né au Danemark, Jais Nielsen a d'abord étudié au Kunstnernes Frie Studieskoler sous la direction de Kristian Zahrtmann. Il a exposé pour la première fois au Salon d'automne de 1907 au palais de Charlottenborg. Il a été invité à participer à l'exposition moderniste novatrice du "Groupe des treize", où son intérêt pour la peinture figurative dynamique et son utilisation audacieuse de la couleur l'ont considérablement distingué de ses contemporains. À partir de 1907-11, l'utilisation par Nielsen de couleurs fauves "primitives" continuera à renforcer sa rupture avec la peinture danoise traditionnelle. Au cours de cette période, il effectue des voyages d'étude dans d'importants centres artistiques, notamment à Berlin en 1909. En 1911, il s'installe à Paris dans le quartier latin, près du musée Cluny. Sa première exposition officielle à Paris a eu lieu au Salon d'automne de 1912. Au cours de cette première période parisienne, Nielsen assiste aux réunions de la Section d'Or au studio de Jacques Villon et commence ainsi à incorporer des éléments cubistes subtils, mais distincts, dans son travail.   Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Nielsen retourne à Copenhague, emportant avec lui sa sophistication croissante en matière de composition et une compréhension approfondie des principes du modernisme. À cette époque, les ports, la danse et la vie du cirque deviennent des sujets d'intérêt et il peint de nombreuses toiles dans le style du cubisme analytique, dont il devient le premier et, sans doute, le meilleur représentant danois. À partir de 1915, Nielsen réalise également des sculptures cubistes et, de 1922 à 1928, il travaille comme sculpteur pour la manufacture de porcelaine royale de Copenhague. Au cours de cette période, il a réalisé une série de sculptures en céramique sur des thèmes bibliques, dont le Bon Samaritain et plusieurs versions de Jacob luttant avec l'ange. Ses sculptures et ses céramiques ont été largement célébrées et, pendant un certain temps, leur renommée a éclipsé celle de ses peintures. En 1925, son œuvre "Le potier" a reçu le Grand Prix de l'Exposition de Paris. En 1920, Nielsen se rend en Italie, où il entreprend une étude approfondie de la peinture du Trecento, notamment des peintures murales de Giotto à Assise. Inspiré par cette expérience, il s'est tourné vers la peinture murale et, outre de nombreuses autres installations publiques, il a réalisé les fresques monumentales de l'hôpital Sainte-Élisabeth de Copenhague. Ce cycle de fresques, le deuxième plus grand du Danemark, couvre plus de 3 500 mètres carrés et dépeint la légende de sainte Élisabeth de Hongrie dans un récit pictural imprégné du style de la première Renaissance italienne. En 2015, après une analyse approfondie par le Centre for Art Technological Studies and Conservation, les fresques de Sainte-Élisabeth ont fait l'objet d'une conservation et d'une restauration complètes par le Musée national du Danemark. Au cours de sa longue carrière, Nielsen a beaucoup exposé et avec succès. En 1986, une rétrospective posthume de son œuvre a été organisée à la Galerie 1900-2000 et, la même année, il a été sélectionné comme le seul moderniste danois représenté dans l'exposition historique sur le futurisme, "Futurismo & Futurismi". En 2009, une grande exposition de l'œuvre de Nielsen a été organisée au Kunstmuseum de Bornholm. Jais Nielsen est aujourd'hui reconnu comme un pionnier fondateur du The Modern Scandinavian. Ses œuvres sont conservées dans des collections privées et publiques du monde entier, notamment dans les collections permanentes du Musée national d'art du Danemark, du Musée national de Norvège à Oslo et du Musée Lolland-Falsters au Danemark, entre autres. L'artiste est bien répertorié dans tous les ouvrages de référence pertinents en matière d'histoire de l'art, y compris Thieme-Becker et Benezit, qui fournit un échantillon de signature. Référence : Bénézit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Vol. X, p. 213 ; Thieme-Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Kunstler, Vollmer Supplement, Vol. XXV/XXVI, p. 465 ; Weilbach, Dansk Kunstnerleksikon ; Bo Lindwall et Lars Erik Aström dans : Bild art in Scandinavia, Vol. 4, 1973, 50, 74 ; Hanne Abildgaard : New then. Art Hist., Vol. 6, 1994 ; Davenport's Art Reference Guide, édition 2007/8, p. 1733 ; et al.
  • Créateur:
    Jais Nielsen (1885 - 1961, Danois)
  • Année de création:
    1913
  • Dimensions:
    Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 44,45 cm (17,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    toile posée sur toile ; châssis de remplacement en érable (2024) en raison d'un ver à bois dans le châssis d'origine ; restauration mineure de la peinture ; non encadré ; bien visible.
  • Adresse de la galerie:
    Santa Cruz, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU34415503872

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