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trophée de chasse avec un cerf et un gibier, orné des accessoires de la chase

1700-1720

À propos de cet article

Flamande ou sud-allemande, c. 1700-1720 trophée de chasse avec un cerf et un gibier, orné des accessoires de la chase Huile sur toile Dans un cadre d'époque en pin mouluré et placage d'ébène. 88,6 x 116,9 cm ; (dans le cadre) 115,6 x 145 cm. Provenance : Collectional, Allemagne ; Lempertz, Aix-la-Chapelle, 30 mars 1927, lot 252, sous le nom de Jan Weenix ; Christie's, King Street, où il a été consigné le 18 juin 1980 ; Fine Old Master Pictures, 31 octobre 1980, lot 108, comme Willem van Aelst (1627-1683) ; Neumister, Munich, 30 juin 1982, lot 914 ; Collectional, Bruxelles ; Avec Trade Picture Services Ltd, restaurateurs ; Collectional, Royaume-Uni. Archivage : RKD, Institut néerlandais d'histoire de l'art (39933 ; 1845803) Cette impressionnante nature morte précoce est un excellent exemple du genre du trophée de chasse, qui a connu une grande popularité auprès des mécènes aristocratiques de La Haye au milieu du 17e siècle. Ces expositions célébraient le butin de la chasse et vantaient les terres, le gibier et l'armement exigés des participants. En effet, l'inclusion d'un chevreuil dans la présente œuvre, identifiable par les marques pâles sur le cou, la croupe blanche et le dessous, est révélatrice d'un patron de statut : seuls les nobles habilités à partir au combat sous leurs propres bannières avaient le droit d'organiser des chasses au chevreuil. Les trophées de chasse sont devenus une décoration populaire des résidences nobles, exprimant une intervention humaine dans l'ordre naturel avec un réalisme engageant, combinant le décoratif avec une masculinité exubérante. Une influence germanique est visible ici dans la palette sobre de rouges profonds, de bruns et de noirs, appliqués sur un fond terre d'ombre. De même, le tromblon à silex (ou fusil de chasse) est de conception sud-allemande, datant des années 1700-1720, avec une platine incurvée, une crosse en forme de massue et l'absence d'une bride de pan. L'épée est de la même époque, avec une garde de poing et un quillon recourbé. Avec une profondeur illusoire, la composition magistrale comprend des diagonales qui se croisent sur le plan de l'image, un schéma qui permet d'obtenir un mouvement pictural tout en exprimant la stase évidente des composantes animales. Un cerf et trois gibiers à plumes - deux perdrix et une bécasse - dominent le premier plan, reposant en partie sur un fusil de chasse à silex et un affût de chasse, soutenus par des rebords de pierre de forme variable. Plusieurs plans de projection sont disposés à des angles correspondants entrelacés dans le dessin, chacun convergeant vers le cerf central : la perdrix et le cintre ; la bécasse et le fusil ; le cerf et les arêtes horizontales de la pierre. Cette architecture compositionnelle est adoucie par le grand réalisme du travail tactile, de la fourrure et des plumes méticuleusement façonnées, du métal métallique du fusil et du cintre, de la corde tressée et du gland de la poire à poudre. Une lumière délicate disperse les poils individuels de la fourrure sur la peau douce et l'oreille interne du cerf, un effet attrayant que l'on retrouve également dans le plumage de la perdrix. Une justification narrative est fournie par les accessoires de la chasse. Disposée cérémonieusement autour du gibier, dans l'enceinte d'un domaine, l'œuvre enregistre le retour immédiat de la chasse avec un sens de l'immédiateté vivante qui implique fièrement le spectateur dans le sport. L'ensemble comprend la corne de chasse, ornée d'un décor de volutes et de métal tressé ; la poire à poudre circulaire avec un motif floral central et une buse en métal, ainsi qu'une corde et un gland tressés ; le fusil de chasse à silex, avec une plaque de couche en laiton ornée de volutes et de feuillages ; et le porte-manteau de chasse orné, dont la poignée est merveilleusement décorée. L'œuvre pourrait bien représenter le gibier et les costumes d'un commanditaire particulier, ce qui n'était pas rare puisque les artistes accompagnaient souvent les parties de chasse à des fins d'observation. L'œuvre est très certainement celle qui a été vendue à Lempertz en 1927 et à Neumister en 1982, enregistrée dans les archives du RKD, l'Institut néerlandais d'histoire de l'art. La ressemblance immédiate entre l'œuvre actuelle et celles des archives du RKD a d'abord été troublée par des modifications de la composition et une réduction des dimensions verticales. Ces changements comprennent la forme de l'omoplate ou de l'articulation de l'épaule du cerf, sa jambe allongée et, surtout, l'absence d'un grand gibier à plumes suspendu dans la partie supérieure du centre. Cependant, l'analyse aux ultraviolets confirme un remodelage de restauration correspondant à ces zones d'incohérence, réalisé après 1982 par un restaurateur qui ne connaissait pas la composition originale. Ces ajustements comprenaient l'obscurcissement du grand gibier à plumes avec un ciel sombre, qui avait été précédemment diffusé avec une lumière vive. L'examen des bords verticaux de la toile confirme que l'œuvre a été partiellement réduite et que la composition supérieure a été adaptée en conséquence. Le raccourcissement de la corne de chasse et l'extension de la patte arrière du cerf au-delà de la toile s'adaptent à cette disposition plus étroite. Les dimensions horizontales ne semblent pas avoir été modifiées. En 2001, l'historien de l'art néerlandais Fred G. Meijer, spécialiste des natures mortes hollandaises et flamandes du XVIIe siècle, a enregistré l'œuvre comme étant celle d'un artiste anonyme, datant de 1650-1699 (RKD). L'œuvre a probablement été commandée par un aristocrate afin d'afficher ostensiblement son droit noble à participer à la chasse. En effet, la taille et le coût envisageable de l'œuvre la rendraient inaccessible aux bourses et aux résidences de la bourgeoisie. Comme l'indique Ursula Härting, "les acheteurs ou mécènes étaient avant tout la noblesse terrienne, et donc les propriétaires de pavillons de chasse et de résidences d'été où les œuvres ont probablement été accrochées pour la première fois" (Härting, p. 220). Le chevreuil que l'on voit ici est particulièrement suggestif, car les chevreuils étaient réservés aux rangs supérieurs de la noblesse, qui a façonné l'animal dans le cadre d'un nouveau langage pictural du pouvoir. Si l'on prend l'exemple des Pays-Bas méridionaux, la chasse y était régie par des règles strictes imposées par les Habsbourg en 1600. Le sport était protégé pour les propriétaires terriens ou ceux qui détenaient des droits de chasse héréditaires, et les contrevenants étaient régulièrement punis. La vente des fiefs et des domaines aux bourgeois a entraîné un changement dans la classe noble autorisée à chasser, et la cessation des hostilités militaires pendant la Trêve de douze ans a amélioré l'état des forêts et a permis au gibier de prospérer. L'intérêt renouvelé pour la chasse a permis à la pièce de gibier de se développer en Flandre et de créer la grande classe de la peinture de nature morte à laquelle cette œuvre appartient. Je remercie Jonathan Ferguson, conservateur des armes à feu et de l'artillerie, Royal Armouries, et le Dr Iason Tzouriadis, conservateur des armes blanches européennes, Royal Armouries, pour leur aide dans le catalogage du présent ouvrage. Bibliographie et lectures complémentaires : Musée Calouste Gulbenkian, En présence des choses : Quatre siècles de peinture européenne de nature morte : Part One, 17th-18th Centuries (Lisbonne, Portugal : Textype Lda, 2010) Ildikó Ember, Natures mortes hollandaises et flamandes : 1600-1800, 2 volumes. (Leyde, Pays-Bas : Primavera Press, 2011) Onno ter Kuile, Seventeenth Century North Netherlandish Still Lifes (La Haye : Staatsuitgeverij, 1985). Ursula Härting, "The "Noble" Game Piece : Origins and Efflorescence", dans The Magic of Things : Still-Life Painting 1500-1800 (Ostfildern, Hatje Cantz Verlag, 2008).
  • Année de création:
    1700-1720
  • Dimensions:
    Hauteur : 115,6 cm (45,52 po)Largeur : 145 cm (57,09 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Cercle de:
    Jan Weenix (1642 - 1719, Néerlandais)
  • Période:
    1700-1709
  • État:
    L'œuvre est en bon état et stable. Légères craquelures sur toute la surface de la peinture, en rapport avec l'âge. Refini et restauré dans les années C.C., avec des zones de surpeinture concentrées autour du centre et de la partie supérieure.
  • Adresse de la galerie:
    Maidenhead, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2820215758032

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