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Jay Davenport"Coffee Break (Keep on Grinding)" (2025) Nature morte à l'huile sur panneau2025
2025
4 737,99 €
À propos de cet article
En tant que peintre en trompe-l'Oeil, Jay Davenport est ancré dans l'art figuratif, mais ses sujets s'écartent de la tradition en offrant des commentaires sur la vie contemporaine, souvent humoristiques ou ironiques. Son histoire a commencé en 1972 dans le petit village de Stillwater, en Pennsylvanie, où il a passé les premières années de son enfance. Après le divorce de ses parents en 1980, il déménage avec sa mère à Hazelton, en Pennsylvanie, où vivent ses grands-parents maternels.
L'adaptation à une nouvelle maison avec ses grands-parents et à l'environnement urbain de Hazelton a été un défi pour le jeune Davenport. Bien que l'habitat rural qu'il appréciait à Stillwater ne soit plus accessible, il a recréé ce monde en dessinant des animaux sauvages au cours de ces premières années, avec les encouragements de son grand-père, qui a reconnu que l'art pouvait être un moyen de faire face à la myriade de changements survenant dans la vie de son petit-fils. Il lui a également présenté un membre de sa famille qui travaillait comme illustrateur pour Mack Trucks, dont le siège se trouvait alors à Allentown, en Pennsylvanie. Avec le recul, M. Davenport estime que ce parent est un exemple précoce de personne ayant réussi à gagner sa vie en tant qu'artiste.
Avec la mort de son grand-père en 1984, la vie de Davenport, alors âgé de 12 ans, est à nouveau perturbée par un bouleversement émotionnel. Malgré quelques années de tourmente, il obtient cependant son diplôme d'études secondaires et commence à poursuivre sa formation artistique professionnelle à partir de 1991, lorsqu'il commence à étudier avec la peintre Nancy Cathoner. Il a ensuite suivi une brève formation auprès de Joseph Smudin, un illustrateur très respecté qui avait fondé les Smudin Studios à Philadelphie après avoir été démobilisé de l'armée américaine à l'issue de la Seconde Guerre mondiale. L'intérêt de Davenport pour l'illustration s'explique en partie par le fait qu'il s'est rendu compte qu'il n'était pas particulièrement intéressé par l'art abstrait qui était la norme dans la plupart des départements d'art des universités de l'époque. C'était aussi un moyen de continuer à représenter les sujets animaliers qui le fascinaient.
En 1996, il s'inscrit au Luzerne County Community College à Nanticoke, en Pennsylvanie, où il se spécialise dans la peinture et l'illustration. Ces années d'études ont permis à Davenport de jeter les bases d'une carrière artistique et lui ont donné l'occasion d'exposer ses œuvres pour la première fois dans le cadre d'une exposition collective. C'est à l'occasion de ces expositions d'étudiants que Davenport rencontre Anthony Waichulis, qui deviendra son prochain instructeur. Le Waichulis Studio (aujourd'hui Ani Art Academies) est spécialisé dans l'enseignement de la peinture figurative et c'est là que Davenport a passé les quatre années suivantes à étudier. Sa technique ainsi que sa compréhension des sujets et du symbolisme ont continué à mûrir dans cet environnement et, en 2004, Davenport a eu sa première exposition solo à la Under the Stairs Gallery à Jim Thorpe, en Pennsylvanie.
D'autres expositions suivent rapidement et le travail de Davenport est connu d'un public de plus en plus large. Sa première exposition en dehors de la Pennsylvanie a eu lieu en 2004, lorsque ses œuvres ont été sélectionnées par un jury pour une exposition dans une galerie de Santa Fe ; en 2005, il a également exposé à Clifton, au Texas, et en 2006, à Fort Worth et à Baltimore. Depuis, il s'est forgé une réputation nationale avec des expositions annuelles dans des galeries allant du Connecticut à l'Arizona.
Fort de son nouveau succès, Davenport s'est installé à Jim Thorpe, en Pennsylvanie, où il a ouvert le Stillwater Studio dans une ancienne boutique en 2010. Nommé d'après le village où il est né, le Studio Stillwater n'accepte qu'un petit nombre d'étudiants intéressés par la peinture figurative. Mme Davenport donne également un atelier annuel à la Scottsdale Artist's School en Arizona ; là aussi, l'accent est mis sur l'art réaliste et les techniques traditionnelles.
L'éventail des sujets traités par Davenport s'est considérablement élargi au fil des ans. Bien qu'il ne se concentre plus sur l'imagerie de la faune sauvage, il continue à peindre des chiens sous diverses formes, souvent en tant que messagers de commentaires symboliques plus profonds sur les relations. D'autres peintures présentent un contenu humoristique ou des évaluations ironiques de la vie au XXIe siècle. L'utilisation d'images populaires, allant des jouets d'enfants aux post-it et aux bonbons "penny" [aujourd'hui "nickel"], peintes dans un style méticuleux de trompe-l'Oeil, suggère souvent des interprétations malicieuses du monde et de ses faiblesses.
En raison de la nature de la peinture en trompe-l'Oeil, Davenport passe entre huit et douze heures par jour dans son studio. Comme il le fait remarquer, "L'Oeil n'est pas rapide". Son engagement dans ce travail est cependant évident. "Je suis passionné par ce que je fais, et la qualité est essentielle".
- Créateur:
- Année de création:2025
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Denver, CO
- Numéro de référence:1stDibs : LU1307217058042
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