Jean-Baptiste Robie

Nature morte aux fleurs de prairie - La beauté des fleurs de prairie -

vers 1900

Balthasar Denner (1685 Hambourg - 1749 Rostock). Marie-Madeleine. Huile sur cuivre, 37 × 32 cm (format visible), 45 x 40 cm (cadre), signée et indistinctement datée "Denner 17(...)" au centre gauche. À propos de l'œuvre d'art Artistics Denner, connu pour ses portraits véristes et détaillés, s'est lancé le défi artistique de créer un portrait féminin idéal. La difficulté consiste à modeler la physionomie vers une individualité expressive sans faire ressortir une multitude de phénomènes individuels qui obscurciraient l'aspect idéal du visage. Ainsi, Denner a formulé les particularités du visage, comme le menton, les orbites ou les narines, uniquement dans la mesure où l'idéalité de Marie-Madeleine, intérieurement purifiée par sa pénitence, qui est portée notamment par les parties incarnées, n'apparaît pas brouillée. L'impression de pureté immaculée est renforcée par la technique de la peinture sur cuivre, qui donne aux couleurs, en particulier celles des parties incarnées, la préciosité d'un fondu translucide semblable à de la porcelaine. Une transfiguration des couleurs qui culmine ici - en termes de contenu de la représentation - dans l'éclat des yeux de Marie-Madeleine. Son émotion, révélée non seulement par son regard mais aussi par sa bouche légèrement ouverte, ne s'exprime pas par des mouvements extatiques, mais sa posture presque statuaire se transforme en un mouvement intérieur : Les bras obliques, qui semblent flotter librement, correspondent à la tête, qui est inclinée dans la direction opposée, inscrivant ainsi la figure dans un mouvement ascendant au-delà de la zone marquée par le cadre de ce côté. Le mouvement interne de Marie-Madeleine est intensifié par la draperie brunâtre qui sert de fond à son visage, qui semble l'enlacer par derrière et correspond à la boucle de ses cheveux sombres. Le chemin de la Transfiguration est également illustré au niveau des couleurs : le vêtement bleu pâle et léger du modèle est doublé de rouge, les couleurs mariales, pour illustrer Marie-Madeleine en tant que successeur de Marie. En même temps, les couleurs délicates de son vêtement, y compris le jaune brunâtre de la draperie de fond, contrastent avec le rouge profond de l'étoffe sur laquelle repose le crâne, qui, avec le crâne, évoque la passion et l'éphémère. C'est ici que se révèle le vrai sens du visage idéal de Marie-Madeleine : en se tournant vers Dieu, l'ancienne pécheresse surmonte le crâne qui s'enfonce dans l'ombre et accède à une vie nouvelle qui la comble déjà en ce monde. "Certains portraits de Denner ont une qualité presque onirique. Alfred Lichtwark Dans le Hamburgisches Künstler-Lexikon de 1854 (Vol. I, p. 49), la référence suivante est faite à l'image proposée ici : "Dans la collection bien connue du chanoine Hasperg à Hambourg, il y avait une Magdalena de lui". Le tableau est également mentionné dans l'Allgemeine Deutsche Biographie : "D[enner] s'est également risqué à quelques tentatives dans le domaine historique à une époque antérieure, de sorte qu'une Sainte Madeleine, un Putiphar et une Nymphe sortant du bain sont mentionnés ; encore en 1731, un Saint Jérôme a été créé (Musée de Dresde)". Le tableau sera inclus par Ute M-One A&M dans le catalogue raisonné de Balthasar Denner, actuellement en préparation. A propos de l'artiste À la suite d'un accident qui l'a laissé définitivement incapable de marcher, Denner a commencé à dessiner à l'âge de huit ans. Il reçoit l'enseignement du peintre néerlandais Franz van Amama. Après le déménagement de la famille à Gdansk, où son père travaillait comme pasteur mennonite, Balthasar Denner a appris les rudiments de la peinture à l'huile. Après avoir travaillé dans la société commerciale de son oncle à Hambourg de 1701 à 1707, Denner, qui passait son temps libre à peindre, a été admis en 1707 à l'Académie de Berlin, qui venait d'être créée. La brillante carrière de portraitiste de Brilliante débute avec le portrait du duc Christian August de Holstein-Gottorp et de sa sœur, peint en 1709. Le duc l'invite au château de Gottdorf, où il peint 21 portraits de famille. Lorsque Pierre le Grand prit possession du Holstein, il dut supplier le duc de ne pas envoyer l'œuvre à Petersbourg. De retour à Altona, il commence une série ininterrompue de commandes de portraits. Parmi eux, Frédéric IV de Danemark, qui invite Denner à Copenhague en 1717, où il reste dix mois en tant que portraitiste. Les autres gares étaient Wolfenbüttel et Hanover. Il y réalise des portraits de l'aristocratie anglaise, ce qui lui vaut d'être invité à Londres, où l'exposition d'un portrait de vieille femme fait sensation. Le tableau fut finalement acheté par l'enthousiaste Charles VI pour la somme princière de 4700 florins. Le monarque viennois conservait le tableau dans une boîte dont il portait toujours la clé sur lui, afin de ne le montrer qu'à des personnes choisies. Denner fabriquait de coûteuses boîtes en bois noble fermant à clé pour ses peintures, de sorte que l'observation des portraits, qui semblaient prendre vie, était un événement très spécial. En 1728, Denner retourne à Hambourg, mais continue à voyager de commande en commande. Il se rend à Dresde pour peindre un portrait du roi de Pologne, Auguste II, puis se rend à Berlin en 1730, passe par Hambourg pour se rendre à Amsterdam, où il reste six mois, et retourne à Hambourg. Cette vie péripatéticienne de l'un des portraitistes les plus recherchés de son temps ne devait pas changer. Parmi les commandes les plus importantes figurent les portraits du roi danois Christian VI, du tsar russe Pierre III et du roi suédois Adolf Friedrich. Après être resté à Brunswick pour peindre les portraits des membres de la cour de Mecklembourg, Denner s'est rendu à Schwerin et à Rostock à la demande du duc Christian Louis II de Mecklembourg-Schwerin. Les portraits de Denner circulent dans les cours d'Europe et sont souvent imprimés. En 1739, une médaille d'honneur lui fut dédiée à Braunschweig, avec l'inscription suivante sur l'avers : "Balth. Denner Hamb. Pict. in suo genere unicus". Heinrich Brockes, dont Denner avait représenté les enfants, a loué son art dans plusieurs poèmes. La grande estime que lui portaient ses contemporains a été suivie d'une période de dévalorisation : dans la théorie de l'art de la fin du XVIIIe siècle, les portraits de Balthasar Denner sont devenus l'exemple négatif d'une simple représentation méticuleuse de la peinture, qui est donc terne et non artistique. Cela a conduit à un oubli général des magnifiques prouesses de Denner en matière de caractérisation, qui rivalisent avec les portraits d'un Dürer par leurs détails convaincants. "Denner était sans aucun doute l'un des plus grands portraitistes ; ses portraits avaient non seulement le mérite d'une splendide ressemblance, mais étaient d'une exécution magistrale ; on trouve rarement une aussi belle chair transparente...

Karl Stohner (1894 Mannheim - 1957 Paris), Ballerine dans la loge, 1924. Pastel sur carton à peindre, 65 x 45 cm, 77,5 x 59,5 (cadre), signé en bas à gauche "Stohner" et daté "[19]24...

Wilhelm Schütze (1840 Kaufbeuren - 1898 Munich). Sentier forestier. Huile sur carton, 30 x 24 cm (format visible), 31 x 26 cm (cadre), signée en bas à gauche "Wilhelm Schütze". À p...

Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ibid.), Cruche d'argile sur un banc. Crayon et aquarelle sur papier. 20 x 26,7 cm (format visible), 37 x 45 cm (cadre), daté et m...

Themistokles von Eckenbrecher (1842 Athènes - 1921 Goslar), pinède norvégienne, 1901. Aquarelle sur papier bleu-vert, 30 x 22 cm. Signé, daté et inscrit de sa propre main "TvE. Fager...

Franz Xaver Graessel (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). Dans la forêt de Durlach. 1881. Dessin au crayon, rehaussé de blanc, sur papier gris-vert. 33 x 41,7 cm. Signé, daté et ...

Les peintures sont réalisées à l'huile sur toile avec châssis. Une nature morte lumineuse avec des grenades et des citrons. Le foulard national arménien est sur fond sombre. Il y a ...

L'œuvre présente une nature morte magnifiquement rendue d'un groupe de fraises disposées à côté d'une grappe de raisin dans le style de William Henry Hunt. Elle est actuellement accr...

Alfred Edouard Tourillon (Français, 9.9.1871 - 9.2.1942) Nature morte avec un panier de crevettes, des algues et un citron • Huile sur toile montée sur toile, châssis ca. 38 x 46 c...

Nature morte colorée d'un pique-nique par l'artiste contemporain Moisés Villafuerte, basé à Houston. L'œuvre présente une sélection décadente de fruits, de champagne et d'un éventail...

Nature morte à l'huile avec des raisins, des poires et des pommes. Encadré par un cadre en or et plaqué au nom de l'artiste. Dimensions de la toile sans cadre : 10 in H x 14 in L 1 ...

Nature morte aux couleurs de la terre, avec des fleurs séchées Juris Zvirbulis est né en 1944 à Riga. 1970 : diplômé de l'école secondaire des arts appliqués de Riga, section décorateurs. 1971 Membre de l'Union des artistes de Lettonie. En 1971 Première exposition personnelle au musée artistique et historique de Tukums en Lettonie. En 1974, ses illustrations pour l'A.S. Le livre de Pouchkine, "Eugène Onéguine" (publié par Liesma) a été récompensé lors du 7e concours pan-européen de conception de livres, d'affiches et de cartes postales (Moscou, URSS). Expositions importantes : 1976 - Première place à l'exposition des jeunes artistes de l'Union à Moscou 1983 - Exposition individuelle au Musée d'art étranger (Riga, Lettonie) 1988 - exposition personnelle au Musée d'État Pouchkine (Moscou, Russie) Le musée a acheté plus de 100 miniatures de l'artiste pour sa collection. 1989 - Exposition collective "Peintres soviétiques contemporains de Riga" Galerie d'art Edward Nahamkina (New York, USA) 1990 - Exposition collective à la galerie Astra (Chicago, USA) 1990 - 1992 - œuvres exposées à la Galerie Harmony (Paris, France) 1992 - Exposition individuelle à la Galerie Carre d'Or (Paris, France) 1993 - Exposition individuelle à la Galerie de Riga (Riga, Lettonie) 1994 - Exposition en l'honneur du 50e anniversaire au Musée national d'art de Lettonie, salle d'exposition Arsenaux (Riga, Lettonie) 1997 - Exposition individuelle à la Galerie de Riga (Riga, Lettonie). En coopération avec IBM Lettonie et Modo Paper, le catalogue de l'exposition a été publié. 1998 - Exposition d'aquarelles - miniatures à la Galerie "Nocturne", Riga 1999 - exposition personnelle au Musée d'État Pouchkine (Moscou, Russie) 2004 - exposition personnelle à la galerie "Manss" (Jekabpils, Lettonie) 2005 - Exposition collective du festival franco-letton "Amazing Latvia" (à Bourgoin-Jallieu, France). 2011 - Exposition-foire d'art contemporain à la galerie Birkenfeld ArtVilnius'11 (Vilnius, Lituanie) Exposition de groupe - Foire d'art contemporain Lineart (Gand, Belgique). Exposition collective au Musée d'art Nerima (Tokyo, Japon) 2012 Sortie de l'album d'artiste "Retrospective". Exposition personnelle "La bataille de Waterloo se serait terminée différemment ... Dédicace au maréchal L.N. Davu." A la galerie Birkenfelds. L'artiste travaille dans les genres et techniques suivants : aquarelle, peinture, dessin, illustrations de livres, peintures murales pour intérieurs publics en Lettonie et à l'étranger. Œuvres dans des musées et des collections privées : Au Musée national d'art de Lettonie, à la collection de l'Union des artistes de Lettonie, au ministère russe de la Culture (Moscou, Russie), au Musée d'État Pouchkine (Russie), à la Banque de Lettonie, au Musée d'art Džeinas Vorhīsas Cimerlī, à Radzhersa, à l'Université d'État du New Jersey, à la collection de Norton et Nancy Dodge - art non-conformiste de l'Union soviétique (États-Unis), à Vitaly Gotlib (Lettonie) et à Indra Benjamin Wilson...