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Balthasar Denner
Mary Magdalene - La foi se transforme en beauté intérieure et conquiert la mort -

vers 1720

À propos de cet article

Balthasar Denner (1685 Hambourg - 1749 Rostock). Marie-Madeleine. Huile sur cuivre, 37 × 32 cm (format visible), 45 x 40 cm (cadre), signée et indistinctement datée "Denner 17(...)" au centre gauche. À propos de l'œuvre d'art Artistics Denner, connu pour ses portraits véristes et détaillés, s'est lancé le défi artistique de créer un portrait féminin idéal. La difficulté consiste à modeler la physionomie vers une individualité expressive sans faire ressortir une multitude de phénomènes individuels qui obscurciraient l'aspect idéal du visage. Ainsi, Denner a formulé les particularités du visage, comme le menton, les orbites ou les narines, uniquement dans la mesure où l'idéalité de Marie-Madeleine, intérieurement purifiée par sa pénitence, qui est portée notamment par les parties incarnées, n'apparaît pas brouillée. L'impression de pureté immaculée est renforcée par la technique de la peinture sur cuivre, qui donne aux couleurs, en particulier celles des parties incarnées, la préciosité d'un fondu translucide semblable à de la porcelaine. Une transfiguration des couleurs qui culmine ici - en termes de contenu de la représentation - dans l'éclat des yeux de Marie-Madeleine. Son émotion, révélée non seulement par son regard mais aussi par sa bouche légèrement ouverte, ne s'exprime pas par des mouvements extatiques, mais sa posture presque statuaire se transforme en un mouvement intérieur : Les bras obliques, qui semblent flotter librement, correspondent à la tête, qui est inclinée dans la direction opposée, inscrivant ainsi la figure dans un mouvement ascendant au-delà de la zone marquée par le cadre de ce côté. Le mouvement interne de Marie-Madeleine est intensifié par la draperie brunâtre qui sert de fond à son visage, qui semble l'enlacer par derrière et correspond à la boucle de ses cheveux sombres. Le chemin de la Transfiguration est également illustré au niveau des couleurs : le vêtement bleu pâle et léger du modèle est doublé de rouge, les couleurs mariales, pour illustrer Marie-Madeleine en tant que successeur de Marie. En même temps, les couleurs délicates de son vêtement, y compris le jaune brunâtre de la draperie de fond, contrastent avec le rouge profond de l'étoffe sur laquelle repose le crâne, qui, avec le crâne, évoque la passion et l'éphémère. C'est ici que se révèle le vrai sens du visage idéal de Marie-Madeleine : en se tournant vers Dieu, l'ancienne pécheresse surmonte le crâne qui s'enfonce dans l'ombre et accède à une vie nouvelle qui la comble déjà en ce monde. "Certains portraits de Denner ont une qualité presque onirique. Alfred Lichtwark Dans le Hamburgisches Künstler-Lexikon de 1854 (Vol. I, p. 49), la référence suivante est faite à l'image proposée ici : "Dans la collection bien connue du chanoine Hasperg à Hambourg, il y avait une Magdalena de lui". Le tableau est également mentionné dans l'Allgemeine Deutsche Biographie : "D[enner] s'est également risqué à quelques tentatives dans le domaine historique à une époque antérieure, de sorte qu'une Sainte Madeleine, un Putiphar et une Nymphe sortant du bain sont mentionnés ; encore en 1731, un Saint Jérôme a été créé (Musée de Dresde)". Le tableau sera inclus par Ute M-One A&M dans le catalogue raisonné de Balthasar Denner, actuellement en préparation. A propos de l'artiste À la suite d'un accident qui l'a laissé définitivement incapable de marcher, Denner a commencé à dessiner à l'âge de huit ans. Il reçoit l'enseignement du peintre néerlandais Franz van Amama. Après le déménagement de la famille à Gdansk, où son père travaillait comme pasteur mennonite, Balthasar Denner a appris les rudiments de la peinture à l'huile. Après avoir travaillé dans la société commerciale de son oncle à Hambourg de 1701 à 1707, Denner, qui passait son temps libre à peindre, a été admis en 1707 à l'Académie de Berlin, qui venait d'être créée. La brillante carrière de portraitiste de Brilliante débute avec le portrait du duc Christian August de Holstein-Gottorp et de sa sœur, peint en 1709. Le duc l'invite au château de Gottdorf, où il peint 21 portraits de famille. Lorsque Pierre le Grand prit possession du Holstein, il dut supplier le duc de ne pas envoyer l'œuvre à Petersbourg. De retour à Altona, il commence une série ininterrompue de commandes de portraits. Parmi eux, Frédéric IV de Danemark, qui invite Denner à Copenhague en 1717, où il reste dix mois en tant que portraitiste. Les autres gares étaient Wolfenbüttel et Hanover. Il y réalise des portraits de l'aristocratie anglaise, ce qui lui vaut d'être invité à Londres, où l'exposition d'un portrait de vieille femme fait sensation. Le tableau fut finalement acheté par l'enthousiaste Charles VI pour la somme princière de 4700 florins. Le monarque viennois conservait le tableau dans une boîte dont il portait toujours la clé sur lui, afin de ne le montrer qu'à des personnes choisies. Denner fabriquait de coûteuses boîtes en bois noble fermant à clé pour ses peintures, de sorte que l'observation des portraits, qui semblaient prendre vie, était un événement très spécial. En 1728, Denner retourne à Hambourg, mais continue à voyager de commande en commande. Il se rend à Dresde pour peindre un portrait du roi de Pologne, Auguste II, puis se rend à Berlin en 1730, passe par Hambourg pour se rendre à Amsterdam, où il reste six mois, et retourne à Hambourg. Cette vie péripatéticienne de l'un des portraitistes les plus recherchés de son temps ne devait pas changer. Parmi les commandes les plus importantes figurent les portraits du roi danois Christian VI, du tsar russe Pierre III et du roi suédois Adolf Friedrich. Après être resté à Brunswick pour peindre les portraits des membres de la cour de Mecklembourg, Denner s'est rendu à Schwerin et à Rostock à la demande du duc Christian Louis II de Mecklembourg-Schwerin. Les portraits de Denner circulent dans les cours d'Europe et sont souvent imprimés. En 1739, une médaille d'honneur lui fut dédiée à Braunschweig, avec l'inscription suivante sur l'avers : "Balth. Denner Hamb. Pict. in suo genere unicus". Heinrich Brockes, dont Denner avait représenté les enfants, a loué son art dans plusieurs poèmes. La grande estime que lui portaient ses contemporains a été suivie d'une période de dévalorisation : dans la théorie de l'art de la fin du XVIIIe siècle, les portraits de Balthasar Denner sont devenus l'exemple négatif d'une simple représentation méticuleuse de la peinture, qui est donc terne et non artistique. Cela a conduit à un oubli général des magnifiques prouesses de Denner en matière de caractérisation, qui rivalisent avec les portraits d'un Dürer par leurs détails convaincants. "Denner était sans aucun doute l'un des plus grands portraitistes ; ses portraits avaient non seulement le mérite d'une splendide ressemblance, mais étaient d'une exécution magistrale ; on trouve rarement une aussi belle chair transparente, pour la production de laquelle il aurait utilisé un vernis qu'il préparait lui-même et dont il gardait la composition secrète". Dictionnaire des artistes de Hambourg "Dans ses portraits [...] Denner fait preuve d'une très grande expérience picturale et d'un haut degré d'empathie psychologique". Horst Appuhn dans Neue Deutsche Biographie Collectional des lieux où des œuvres de Balthasar Denner se trouvent dans les collections publiques Amsterdam, Berlin, Braunschweig, Brême, Breslau, Dresde, Hambourg, Kiel, Copenhague, Lübeck, Munich, Paris, Riga, Schwerin, Stuttgart, St Petersbourg, Vienne, Wolfenbüttel. Bibliographie sélective Jakob Campo Weyerman : Denner, Levens-Beschryvingen der Nederlandsche Konstschilders. Dordrecht, 1769, S. 89-92. Hamburgisches Künstler-Lexikon. Bearb. von einem Ausschusse des Vereins für Hamburgische Geschichte, Hamburg, 1854, S. 43-51. Heinz Mansfeld : Malerei des 18. Jahrhunderts im Staatlichen Museum Schwerin, Schwerin 1954. Gerhard Gerkens (Hg.) : Balthasar Denner 1685 - 1749. Franz Werner Tamm 1658 - 1724. 20. Ausstellung im BAT-Haus zur Jahrhundertfeier der Hamburger Kunsthalle, Hamburg 1969. Helmut R. Leppien : Der Bildnismaler Balthasar Denner. In : Die Kunst des protestantischen Barock in Hamburg. Hrsg. v. Volker Plagemann, Hamburg 2001, S. 178-187. Daniel Spanke : Porträt - Ikone - Kunst. München 2004. VERSION ALLEMANDE Balthasar Denner (1685 Hambourg - 1749 Rostock). Maria Magdalena. Öl auf Kupfer, 37 × 32 cm (Innenmaß), 45 x 40 cm (Rahmen), links mittig signiert und undeutlich datiert "Denner 17(...)". zum Werk Balthasar Denner, reconnu pour ses portraits très détaillés, s'est vu confier la tâche de réaliser un portrait idéal pour les artistes. C'est pour cette raison qu'il est important que la physionomie ait une individualité très marquée, sans qu'il soit possible d'obtenir une valeur ajoutée à un phénomène particulier, qui permettrait d'atteindre l'objectif idéal de l'image de marque. De plus, Denner a transformé les aspects de la vie tels que la parenté, les fleurs d'oranger ou les fleurs de nez, de sorte que l'idéalité de Maria Magdalena, qui, en raison de sa beauté, est restée à l'intérieur du pays, n'a jamais été exprimée, surtout par Inkarnat. Unterstützt wird der Eindruck unbefleckter Reinheit durch die Technik der Malerei auf Kupfer, welche den Farben - insbesondere dem Inkarnat - die Kostbarkeit eines transluziden porzellanartigen Schmelzes verleiht. Eine Verklärung der Farben, die hier - auf den Gehalt der Darstellung bezogen - im Glanz der Augen Maria Magdalenas kulminiert. Sa beauté, qui s'exprime non seulement par la vue mais aussi par la légèreté de la terre, ne s'inscrit pas dans des mouvements statistiques, mais transpose sa position déjà statutaire dans un mouvement plus profond : Die wie freischwebend wirkenden schräg gestellten Arme korrespondieren mit dem in die Gegenrichtung geneigten Kopf, wodurch die Figur in eine über den vom Bildrahmen markierten diesseitigen Bereich hinausführende Auffahrtsbewegung versetzt wird. Maria Magdalenas, dont le cheminement est incertain, est écrasée par le poids de son corps, qu'elle a perdu à la suite d'un accident et d'une chute dans sa maison sombre. Le chemin le plus important vers la reconnaissance est aussi celui des couleurs : La couleur claire et sombre des portraits contient un ingrédient rouge et donc les couleurs mariales, ce qui fait que Maria Magdalena, en tant que fille de Marias, est remplacée par une autre. Les couleurs vives de ses objets, notamment celles des bracelets de l'arrière-pays, sont en contraste avec le rouge profond des tuques, sur lequel se trouve la croix de la victoire, et qui, avec la croix de la passion et de la vergogne, est caractéristique de cette dernière. C'est d'ici que part le sentiment propre à Maria Magdalenas d'être un lieu de rencontre idéal : Grâce à son attachement à Dieu, l'ancienne Sünderin est libérée de l'emprise de la lumière et se lance dans une nouvelle vie, déjà bien entamée. "Manchen Bildnisse Denners haben geradezu etwas Träumerisches" Alfred Lichtwark Im Hamburgischen Künstler-Lexikon von 1854 (Bd. I, S. 49) findet sich folgender Verweis zu dem hier angebotenem Bild : "In der bekannten Sammlung des Domherrn Hasperg in Hamburg befand sich eine Magdalena von seiner Hand". Und auch in der Allgemeinen Deutschen Biographie wird das Bild eigens erwähnt : "Auch im historischen Fache wagte D[enner] in seiner früheren Zeit einige Anläufe, so werden eine hl. Magdalena, eine Putiphar und eine aus dem Bad steigende Nymphe erwähnt ; noch 1731 entstand ein hl. Hieronymus (Dresdener Museum)". Ce joyau a été créé par Ute Mannhardt A&M dans le cadre de l'inventaire des œuvres de Balthasar Denner. zum Künstler À la suite d'un malheur qui l'a privé d'un trouble de la santé, le jeune Denner, âgé d'une vingtaine d'années, a commencé à souffrir d'un trouble de la santé. C'est ainsi qu'il a été formé par le peintre hollandais Franz van Amama. Après le déplacement de sa famille à Danzig, où son père était pasteur non-musulman, Balthasar Denner a découvert les prémices de l'homosexualité. Après une première expérience de 1701 à 1707 dans le secteur du commerce de Hambourg avec son oncle, Denner, qui a passé une partie de son temps libre au service du mal, se rendit en 1707 à la Berliner Akademie qui avait été créée peu de temps auparavant. C'est avec le portrait du roi Christian August von Holstein-Gottorp et de sa sœur, datant de 1709, que Denners a commencé sa carrière de portraitiste. Der Herzog l'a emmené au château de Gottdorf, où il a installé un port d'attache familial de 21 personnes. Nur unter Bitten ließ sich Peter der Große, als dieser Holstein in Besitz nahm, davon abbringen, das Werk nach Petersburg zu schaffen. Wieder in Hamburg Altona ansässig begann eine unununterbrochene Kette an Porträtsaufträgen. Entre autres, Denner a été malmené par Friedrich IV. von Dänemark, qui l'a envoyé en 1717 à Kopenhagen, où Denner a travaillé pendant dix mois comme portraitiste. Les autres gares sont Wolfenbüttel et Hanovre. Dort porträtierte er den englischen Adel, was eine Einladung nach London zur Folge hatte, wo die Ausstellung des Bildnisses einer alten Frau für großes Aufsehen sorgte. Ce joyau a été acheté par Karl VI pour la somme de 4700 florins. Le monarque viennois a placé l'image dans une boîte de nuit, où il a fait tomber le couvercle, afin de faire apparaître les personnes les plus connues dans le monde entier. Denner a utilisé dans ses photos les plus belles photos en relief des plus beaux hologrammes, de sorte que l'interprétation de ces portraits, qui sont d'une grande beauté, a donné lieu à un résultat tout à fait exceptionnel. En 1728, Denner s'est éloigné de Hambourg, mais il est resté fidèle à ses engagements. Il s'est rendu à Dresde pour faire le portrait du roi de Pologne, Auguste II, puis, en 1730, à Berlin, en passant par Hambourg et Amsterdam, où il a passé une demi-année à la gare, avant de retourner à Hambourg. L'un des plus grands portraitistes de son époque n'a rien perdu de son talent au cours de cette promenade. Les portraits du roi de Danemark Christian VI, du roi de Russie Peters III et du roi de Suède Adolf Friedrich sont les plus importants. Après que Denner se fut installé à Braunschweig pour représenter les membres de la cour d'assises du Mecklembourg, il se rendit à Schwerin et à Rostock à la demande du roi Christian Louis II de Mecklembourg-Schwerin, afin d'y établir ses premières stations. Les portraits de Denners ont été réalisés dans toute l'Europe et ont été assemblés à l'aide d'un appareil de gravure. 1739 wurde ihm in Braunschweig eine Ehrenmedaille gewidmet, die auf der Vorderseite die Umschrift ziert : "Balth. Denner Hamb. Pict. in suo genere unicus". Heinrich Brockes, dont les enfants Denner ont été représentés, a mis son art à l'épreuve dans de nombreux poèmes. Une phase d'évaluation s'est ensuivie à la suite de son importante évaluation permanente : Les portraits de Balthasar Denners ont été réalisés dans le cadre de la théorie de l'art des 18 dernières années. Jahrhunderts zum Negativbeispiel einer bloß penibel abbildenden Malerei, die daher geistlos und unkünstlerisch sei. Cela a contribué à la reconnaissance générale des grandes caractéristiques de caractère de DEN, qui, par leur richesse de détails, s'inscrivent dans la lignée des portraits des peintres. "DEN a été sans conteste l'un des plus grands portraitistes ; ses œuvres n'ont pas seulement été empreintes d'une grande qualité, mais elles ont été réalisées dans le cadre d'une exécution magistrale ; il est rare de trouver un si beau fleuron, auquel il a consacré une partie de son travail, qu'il a lui-même créé et dont il a hérité de la composition." Hamburgisches Künstler-Lexikon (en anglais) "Dans son œuvre [...], Denner fait état d'une expérience malveillante très riche et d'une connaissance approfondie de la psychologie. Horst Appuhn dans la nouvelle biographie allemande Liste d'adresses des collections d'ouvrages de Balthasar Denner disponibles dans les bibliothèques de vente au public Amsterdam, Berlin, Braunschweig, Brême, Breslau, Dresde, Hambourg, Kiel, Kopenhagen, Lübeck, München, Paris, Riga, Schwerin, Stuttgart, Sankt Petersburg, Wien, Wolfenbüttel. Auswahlbibliographie Jakob Campo Weyerman : Denner, Levens-Beschryvingen der Nederlandsche Konstschilders. Dordrecht, 1769, S. 89-92. Hamburgisches Künstler-Lexikon. Bearb. von einem Ausschusse des Vereins für Hamburgische Geschichte, Hamburg, 1854, S. 43-51. Heinz Mansfeld : Malerei des 18. Jahrhunderts im Staatlichen Museum Schwerin, Schwerin 1954. Gerhard Gerkens (Hg.) : Balthasar Denner 1685 - 1749. Franz Werner Tamm 1658 - 1724. 20. Ausstellung im BAT-Haus zur Jahrhundertfeier der Hamburger Kunsthalle, Hamburg 1969. Helmut R. Leppien : Der Bildnismaler Balthasar Denner. In : Die Kunst des protestantischen Barock in Hamburg. Hrsg. v. Volker Plagemann, Hamburg 2001, S. 178-187. Daniel Spanke : Porträt - Ikone - Kunst. München 2004.
  • Créateur:
    Balthasar Denner (1685 - 1749, Allemand)
  • Année de création:
    vers 1720
  • Dimensions:
    Hauteur : 37 cm (14,57 po)Largeur : 32 cm (12,6 po)
  • Support:
    Cuivre,Huile
  • Mouvement et style:
    Maîtres anciens
  • Période:
    1720-1729
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Berlin, DE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2438211895512
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