Jean-Claude Gaugy

"L'Abondance", Jean-Claude Gaugy, Huile sur panneau, Français, Contemporain, Nature morte

2018

Dans le Jura, en France, la famille Gaugy est artiste depuis des générations. Jean-Claude Gaugy est entré dans le monde et dans cette tradition en 1944. Gaugy s'immerge dans le monde de l'art, partage son Studio avec Bernard Buffet, rencontre Picasso et continue de peindre et d'étudier. Il a étudié à l'Académie Julien et à l'Académie du Feu à Paris, ainsi qu'à l'École de design de Rome. L'école de sculpture sur bois d'Oberammergau, en Allemagne, et l'école de sculpture de Moscou. Il se rend en Angleterre pour un apprentissage auprès d'Henry Moore, qu'il décrit comme "des mois couverts de plâtre". Puis une nouvelle réalité est apparue lorsqu'il a été incorporé dans les Marines français, passant dix-huit mois en Afrique dans des combats acharnés. Heal s'abstient de parler de cette période, mais le temps qu'il a passé à guérir à la fois dans un hôpital et dans un monastère indique à quel point cette période a profondément affecté le jeune et sensible artiste. En 1996, à la recherche d'une plus grande liberté et d'une stimulation artistique, Gaugy a décidé d'immigrer aux États-Unis. Cependant, à son arrivée, il n'a découvert qu'un intérêt limité du public pour la sculpture. Ayant besoin de sculpter, mais ne voulant pas peindre, il a commencé à développer sa signature, à savoir des peintures murales sculptées dans le bois. Les vingt années suivantes ont été consacrées à l'exploration des limites de ce médium, au travail réaliste et à la pratique de son métier. Il a généralement ignoré l'establishment artistique conventionnel et a réalisé d'importantes peintures murales pour des bibliothèques, des églises et des synagogues, et ses œuvres ont été achetées par de grandes entreprises et des particuliers. Tout au long de sa carrière, il a poursuivi l'évolution de ses "peintures sculptées", toujours fasciné par le défi d'innover, de faire passer l'artisanat ancien à l'art contemporain. À l'âge de quarante ans, Gaugy estime que lui, son message et son médium ont suffisamment évolué pour rechercher une plus grande reconnaissance. Il a cessé de créer des images figuratives, a commencé à travailler dans son style mature et a commencé à être représenté dans des galeries. Il revient en France et expose dans sa région natale ainsi qu'au Musée du Luxembourg à Paris. Il a réalisé de nombreuses peintures murales, dont certaines atteignent 15 mètres de long, pour des groupes aussi divers que la First Interstate Bank Tower à Las Vegas et la National Foundation for Depressive Illnesses, dont l'œuvre de 30 pieds de long a été dévoilée à Washington, C.A.D., au National Building Museum, en 1991. Divers musées ont intégré ses œuvres dans leurs collections permanentes et sa réputation de père de l'expressionnisme linéaire a commencé à grandir. Basé dans le Southwest Gallery et exposé dans des galeries du monde entier, Gaugy poursuit quotidiennement son engagement envers son bois bien-aimé et son apprentissage continu. Ses compétences techniques et son ouverture d'esprit s'élargissent à chaque soin, et l'honnêteté de son travail nous permet de l'accompagner dans ce voyage expressif de l'esprit humain.