Nature morte au pot à pipe - Huile impressionniste, Nature morte de Jean Albert Pougny

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Jean Pougny
Nature morte au pot à pipe - Huile impressionniste, Nature morte de Jean Albert Pougny
1942

Name: Nature morte au pot à pipe - Huile impressionniste, Nature morte de Jean Albert Pougny
Brand: Jean Pougny
Rating: 5 (151 reviews)

Prix :5 068 $US

6 772,23 $USPrix courant

À propos de cet article

Magnifique nature morte à l'huile sur toile du peintre français Jean Albert Pougny représentant une pipe posée dans un pot sur un tissu à motifs. Signé en bas à droite. Les dimensions du cadre sont de 10 pouces de haut par 9,5 pouces de large. Provenance : Collection Michele S, Paris. Galerie Louis Carré, Paris Plus d'informations : Expositions : Pougny, Oeuvres récentes, Galerie Louis Carré, Paris, 1943. Bibliographie : Herman Berninger, Jean-Albert Cartier, Jean Pougny 1892-1956, Catalogue de l'œuvre, Tome 2 Paris - Côte d'Azur, 1924-1956, Peintures, Tübingen, Éditions Ernst Wasmuth, 1992, n° 701, reproduit p. 184. Cette œuvre figure dans les archives de Pougny sous la cote 700-283B. Jean Albert Pougny, de son vrai nom Ivan Puni, était d'origine italienne : son grand-père était le compositeur César Puni et son père était violoniste. Attiré par l'art dès son plus jeune âge, il fait ses études de 1900 à 1908 dans le corps des cadets de Saint-Pétersbourg, bien qu'il ne s'intéresse pas à l'armée. En 1908-1909, il reçoit une formation académique et, en 1910, il séjourne pour la première fois à Paris, où il étudie à l'Académie Julian et dans d'autres académies privées, et est très impressionné par le fauvisme et le cubisme. En 1912, il se rend en Italie, puis retourne à Saint-Pétersbourg et épouse Xenia Bogouslavskaya. (Elle lui survécut de nombreuses années, venant presque chaque jour déposer des fleurs sur sa tombe orthodoxe russe au cimetière du Montparnasse). En 1913-1914, il se rendit à nouveau à Paris, puis retourna à Saint-Pétersbourg après la déclaration de guerre de 1914, où il se lia d'amitié avec Maïakovski et Khlebnikov. En 1915, il organise deux expositions historiques à Saint-Pétersbourg : Première exposition de peintures futuristes du Tramway V et Dernière exposition futuriste de peintures 0.10, dans laquelle des œuvres cubo-futuristes sont montrées pour la première fois. Ces deux expositions ont fait écho à Saint-Pétersbourg aux manifestations artistiques du groupe Jack of Diamonds à Moscou. C'est à partir de ces diverses manifestations artistiques collectives que se détachera le mouvement plus spécifiquement russe de l'avant-garde internationale. Ce mouvement, appelé constructivisme, se précise avec le suprématisme de Malevitch et Tatlin, dont Calle signe le manifeste en 1916. Mobilisé en 1917, il est nommé en 1918, après la révolution d'octobre, maître de conférences à l'académie des beaux-arts de Petrograd (Saint-Pétersbourg). En 1918, il participe à la décoration des rues de Petrograd pour la célébration de l'anniversaire de la révolution : "Les rues seront nos pinceaux", déclare Maïakovski. Prolongeant ses idées révolutionnaires dans l'art, il rejoint le mouvement du réalisme constructif, qui deviendra le formalisme. En 1919, il s'installe à Vitebsk pour enseigner à l'académie créée et dirigée par Chagall, mais lorsque Zhdanov stigmatise les mouvements d'avant-garde, il quitte l'URSS pour la Finlande. De 1920 à 1922, il vit à Berlin, où il fait partie de la colonie russe d'artistes et rencontre Hans Richter, Eggeling et Van Doesburg. En juillet 1923, il crée les décors et les costumes d'une pièce polonaise à l'Opéra de Prague. En 1923-1924, il s'installe définitivement à Paris et se lie d'amitié avec Fernand Léger, Amédée Ozenfant, Marcoussis et Séverini. En 1940, il s'installe à Antibes avec Robert Delaunay, avant de revenir à Paris en 1942. Après sa naturalisation française en 1946, il a été nommé Chevalier de la Légion d'Honneur en 1947. Dès ses débuts à Saint-Pétersbourg, Pougny est encouragé par Repine, qui peint un portrait de Tolstoï. Lors de son séjour à Paris en 1913-14, il évolue dans une direction cubiste. Dans le Tramway V en 1915, Pougny présente une douzaine de tableaux d'inspiration cubiste et un relief, Les Joueurs de cartes. La même année, il expose à 0.10 le tableau "alogique" (selon une description inventée par Malevitch) Le Coiffeur, dans lequel il représente une collection d'objets insolites avec un texte de Maïakovski : "À travers la vitre brille le bouton que l'on ne voit pas... Il montre également une planche peinte en vert, prémonition des monochromes à venir, et une nature morte composée d'un marteau suspendu à un clou sur trois feuilles de papier de couleurs différentes. Dans ce tableau, selon ses termes, " l'objet est libre de sens ", et il préfigurait le dadaïsme, bien qu'un souci esthétique de présentation soit déjà présent. Il a également exécuté des compositions totalement abstraites à l'encre de Chine. Après les innovations limitées des deux expositions historiques, Pougny, dans sa première série de tableaux, intègre, dans un style cubiste tendant à l'abstraction totale, des groupes de lettres, voire des textes complets (comme dans le tableau BHK de 1916) dans des plans géométriques colorés. En 1916, préfigurant les approches dadaïstes, il place une assiette en porcelaine sur une planche. Après la Révolution, radicalisant ses premières innovations, il prend de plus en plus de libertés avec la planéité de la toile, réalisant des reliefs, des "sculptures picturales", en carton polychrome et en bois, incorporant des lettres, des chiffres, des objets du quotidien et des objets grossis. Dans ces œuvres, la couleur joue un rôle prédominant, bien qu'en général la couleur soit absente des œuvres des autres artistes issus de la Révolution (à l'exception de Malevitch), qui considèrent que la couleur est issue du superflu bourgeois. Après 1918, en même temps que son exigence esthétique pour l'utilisation de la couleur, son évolution naturelle l'éloigne des rigueurs de l'art révolutionnaire comme du suprématisme. Il revient au cubo-futurisme dans le "formalisme réaliste", intégrant à nouveau des éléments de la réalité dans des compositions à tendance géométrique et légèrement suprématiste. Cette phase s'achève avec Le Musicien synthétique de 1921, proche du cubisme synthétique, hormis la modulation franchement volumétrique du visage, et avec des dessins de sujets urbains, où le sujet narratif et dynamique coexiste avec une organisation géométrique statique : " au fond, le suprématisme reste une construction expérimentale à l'intérieur du tableau ". En 1924, après s'être définitivement installé à Paris, il commence à utiliser des pigments purs pour obtenir des raffinements subtils dans l'expression de la couleur. À cette époque, il s'éloigne de son travail abstrait antérieur pour se tourner vers des compositions hybrides de post-cubisme avec des emprunts au surréalisme. Dans sa dernière période, à partir de 1935, il commence à peindre des intérieurs, des scènes de rue, des arlequins, des paysages et des natures mortes. Bien que ces œuvres soient d'une originalité incontestable, il a probablement été influencé par Vuillard. Sous la main de celui qui se signe désormais Jean Formations, tous les thèmes féeriques et intimistes pour lesquels Vuillard utilisait de très grands formats sont ramenés à l'échelle la plus modeste. Il y a un grand charme dans ces compositions. Il crée des atmosphères avec des combinaisons subtiles de couleurs atténuées, utilise des couches de pigments et prépare ses toiles en les piétinant pour produire des craquelures, qu'il présente comme une nostalgie de l'usure du temps. Pougny, moins novateur après ses périodes suprématistes et constructivistes, est un peintre aimé des peintres. Dans son apparent renoncement à la poursuite de la modernité, il a su préserver et célébrer ce qui était pour lui l'essentiel : le plaisir de peindre. Pougny participe à des expositions collectives, notamment : 1912, Saint-Pétersbourg, Union de la jeunesse ; 1914, Paris, Salon des Indépendants ; 1915, Saint-Pétersbourg, Tramway V, avec Malevitch, Tatlin, Exter et Oudaltsova ; 1915-16, 0.10, avec Malevitch et Tatlin ; 1923, Berlin, Grande exposition d'art de Berlin, Novembergruppe ; 1924, Paris, premier Salon des Tuileries, dont il devient l'un des plus fidèles participants ; 1925, Paris, Salon d'Automne ; 1931 Paris, Galerie Katia Granoff et Galerie Paul Rosenberg ; 1935, Paris, Galerie Jeanne Castel ; 1946, Vienne et Le Caire ; puis France, Moscou et Bruxelles ; 1949, exposition itinérante dans plusieurs musées américains ; 1950, Pittsburgh, exposition de la Fondation Carnegie ; 1951, Biennale de Menton ; et après sa mort : 1977, Paris, Aspects historiques du constructivisme et de l'art concret, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; 1979, Paris Paris-Moscou, Centre Georges Pompidou ; 2003, Paris russe 1910-1960, exposition sur l'art et les artistes russes à Paris, organisée par le Musée russe de Saint-Pétersbourg, présentée au Von der Heydt-Museum de Wuppertal, puis au Musée des Beaux-Arts de Bordeaux. Il a souvent exposé à titre individuel : 1915, exposition de dessins, Galerie Dobitchine, Petrograd ; 1921, Galerie Der Sturm, Berlin ; 1925, exposition préfacée par Henri Salmon, Galerie Barbazanges, Paris ; 1926, Paris ; 1933, exposition organisée et préfacée par Paul Guillaume, et qui confirme son nouveau style, Galerie Jeanne Castel, Paris ; 1943, Galerie Louis Carré, Paris ; 1947, après avoir obtenu la nationalité française, importante exposition préfacée par Charles Estienne, Galerie de France, Paris ; 1949, première exposition, Knoedler Gallery, New York ; 1950, Adams Brothers Gallery à Londres et Galerie de France à Paris ; 1952, Knoedler Gallery, New York ; 1950, Adams Brothers Gallery à Londres et Galerie de France à Paris ; 1952, Knoedler Gallery, New York ; 1953, 1956, Galerie Coard, Paris. Après sa mort, de nombreuses rétrospectives ont été consacrées à son œuvre : 1958, Musée national d'art moderne, Paris ; puis Albi, St-Étienne et Clermond-Ferrand ; 1959, Galerie Coard, Paris ; 1960, Musée des Beaux-Arts, Zurich ; 1961, Galerie Charpentier, Paris ; 1960, Stedelijk Museum, Amsterdam ; 1962, Galleria d'Arte Moderna, Turin ; 1964, Bibliothèque nationale, Paris ; 1964, Kunsthalle, Baden-Baden ; 1966, exposition de la Donation Pougny, Musée de l'Orangerie des Tuileries, Paris ; 1980, Galerie Bellint, Paris ; 1989, Musée Bourdelle, Paris ; 1997, Galerie Coard, Paris ; 2003, Galerie Zlotowski, Paris ; 2003, Ivan Puni, Œuvres de la Collection Berninger, Musée Jean Tinguely, Bâle. Fonds de musées et de galeries : Albi (Mus. Toulouse-Lautrec) : Femme au chevalet bleu (1938-1939) ; Paysage Alger (Mus. National des Beaux-Arts) : Jardin (1949) Amsterdam (Stedelijk Mus.) Berlin (Berlinische Gal.) : Musicien synthétique (1921) Cologne : Homme au chapeau haut de forme Grenoble (Mus. de Grenoble) : Intérieur ; Paysage Limoges : Paysage Moscou : Bouquet de lilas New York (MoMA) Paris (BNF, Collection Sceaux) : don d'œuvres linogravées Paris (MAMVP) : Chaise, Violon et Globe Paris (MNAM-CCI, legs Pougny) : Self-Portrait (1912) ; Chaise et étui à violon (1914-1915, encre) ; Révolution (1914-1920, linographie en couleurs) ; Pont aérien (1914-1920, linographie en couleurs) ; Violoncelliste (1914-1920, linographie en couleurs) ; Vitebsk (1914-1920, linographie en couleurs) ; Intérieur (1914-1920, linographie couleur) ; Porte (1914-1920, linographie couleur) ; Escalier (1914-1920, linographie couleur) ; Passerelle (1914-1920, linographie couleur) ; Entrée de la maison (1914-1920, linographie couleur) ; Coiffeur (1915) ; Bal blanc (1915) ; Intérieur avec mannequin (1915-1916, encre) ; Violon (1919) ; Nature morte avec ballon (1921) ; Bouteille et gant (1921-1922, crayon rouge et gouache) ; Bouteille et réveil (1928-1929) ; Femme assise (1939-1940, aquarelle et gouache) ; Chaise et assiette de fruits (1939-1942) ; Modèle assis (1942-1943, crayon, fusain, encre et huile) ; Femme au chapeau rouge (1942-1943, gouache) ; Chaise et piano (1944) ; Studio (1944-1945) ; Mère et enfant (1945, fusain) ; Figure dans un fauteuil (1946-1948, crayon) ; Étude d'un intérieur (c. 1948, crayon) ; Tête d'Arlequin (1950) ; Homme lisant dans un intérieur (1950) ; Femme assise près d'un tableau (1950, crayon) ; Homme assis (1952, crayon) ; Seine (1953) ; Jardin public (1954) ; Intérieur avec piano (1955) ; Aux courses (1956) Prague (Národní Muz.) : Nature morte Saint-Pétersbourg (Gosudarstvennyj Russkij Muz.) : Nature morte avec lettres (1919) Strasbourg : Nature morte

Créateur:
Jean Pougny (1894 - 1956, Russie)
Année de création:
1942
Dimensions:
Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 19,05 cm (7,5 po)
Support:
Huile,Toile
Mouvement et style:
Impressionnisme
Période:
1940-1949
État:
Très bon état d'origine.
Adresse de la galerie:
Marlow, GB
Numéro de référence:
Vendeur : LFA05161stDibs : LU41535853132

Maxime Maufra
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