Articles similaires à Grande peinture textile d'un bouquet de fleurs :ffiti Mystery
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 21
Joel HandorffGrande peinture textile d'un bouquet de fleurs :ffiti Mystery2018
2018
À propos de cet article
'En partant d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Elles deviennent abstraites grâce au processus d'impression multiple. L'essence des fleurs devient le sujet - elles me rappellent toutes les fleurs que j'ai vues et toutes celles que j'ai vues dans de grandes œuvres d'art. Elles sont un reflet, une sorte de miroir magique, qui défie les peintures de fleurs traditionnelles".
Comme l'explique Handorff, "le Magic Mirror consiste à créer un style qui est vu et non vu. Ces nouvelles peintures explorent les aspects de la transparence. Les œuvres sont créées à partir de gabarits brodés, qui sont ensuite placés sur des matériaux plus ou moins opaques et translucides. La peinture est martelée sur la surface créée par ces gabarits, générant de multiples images qui reflètent l'original". Les images qui en résultent sont des reflets d'elles-mêmes : des images fantômes. Les pièces sont présentées de manière idiosyncratique, se détachant parfois du mur. D'une certaine manière, il s'agit de performances en action.
Pour Handorff, l'idée de transparence dans son travail remonte à des œuvres antérieures qui étaient peintes au dos de plaques de plexiglas, c'est-à-dire que les images étaient peintes à l'envers.
L'idée du Magic Mirror est liée au sens de la communauté de diverses manières. Tout d'abord, il s'agit d'une allégorie de la scène de l'East Village des années 80, une période riche en expérimentations et en styles multiples qui a pratiquement disparu peu de temps après avoir commencé... une sorte de monde en voie de disparition, qui a créé un héritage.
Par ailleurs, le terme Magic Mirror est apparu comme un surnom lors de séances de dessin spontanées dans l'appartement de Handorff. Des amis artistes ont d'abord commencé à dessiner des portraits les uns des autres, pour ensuite incorporer des écrits dans les images, ce qui a finalement conduit deux amis ou plus à dessiner et à peindre sur la même œuvre.
Le résultat de ces rencontres, documenté sur les médias sociaux et archivé dans des carnets de croquis à l'appartement de Handorff, a créé un corpus d'œuvres qui, rétrospectivement, révèle un maillage commun et une influence des amis artistes les uns sur les autres.
Pour Handorff en particulier, ces explorations ont transformé son travail et lui ont offert l'avantage supplémentaire de se percevoir comme un artiste d'une manière nouvelle - qui n'est pas compétitif ou préoccupé par la paternité de l'œuvre. Cela rend le travail transcendantal, donnant à l'artiste la liberté de créer un ensemble d'œuvres qui explorent l'aspect magique de la création d'art sous l'égide de la communauté artistique, donnant la confiance et la liberté d'un sens plus profond de l'art.
Le processus pour ces peintures a commencé lors des séances de dessin, où l'expérience collaborative a nourri le dynamisme des pièces dans le studio. Les fleurs de rêve se fondent et se replient dans un espace mystérieux. Si vous regardez ces œuvres, les matériaux eux-mêmes, certains émergent tandis que d'autres disparaissent. La partie importante de ces œuvres est ce qui n'est pas vu... plutôt ce qui est suggéré dans le monde naturel des fleurs. Les surfaces se mélangent et s'harmonisent avec les recouvrements.
En fin de compte, il ne s'agit pas de représentations de fleurs en soi, mais de réceptacles de l'essence même d'une fleur. Le Miroir magique parle de transcendance, une sorte de caverne de Platon dans laquelle les ombres sont les indicateurs d'une réalité plus grande.
Joel Handorff est un artiste basé à New York qui a beaucoup exposé et fait partie de nombreuses collections, dont celle du Weisman Art Museum. Dans les années 80, il a participé à la scène artistique de l'East Village en tant qu'artiste, conservateur et galeriste, dirigeant Dramatis Personae. Il a exposé à la Terry Dintenfass Gallery, à la Harm Bouckaert Gallery et au MoMA PS1. Son travail a été commenté par Vivien Raynor du New York Times et Theodore Wolff du Christian Science Monitor. En 2012, il a reçu une bourse de la Fondation Joan Mitchell. Ses œuvres ont été exposées dans le cadre de l'exposition Interface du Leslie-Lohman Museum, organisée par Walter Cessna, ainsi que dans le cadre de l'exposition Painting to Survive de la Brooklyn Waterfront Artists Coalition, organisée par Jonathan Weinberg.
- Créateur:Joel Handorff (1944)
- Année de création:2018
- Dimensions:Hauteur : 144,78 cm (57 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:Vendeur : JH/GM1stDibs : LU42234599502
Joel Handorff
Joel Handorff est un artiste basé à New York qui a beaucoup exposé et fait partie de nombreuses collections, notamment celle du Weisman Art Museum. Dans les années 1980, il a participé à la scène artistique d'East Village en tant qu'artiste, conservateur et galeriste, dirigeant Dramatis Personae. Handorff a exposé à la Terry Dintenfass Gallery, à la Harm Bouckaert Gallery et au MoMA PS1. Son travail a été commenté par Vivien Raynor du New York Times et Theodore Wolff du Christian Science Monitor. En 2012, Handorff a reçu une bourse de la Fondation Joan Mitchell. Ses œuvres ont été exposées dans le cadre de l'exposition Interface du Leslie-Lohman Museum, organisée par Walter Cessna, ainsi que dans le cadre de l'exposition Painting to Survive de la Brooklyn Waterfront Artists Coalition, organisée par Jonathan Weinberg.
À propos du vendeur
4,6
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Vendeur 1stDibs depuis 2016
130 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
Associations
Association of Women Art Dealers
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPeinture textile de fleurs : "Rags I"
Par Joel Handorff
'En partant d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Elles deviennent abstraites grâce au processus d'impression multiple. L'essence des fleu...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Textile, Coton, Acrylique
Peinture technique mixte cousue et peinte : « Transparent Overlay » ( superposition transparente)
Par Joel Handorff
à partir d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Ils deviennent abstraits grâce au processus d'impressions multiples. L'essence des fleurs d...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Textile, Coton, Fil, Acrylique
Grande peinture textile à l'acrylique : « American Pie »
Par Joel Handorff
à partir d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Ils deviennent abstraits grâce au processus d'impressions multiples. L'essence des fleurs d...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Tissu, Textile, Coton, Acrylique
Peinture d'un bouquet de fleurs sur tissu : « Rags II »
Par Joel Handorff
à partir d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Ils deviennent abstraits grâce au processus d'impressions multiples. L'essence des fleurs d...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Textile, Coton, Acrylique
Peinture de fleurs sur toile : « Green Backyard »
Par Joel Handorff
'En partant d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Elles deviennent abstraites grâce au processus d'impression multiple. L'essence des fleu...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Acrylique
Peinture d'un bouquet de fleurs sur tissu : "Océan bleu"
Par Joel Handorff
à partir d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Ils deviennent abstraits grâce au processus d'impressions multiples. L'essence des fleurs d...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Tissu, Acrylique
Suggestions
« Harbor View », huîtres et poissons frais au sommet d'une table donnant sur la mer
Par Anne Harney
"Ne prenant jamais rien pour acquis, je suis tellement reconnaissante de pouvoir peindre tous les jours".
Anne Harney est une peintre figurative qui commence son travail par l'obser...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Technique mixte, Huile, Acrylique
Table de cuisine d'été de la Nouvelle-Angleterre avec melon d'eau surplombant l'océan
Par Anne Harney
"Ne prenant jamais rien pour acquis, je suis tellement reconnaissante de pouvoir peindre tous les jours".
Anne Harney est une peintre figurative qui commence son travail par l'obser...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Technique mixte, Huile, Acrylique
Les bateaux "Ten Pound Island" naviguent d'une rive à l'autre, avec le phare à l'arrière.
Par Anne Harney
"Ne prenant jamais rien pour acquis, je suis tellement reconnaissante de pouvoir peindre tous les jours".
Anne Harney est une peintre figurative qui commence son travail par l'obser...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Technique mixte, Huile, Acrylique
Aurum 3 - Opulence botanique, géométrie et oiseaux : Acrylique, encre et or sur toile
Par Keng Wai Lee & Marco Araldi
L'attrait esthétique de la collaboration entre Keng Wai Lee et Marco Araldi repose sur le contraste entre les techniques utilisées.
Marco utilise le stylo à encre et l'or, créant de...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Or
Flore 3- Composition florale inspirée de la nature en 3D plume, argile dans une boîte en plexiglas
Par Marie Laforey
Marie Laforey est une artiste autodidacte basée à New York, aux États-Unis, qui poursuit une pratique artistique durable en utilisant principalement des matériaux organiques. Laforey...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Argile, Lin, Technique mixte, Acrylique
Flores 1 - composition florale en plumes et argile inspirée de la nature en 3D dans une boîte en plexiglas
Par Marie Laforey
Marie Laforey est une artiste autodidacte basée à New York, aux États-Unis, qui maintient une pratique artistique durable en utilisant principalement des matériaux organiques. Lafore...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Argile, Lin, Acrylique, Technique mixte
