Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 15

John Heliker
Nature morte semi-abstraite, grande peinture à l'huile bleue et rose du 20e siècle

À propos de cet article

John Heliker (Américain, 1909-2000) Nature morte avec bol à sucre Huile sur toile Signé en bas à droite 39.75 x 39.75 pouces 45.5 x 45.5 pouces, encadré Provenance : Collection privée Ypsilanti, Michigan Label de la Kraushaar Gallery au verso. Expositions : Contemporary American painting and sculpture 1967, Krannert Art Museum, Champaign, IL, 5 mars - 9 avril 1967 ; The Humanist Tradition in Contemporary American Painting, New School Art Center, New York, NY, 15 octobre - 23 novembre 1968. Déterminé à devenir un artiste, Heliker a abandonné l'école secondaire pour copier des peintures au Metropolitan Museum. De 1927 à 1929, il étudie avec Kimon Nicolaides, Thomas Hart Benton et Boardman Robinson à l'Art Students League. Après plusieurs années d'absence, Heliker est revenu à New York dans les années 1930 et, en 1947, a rejoint la faculté de l'université Columbia où il a enseigné jusqu'à sa retraite. Heliker a remporté un Prix de Rome en 1948 et a passé les cinq étés suivants en Italie. À cette époque, des touches plus larges et des dessins plus libres ont commencé à remplacer les abstractions structurelles et cézannesques qui l'occupaient dans les années 1940 et au début des années 1950. Peintre de paysages, de portraits et de natures mortes, Heliker choisit des sujets traditionnels pour ses compositions semi-abstraites et picturales. John Heliker est l'un des principaux peintres de paysages et de figuratifs de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est né à Yonkers, dans l'État de New York, à l'époque où c'était encore une région agricole. Après le lycée, il a étudié la peinture aux Art Students de 1927 à 1929. Heliker a présenté trois expositions personnelles à la Maynard Walker Gallery de New York, la première en 1936, et à la fin des années 1930, il réalisait des dessins pour les New Masses et rejoignait la division chevalet du WPA Federal Art Project. Lorsque la galerie Maynard Walker a fermé ses portes, Heliker a commencé à travailler avec les galeries Kraushaar, qui lui appartiennent encore aujourd'hui. Heliker a été professeur d'art à l'université de Columbia pendant vingt-sept ans. Il a également enseigné au Colorado Springs Fine Arts Center, à l'Art Students League, à la New York Studio School (dont il a été l'un des membres fondateurs) et dans le cadre du programme de peinture du MFA de la Parsons School of Design. Ses œuvres ont été exposées à l'échelle nationale dans le cadre des principales expositions du Carnegie Institute, du Brooklyn Museum, du Cleveland Museum, de la Corcoran Gallery, de l'Abstract Painting in America du Museum of Modern Art, et de bien d'autres. Le Whitney Museum of American Art a honoré Heliker avec une rétrospective de mi-carrière en 1968, et il a été inclus dans de nombreuses années et biennales du Whitney Museum. Les œuvres de Heliker ont fait le tour de l'Europe dans les années 1950 grâce à l'USIA, et il a été l'un des artistes vedettes de l'exposition universelle de Bruxelles en 1958 et d'Osaka en 1969. Il a été représenté à l'exposition du bicentenaire AMERICA : 1976 à la Corcoran Gallery of Art de Washington, DC, qui a voyagé dans tout le pays. Parmi les nombreuses récompenses de l'artiste figurent le prix de Rome (1948), une bourse Guggenheim (1951), trois prix d'achat de la Ford Foundation et de nombreuses récompenses de la National Academy of Design, notamment les prix Benjamin Altman pour le paysage, la figure et la nature morte. Heliker a été élu membre du National Institute of Arts and Letters en 1969. L'Académie américaine des arts et des lettres lui a décerné une médaille d'or du mérite ainsi qu'un prix d'achat et une bourse en 1967. L'artiste a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts du Colby College, dans le Maine, et du Bard College, à New York. Il a travaillé et vécu à New York et sur la côte du Maine, où il peint depuis les années 1950.
  • Créateur:
    John Heliker (1909 - 2000, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 115,57 cm (45,5 po)Largeur : 115,57 cm (45,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Beachwood, OH
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1768210018102

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Nature morte abstraite du 20e siècle par l'artiste de l'école de Cleveland
Par Joseph O'Sickey
Œuvre vendue au profit du CLEVELAND INSTITUTE OF ART Joseph B. O'Sickey (américain, 1918-2013) Nature morte Huile et graphite sur papier Signé en bas à gauche 12.25 x 18.75 pouces ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile, Graphite

Paysage abstrait, grande peinture verte du milieu du siècle dernier, mouvement artistique COBRA
Erik Ortvad (danois, 1917 - 2008) Paysage abstrait, 1946 Huile sur toile Signé et daté en bas à droite 32 X 37.5 pouces 35 x 40.5 pouces, encadré Né en 1917 à Copenhague, Erik Ortv...
Catégorie

années 1940, Impressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

Studio Stove, peinture à l'huile cubiste colorée représentant une artiste féminine de l'école de Cleveland
Clara Deike (Américaine, 1881-1964) Mon poêle de studio, 1936 Huile sur toile Signé et daté en bas à droite, titré au verso 23.5 x 19.5 pouces 29.75 x 25.5 pouces, encadré Diplômée...
Catégorie

années 1930, Cubisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Poires et poivrières, vibrante peinture de nature morte du XXe siècle
Par André Vignoles
André Vignoles (français, 1920-2017) Poires et poivrons, 1957 Huile sur toile Signé et daté en bas à gauche 48 in. h. x 28 in. l., tel qu'encadré 39 in. h. x 19 in. l., toile André ...
Catégorie

années 1950, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

Hospitalits Long Past, peinture l'huile de la faade d'un magasin des annes 1940
Par Clarence Holbrook Carter
Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Hospitalités passées depuis longtemps, 1941 Huile sur toile Signé et daté en bas à droite 37 x 27 pouces "Regarder les vitrines des m...
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Nature morte du début du 20e siècle avec pommes vertes et vases en cuivre, école de Cleveland
Par Adam Lehr
Adams Lehr (américain, 1853-1924) Nature morte avec pommes vertes et récipients en cuivre, 1908 Huile sur toile Signé en bas à droite 16 x 24 pouces 27 x 35 pouces, encadré Exposé :...
Catégorie

Début des années 1900, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Suggestions

Bouteille bleue et vert printemps par ANGELA GORDON-WEBB, peinture de nature morte originale
Angela Webb Bouteille bleue et vert printemps Peinture originale d'une nature morte Peinture à l'huile sur toile Taille de l'image : H 30 cm x L 30 cm x P 1,5 cm Encadré Taille : H 5...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme abstrait, Peintures - Natur...

Matériaux

Toile, Huile

Jar and Roses noirs, Libbi Gooch, peinture semi-abstraite, œuvre d'art contemporaine
Par Libbi Gooch
Libbi Gooch Jarre noire et roses Peinture originale de nature morte abstraite Huile sur carton Taille de la toile : 80 cm x 80 cm x .5 cm Taille du cadre : 93 cm x 93 cm x 1,8 cm Ven...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme abstrait, Peintures - Natur...

Matériaux

Huile, Planche

Rosie Copeland, lys et bourgeons de roses, peinture florale semi-abstraite originale
Par Rosie Copeland
Lys et bouton de rose par Rosie Copeland [2019] Original Huile sur carton Taille de l'image : H:37 cm x L:24 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:2 cm x L:37 cm x P:24cm Ta...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme abstrait, Peintures - Natur...

Matériaux

Huile, Planche

Nature morte de mariage colorée abstraite impressionniste - Fruits et fleurs
Peinture impressionniste abstraite de nature morte réalisée par l'artiste de Washington Jeanne Stauffer Beaudry. Rose, sarcelle, orange, vert, nature morte vibrante représentant une ...
Catégorie

années 1980, Impressionnisme abstrait, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile florale expressive impressionniste sur carton « Blooming orange d'été »
Cette peinture florale contemporaine post-impressionniste, "Summer's Orange Bloom", avec une touche d'expressionnisme et d'art brut, a été créée par l'artiste française Natalya Moug...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme abstrait, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Carton

Peinture à l'huile contemporaine expressive et florale sur papier « Fusion de roses rouges »
Cette composition impressionniste contemporaine semi-abstraite avec une touche d'expressionnisme. présente trois roses rouges vibrantes qui fleurissent en été. Cette œuvre d'art ap...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Papier, Huile

Récemment consulté

Tout afficher