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Julia Whitney Barnes
Dentelle de la Reine Anne (Nature morte cyanotypée de Julia Whitney Barnes)
2020

Name: Dentelle de la Reine Anne (Nature morte cyanotypée de Julia Whitney Barnes)
Brand: Julia Whitney Barnes
Rating: 5 (58 reviews)

3 200 $USPrix courant

À propos de cet article

Nature morte figurative de fleurs bleu pâle et blanches sur fond de cyanotype indigo " Peinture cyanotype (dentelle de la reine Anne, fougères, feuilles, etc.), réalisée par l'artiste de la vallée de l'Hudson, Julia Whitney Barnes, en 2020. Aquarelle, gouache et cyanotype sur papier coton Arches 30 x 26 pouces sans cadre, 33 x 29 pouces dans un cadre fait à la main en érable avec des coins jointifs cannelés, fini dans une laque blanche chaude sur la face et sur les côtés en érable ciré naturel. L'œuvre d'art est collée sur un panneau d'archivage de musée et vitrifiée avec un verre de musée filtrant les UV et antireflet. Excellent état et prêt à être accroché tel quel sur un fil. Cette peinture de nature morte a été réalisée par la peintre de la vallée de l'Hudson, Julia Whitney Barnes, en 2020. La peinture est réalisée à l'aide d'une méthode de photographie cyanotype sans appareil photo, c'est-à-dire que l'artiste commence par déposer des fleurs sur la surface d'un papier photosensible et l'expose à la lumière. Les silhouettes fantomatiques de fleurs coupées, de feuilles et de mauvaises herbes sont transférées sur le papier à l'aide de cette technique sans appareil photo, créant ainsi la base de ce qui est ensuite peint à la main à l'aide de gouache, d'aquarelle et d'encre. À ce stade, la composition subit une transformation sublime. La vision de Whitney Barnes se poursuit jusqu'à la présentation finale, avec des cadres soigneusement construits qui enveloppent ces peintures uniques, offrant un environnement où elles peuvent exister, comme un spécimen dans un musée d'histoire naturelle. Le cadre est personnalisé et conçu par l'artiste en étroite collaboration avec son encadreur. La peinture est placée sur un panneau d'archivage de musée et protégée par un verre de musée antireflet et anti-UV. Déclaration de l'artiste : "Dans cette série, j'aborde chaque chose qui pousse avec la même importance, qu'il s'agisse d'une mauvaise herbe, d'une espèce rare, d'une fleur sauvage ou d'une fleur cultivée. La plupart des œuvres présentent plusieurs espèces fusionnées en une seule composition, souvent au point que les plantes exactes représentées sont sujettes à interprétation. Chaque composition commence par une impression en bleu et blanc sur du papier aquarelle, puis je travaille à l'aquarelle, à la gouache et à l'encre. Même les œuvres qui apparaissent toutes en bleu et blanc sont généralement complétées par des supports brossés. Ce qui m'intéresse le plus, c'est de créer des objets qui soient à la fois beaux et mystérieux. Je veux qu'ils soient familiers tout en étant légèrement hors du temps. À l'été 2015, j'ai quitté Brooklyn pour m'installer dans une maison centenaire de la vallée de l'Hudson, avec mon mari, Sean Hemmerle. Quatre semaines plus tard, j'ai donné naissance à notre fille, Magnolia. Au lieu d'un baptême pour le bébé, nous avons organisé une cérémonie de plantation d'arbres et placé un magnolia dans notre jardin, en incluant le placenta comme engrais. Ce petit geste a marqué le début de ma relation intime avec les plantes qui poussent dans notre jardin. Après la naissance de notre fils August en 2018, nous avons organisé une cérémonie similaire avec un cornouiller dans notre jardin. Pendant les dix-huit années où j'ai vécu à New York, l'une des choses qui m'a le plus manqué a été une relation directe avec la nature. Après avoir déménagé à Poughkeepsie, l'influence d'avoir mon propre espace vert pour la première fois de ma vie d'adulte a commencé à s'insinuer dans mon processus de travail en studio. Le simple fait d'aller fréquemment à l'extérieur, puis à l'intérieur, puis à nouveau à l'extérieur m'a fait réfléchir à l'intérieur et à l'extérieur de manière formelle et métaphorique. Il est profondément satisfaisant de prendre quelque chose d'éphémère et de le représenter d'une manière qui puisse vivre éternellement." À propos de l'artiste : Née à Newbury, dans le VT, Julia Whitney Barnes a passé deux décennies à Brooklyn, avant de s'installer dans la vallée de l'Hudson, où elle vit aujourd'hui avec son mari photographe et ses deux enfants. Whitney Barnes a obtenu son BFA à la Parsons School of Design et son MFA au Hunter College. Son travail est exécuté dans une variété de médias, des cyanotypes, aquarelles, peintures à l'huile, sculptures en céramique, peintures murales et installations spécifiques au site. Whitney Barnes a exposé aux États-Unis et dans le monde entier, notamment à la Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY ; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY ; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, et Trestle Gallery, tous à Brooklyn, NY ; Mattaewan Gallery, Beacon, NY ; Cunneen Hackett Arts Center et WomensWork Gallery, toutes deux à Poughkeepsie, NY ; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art et International Crytopzoology Museum, tous deux à Portland, ME, et Siena Art Institute, parmi beaucoup d'autres. Son travail a été présenté dans le New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle et Hyperallergic, entre autres publications. Elle a reçu des bourses du New York State Council on the Arts administré par Arts Mid-Hudson, du Lower Manhattan Cultural Council, de l'Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts, et de la Gowanus Public Art Initiative, entre autres. Elle fait partie du corps enseignant du Marist College à Poughkeepsie, dans l'État de New York. Whitney Barnes a créé des installations spécifiques à Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY ; Arts Brookfield, Brooklyn, NY ; Dorsky Museum, New Paltz, NY ; the Wilderstein Sculpture Biennial, Rhinebeck, NY ; The Trolley Barn/Fall Kill Creative Works, Poughkeepsie, NY ; GlenLily Grounds, Newburgh, NY ; ArtsWestchester, White Plains, NY ; Gowanus Public Arts Initiative, Brooklyn, NY ; Space All Over/Fjellerup Bund i Bund & Grund, Fjellerup, Danemark ; Lower Manhattan Cultural Council/Sirovitch Senior Center, New York, NY ; Brooklyn School of Inquiry, Brooklyn, NY ; New York City Department of Transportation, New York, NY ; et Figment Sculpture Garden, Governors Island, NY, entre autres. Elle fait partie du corps enseignant du Marist College.

Créateur:
Julia Whitney Barnes (Américain)
Année de création:
2020
Dimensions:
Hauteur : 83,82 cm (33 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Hudson, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU22713040192

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