Ksenya Istomina

Peinture de nature morte en forme de fouet de rose - 21e siècle - Bol en verre avec fouets de rose

2020

Ksenya Istomina, peintre de naissance. "À partir de ma deuxième année, raconte Ksenya Istomina, ma mère m'a donné un nouveau carnet de croquis chaque jour, je dessinais toujours un carnet plein, puis un autre carnet vide était prêt. Au jardin d'enfants, j'ai dessiné avec ma copine des histoires entières que nous avons inventées ensemble. Aujourd'hui, cette petite amie est mon modèle préféré et vous pouvez la voir dans plusieurs de mes peintures. À l'école primaire, on a conseillé à mes parents de me laisser aller à l'école d'art. J'ai commencé à faire cela à l'âge de 10 ans et j'ai été diplômé de l'Académie impériale des arts à l'âge de 27 ans". Étudier dans cette célèbre académie a beaucoup apporté à Istomina, aujourd'hui âgée de 29 ans. Elle considère que les cours, mais aussi la coopération avec ses camarades de classe et ses professeurs, sont particuliers et précieux. Une étude académique où tout est dessiné et peint entièrement "d'après nature". Le bâtiment lui-même a également une longue histoire dans le monde de l'art. Tout n'a pas été restauré et c'est en partie pour cette raison que l'histoire est clairement visible d'une manière fascinante. Sa fascination pour cet environnement est également visible dans certaines des peintures que Ksenya Istomina a réalisées pour son exposition personnelle à la Galerie Bonnard. Votre propre style Étudier à l'académie signifiait travailler dur. Pendant six ans, le jeune artiste a l'habitude de peindre et de dessiner 7 jours sur 7, 7 à 12 heures par jour. Cela lui a permis d'acquérir une expérience, des connaissances et une maîtrise considérables de son métier. Avec sa personnalité douce et rêveuse, elle met son propre caractère dans l'œuvre. Ce style propre ne lui est pas venu à l'esprit. Il n'a pas été facile de développer son propre style. Au cours des heures de séances de dessin et de peinture, de la collaboration intensive et des discussions de travail avec ses camarades de classe, des heures passées à copier les vieux maîtres des musées dans différents styles, elle a découvert son style et trouvé les sujets qui lui plaisent. Il n'existe pas un style unique préféré par un artiste donné. La série de noms qu'elle mentionne lorsque nous lui posons cette question montre qu'elle a une connaissance approfondie de l'histoire de l'art. Parmi les noms qu'elle mentionne, citons : Johannes Vermeer, Claude Monet, Jules Bastien Lepage, John Everett Millet, Vilhelm Hammershøi, Leonardo da Vinci, Isaac Levitan, John Singer Sargent, George Clausen, Henri Fantin-Latour et Arkhip Kuindzhi. Étudier et discuter avec d'autres de ce qu'elle aime et aimerait montrer dans son travail n'est pas terminé après sa période académique. L'un de ses condisciples est devenu son partenaire et elle discute avec lui de ce qu'elle va peindre, ils regardent et jugent le travail de l'autre et sont l'un pour l'autre le principal critique. Istomina estime que ce soutien leur permet d'améliorer constamment la qualité et la créativité.