Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12

Louis Mathieu Verdilhan
Antiquité Fauve "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan

Circa 1910

20 613 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud fait le lien entre ces avant-gardes étrangères et ses compagnons marseillais, notamment à travers sa relation avec Adolf Erbslöh, cofondateur de l'association des nouveaux artistes munichois (NKV). Verdilhan explore les lignes sinueuses et angulaires, les coupes franches, les aplats triangulaires. Sa palette prend des tons plus vifs dans des compositions qui expriment les émotions intérieures de l'artiste. À partir de 1914, l'œuvre de Verdilhan prend une autre direction, trouvant dans les années 1920 une forme synthétique d'expression de la modernité. Fort de sa notoriété grandissante, l'artiste expose en 1923 avec la galerie new-yorkaise Kraushaar à New York et collabore en 1925 à la décoration du pavillon de la Provence à l'Exposition internationale des Arts décoratifs. Louis-Mathieu Verdilhan reste, avec René Seyssaud et Auguste Chabaud, l'un des principaux précurseurs de la modernité en Provence. Si chacun des artistes a suivi un parcours artistique très personnel, leurs noms ont néanmoins été régulièrement associés pour souligner une forme d'expression innovante susceptible d'inspirer la jeune génération de la région. D'un tempérament généreux, la passion colorée et la vigueur du fauvisme permettent à Verdilhan d'exprimer ses propres sentiments tout en dépeignant les mêmes paysages époustouflants que Cézanne. Il a distillé le sujet, ou sa Nature, en quelques lignes essentielles. Il a conservé l'organisation classique de la composition de Cézanne, d'une manière également utilisée par Emile Othon-Friesz, Albert Marquet et Maurice de Vlaminck. En effet, l'influence de Marquet lui a donné une forte préférence pour l'utilisation de contours pâles entourant des blocs de couleur. Verdilhan est décédé prématurément à l'âge de 53 ans des suites d'un cancer. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans de nombreux musées en France et à l'étranger. Des rétrospectives de son œuvre ont été organisées au Musée d'Art de Toulon en 1950 et 1967.
  • Créateur:
    Louis Mathieu Verdilhan (1875 - 1928, Français)
  • Année de création:
    Circa 1910
  • Dimensions:
    Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Le tableau est en très bon état. Les couleurs sont en fait très vives et riches, avec une brillance et un éclat merveilleux. Le cadre est d'origine et, bien qu'en bon état, il peut présenter l'usure attendue d'un cadre de tableau ancien.
  • Adresse de la galerie:
    SANTA FE, NM
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1408213585872

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Expressionnisme français « Un vase de fleurs » Gen Paul (Français, 1895-1975)
Par Gen Paul
"Un vase de fleurs Eugène Paul alias Gen Paul (français, 1895-1975) Craie à l'huile sur papier 20 1/2 x 14 (28 x 21 1/2 cadre) pouces "Paul est sans doute le plus grand représentant...
Catégorie

Années 1960, Expressionniste, Peintures - Nature morte

Matériaux

Papier, Crayon gras

Still of Flowers in a Blue Vase Pierre Ambrogiani (France, 1905-1985)
Par Pierre Ambrogiani
"Nature morte de fleurs dans un vase bleu Pierre Ambrogiani (France, 1905-1985) Huile sur panneau Circa 1960 15 3/4 x 20 (20 1/4 x 24 1/2 cadre) pouces Si les artistes Diego Velázq...
Catégorie

années 1950, Expressionniste, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau, Huile

« Nature morte des champignons en pleine expansion » - France - Années 1830
"Nature morte de champignons dans un sous-bois" Français, vers 1830-1840 Huile sur toile Initiales illisibles en bas à droite 17 3/4 x 13 1/4 (25 1/2 x 21 cadre) pouces Cette représ...
Catégorie

Milieu du XIXe siècle, Réalisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

"The Toreador" Pierre Ambrogiani (France, 1905-1985) Circa 1950
Par Pierre Ambrogiani
"Le Toréador Pierre Ambrogiani (France, 1905-1985) Huile sur toile Circa 1950's 28 1/4 x 20 3/4 (31 1/4 x 23 3/4 cadre) pouces Si les artistes Diego Velázquez (Espagne, 1599-1660) ...
Catégorie

années 1950, Expressionniste, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Toile

« Composition avec hommes bleus et chrysanthèmes » Jean Fournet (Français 1878- ?)
"Composition avec des gentianes bleues et des chrysanthèmes". Jean Fournet (français 1878- ?) Huile sur toile sur panneau de bois 13 1/2 x 11 1/2 taille du cadre Signé au recto et a...
Catégorie

Début des années 1900, Art nouveau, Peintures - Nature morte

Matériaux

Bois, Huile

Le pommeau Jules Paressant (français, 1917-2001)
Le pommier Jules Paressant (français, 1917-2001) Huile sur panneau de bois trouvé 17 1/4 x 11 1/4 pouces La nature de la pomme, en tant qu'idée en soi, est toujours jeune, toujours ...
Catégorie

Années 1970, Moderne, Peintures - Nature morte

Matériaux

Bois, Huile

Suggestions

Nature Morte - Nature morte post-impressionniste de Georges D'Espagnat
Par Georges d'Espagnat
Nature morte à l'huile sur toile signée vers 1910 par le peintre post impressionniste français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente trois vases de fleurs en céramique posés sur une...
Catégorie

Années 1910, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Bouquet de fleurs Nature morte
Par Robert Mendoze
Nature morte Bouquet De Fleurs Champs, 1970. Robert Mendoze est un peintre post-impressionniste français né en 1930-2014. Diplômé de l'école des Beaux-Arts de Toulon, il s'installe à Correns pendant deux ans et entame une carrière parsemée de nombreuses expositions internationales dont Montréal, Genève, Osaka, Atlanta, New York et Londres. Élève d'Eugène Baboulène et d'Henri Pertus de 1945 à 1950, il s'inscrit dans cette lignée tout en affirmant son propre langage et un attachement évident à la Provence et à ses paysages parfois arides et venteux. À ses débuts, il travaille essentiellement le dessin, riche de couleurs vives et d'un lyrisme lumineux. Il s'est ensuite essayé avec succès à la gouache, à la peinture à l'huile et à la linogravure. Il refuse l'abstraction qu'il considère comme desséchante et vaine. Il explore tous les types de sujets, même si le paysage reste au centre de sa démarche. Il a adopté d'autres techniques, telles que l'aquarelle, le pastel et la sculpture sur bois dans la seconde moitié de sa vie d'artiste. La peinture à l'huile et le dessin restent au centre de son travail. Membre fondateur du Groupe 50 créé en 1950 par Robert Mendoze, Jacques Burois, Gilbert Louage...
Catégorie

années 1970, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Nature morte avec bouquet de fleurs
Emanuele Cappello Italien, né en 1936 Nature morte avec bouquet de fleurs Huile sur toile 19 ½ par 27 ½ in, avec cadre 28 ¼ par 36 ¼ in Signé en bas à droite
Catégorie

Fin du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

Bouquet de fleurs avec vanités
Par Louis Latapie
bouquet de fleurs avec Vanitas", crayon de cire sur papier, par l'artiste français Louis Latapie (vers 1930). Un tableau de vanités contient des collections d'objets symbolisant l'in...
Catégorie

années 1930, Peintures - Nature morte

Matériaux

Papier, Crayon de cire

Bouquet de fleurs avec vanités
2 070 € Prix de vente
20 % de remise
Vanitas III - Nature morte au crâne humain et aux fleurs, huile sur aluminium
Par Matthew Cook
Inscription au dos du dessin : Le rire est fou, et l'allégresse insouciante... Que fait-elle sur cette terre fatiguée ? La richesse ou la renommée devraient-elles employer notre vie...
Catégorie

années 2010, Maîtres anciens, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Acrylique

Peinture à l'huile post-impressionniste belge représentant des fleurs Victor Simonin, maître fauviste
Victor Simonin (belge, 1877-1946). Une peinture à l'huile ancienne sur panneau intitulée "Nature morte de fleurs et de fruits". Cette nature morte abstraite représente un bouquet de ...
Catégorie

Début du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Panneau