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Marion BuricatuCarnations (oeillets), Nature morte florale contemporaine originale signée et encadrée2020
2020
À propos de cet article
Carnations (oeillets), Nature morte florale contemporaine originale encadrée, 2020
12" x 9" x 0.125" (HxLxP) Huile sur panneau de toile
14" x 11" x 1" (HxLxP) Encadré
Signé à la main par l'artiste.
Cette nature morte traditionnelle de l'artiste MarionTradition représente un bouquet d'œillets roses et un feuillage vert vif dans un pichet d'argent. L'ensemble se détache de la table et du fond beige et gris, doux et feutrés. Un œillet unique est posé sur la table, dans l'ombre du reste de la composition. Les œuvres sont encadrées dans un cadre blanc épuré pour un équilibre parfait entre modernité et tradition dans une pièce de décoration murale adaptée à toute entrée, coin salon ou coin petit-déjeuner !
Commentaire d'artiste :
En décembre 2020, alias le 9e mois d'enfermement, je trouvais la vie un peu... lente. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont ressenti la même chose à l'approche des fêtes de fin d'année. Les jours semblaient s'étirer, les réunions de famille étaient annulées et aucune fin n'était en vue.
Mes parents en France ressentaient également le poids de la solitude. Pour garder le moral, j'ai décidé de faire une simple peinture. Qu'est-ce que j'utiliserais maintenant ? Les œillets ! Les fleurs préférées de ma mère, et de sa mère aussi. Un pot à lait en argent ! Un service à thé en argent figurait sur ma liste de mariage il y a plus de 20 ans, à Paris. J'ai mis les fleurs à l'intérieur du pichet et je me suis mis au travail. Même si je n'ai pas pu voyager cette année-là, le sujet de mon tableau m'a légèrement transporté dans un autre endroit que celui où j'étais coincé. J'ai beaucoup aimé peindre la complexité des fleurs, les reflets de la lumière sur la cruche en argent, et m'exercer à diverses techniques.
À propos de l'artiste :
La vie est essentiellement une immense collection de moments. Parfois, on n'a aucune idée de la façon dont tout va finir par s'imbriquer - Marion Up&Up a connu beaucoup de ces moments, et elle ne s'attendait certainement pas à ce que l'Atelier de Marion en soit le résultat. (Marion est née dans la ville rurale de La Flèche et a grandi au milieu des champs de blé ocre et des forêts vert foncé qui composent le paysage français. Sur le plan académique, Marion s'est orientée vers les sciences et a obtenu une maîtrise en géophysique à l'université Pierre et Marie Curie. Elle se souvient en riant qu'elle excellait dans tout ce qui était visuel, comme la cartographie et l'identification des minéraux à l'aide de télescopes. Après avoir obtenu son diplôme, elle a travaillé dans le domaine de la gestion de l'environnement. En 2001, Marion et sa famille se sont installées aux États-Unis. Elle a décidé de s'essayer à quelque chose de tout à fait nouveau : la peinture ! Elle a découvert qu'elle avait un don pour la peinture à l'huile et a commencé à peindre des originaux et à donner ses propres cours en 2011. Au fur et à mesure qu'elle développait son activité, deux grands thèmes sont apparus dans son travail : la France et les États-Unis. Marion était particulièrement attirée par les paysages et les scènes de la vie quotidienne ; elle peignait des scènes américaines avec un œil français, et des scènes françaises avec un œil américain. La vie de Marion reflète le biculturalisme et ses contradictions. Il a fallu un temps embarrassant pour que ce moment Eureka se produise ! Mais une fois qu'elle en a pris conscience, Marion a commencé à élargir ses horizons dans le monde de l'art, en s'appuyant sur cette pierre angulaire. Elle approfondit sa formation technique et se forme à l'histoire de l'art. En 2015, elle a commencé à exposer et a développé une série appelée "Art Talks", des présentations simples visant à rendre l'histoire de l'art accessible à tous. En 2018, Marion a été certifiée en tant que docent au musée d'art de Worcester. En 2019, elle a commencé à enseigner au Hopkinton Center for the Arts, où elle travaille avec des étudiants de tous âges. Avec le recul, Marion trouve incroyable que tous ces moments se soient si bien enchaînés. Son enfance en France, son déménagement aux États-Unis, la création d'une entreprise basée sur sa dualité culturelle, et sa curiosité de voir les choses du quotidien avec un œil nouveau. Tout s'est additionné pour créer une entreprise qui incarne pleinement Marion - de ses racines françaises à sa vie américaine.
- Créateur:Marion Buricatu (1971, Américain)
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Boston, MA
- Numéro de référence:Vendeur : 871661stDibs : LU1634210864862
Marion Buricatu
La vie est essentiellement une immense collection de moments. Parfois, on n'a aucune idée de la façon dont tout va finir par s'imbriquer - Marion Up&Up a connu beaucoup de ces moments, et elle ne s'attendait certainement pas à ce que l'Atelier de Marion en soit le résultat. (Marion est née dans la ville rurale de La Flèche et a grandi au milieu des champs de blé ocre et des forêts vert foncé qui composent le paysage français. Sur le plan académique, Marion s'est orientée vers les sciences et a obtenu une maîtrise en géophysique à l'université Pierre et Marie Curie. Elle se souvient en riant qu'elle excellait dans tout ce qui était visuel, comme la cartographie et l'identification des minéraux à l'aide de télescopes. Après avoir obtenu son diplôme, elle a travaillé dans le domaine de la gestion de l'environnement. En 2001, Marion et sa famille se sont installées aux États-Unis. Elle a décidé de s'essayer à quelque chose de tout à fait nouveau : la peinture ! Elle a découvert qu'elle avait un don pour la peinture à l'huile et a commencé à peindre des originaux et à donner ses propres cours en 2011. Au fur et à mesure qu'elle développait son activité, deux grands thèmes sont apparus dans son travail : la France et les États-Unis. Marion était particulièrement attirée par les paysages et les scènes de la vie quotidienne ; elle peignait des scènes américaines avec un œil français, et des scènes françaises avec un œil américain. La vie de Marion reflète le biculturalisme et ses contradictions. Il a fallu un temps embarrassant pour que ce moment Eureka se produise ! Mais une fois qu'elle en a pris conscience, Marion a commencé à élargir ses horizons dans le monde de l'art, en s'appuyant sur cette pierre angulaire. Elle approfondit sa formation technique et se forme à l'histoire de l'art. En 2015, elle a commencé à exposer et a développé une série appelée "Art Talks", des présentations simples visant à rendre l'histoire de l'art accessible à tous. En 2018, Marion a été certifiée en tant que docent au musée d'art de Worcester. En 2019, elle a commencé à enseigner au Hopkinton Center for the Arts, où elle travaille avec des étudiants de tous âges. Avec le recul, Marion trouve incroyable que tous ces moments se soient si bien enchaînés. Son enfance en France, son déménagement aux États-Unis, la création d'une entreprise basée sur sa dualité culturelle, et sa curiosité de voir les choses du quotidien avec un œil nouveau. Tout s'est additionné pour créer une entreprise qui incarne pleinement Marion - de ses racines françaises à sa vie américaine.
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Tout afficherVieux camion, peinture à l'huile originale d'un paysage urbain réaliste contemporain sur toile
Par Benjamin Ferry
Camion vintage, peinture originale réaliste réaliste de paysage urbain, 2013.
32" x 40" x 1,5" (HxLxP) Huile sur toile
Une peinture réaliste contemporaine de l'artiste Benjamin Ferry qui évoque un sentiment de nostalgie chez le spectateur. Un pick-up de la vieille école est assis seul sur la légère pente de cette rue de ville pittoresque bordée de petites boutiques avec des appartements au-dessus. Un ciel bleu sans nuage est visible au-dessus de nos têtes et dans le reflet des fenêtres. Il y a un silence et un calme paisibles dans cette peinture, sans l'agitation des gens qui marchent dans la rue. L'inclusion d'un ton orange chaud, une traînée de lumière dorée provenant du soleil, donne vie à cette scène autrement sinistre.
Commentaire d'artiste :
C'est un autre de la série Bangor. J'adore cette lumière de haute latitude. C'est toujours amusant d'essayer de traduire comment la lumière joue sur les fenêtres. Les gens ne construisent plus les bâtiments avec le même niveau de savoir-faire qu'avant. Le contraste entre les climatiseurs de fenêtre et les vieux bâtiments m'a vraiment touché.
À propos de l'artiste :
Ben Ferry est un ancien joueur de football américain de lycée et d'université qui a grandi à Washington, D.C.. Après avoir été recruté par "D.C.". United", il a joué en tant que professionnel pendant trois ans avant qu'une importante blessure à la colonne vertébrale ne l'oblige à prendre sa retraite. Dans son travail, Ben se concentre sur la figure humaine, les paysages, les paysages urbains et les animaux dans une variété de médias et de styles. Ses peintures sont vibrantes, ludiques et non conventionnelles, et présentent souvent des couleurs vives et saturées et des sujets imaginatifs. Ben a obtenu son B.A. et son M.F.A. en peinture et dessin à l'université George Washington et vit toujours à D.C., où il enseigne la peinture et le dessin à l'université de Georgetown et à l'université George Mason.
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures
Matériaux
Toile, Huile
Old School House, peinture originale de genre raliste sur toile
Par Benjamin Ferry
Old School House, peinture réaliste originale d'un paysage urbain, 2013
32" x 40" x 1,5" (HxLxP) Huile sur toile
Le soleil traverse les vieux bâtiments de la Nouvelle-Angleterre qui se détachent sur le ciel bleu vif. Deux voitures anciennes sont garées sur le parking, leurs propriétaires se trouvant probablement dans la vieille école. Le réalisme de cette œuvre plonge le spectateur dans la scène, comme s'il pouvait lui aussi emprunter l'escalier de secours de l'immeuble qui se jette dans le parking de ce paysage urbain.
Commentaire d'artiste :
C'est un autre de la série Bangor. Cette scène est celle d'une ancienne école qui a été transformée en appartements. Les voitures au premier plan sont en fait des minivans, mais j'ai pensé que l'histoire de l'image serait mieux racontée si on y plaçait des voitures qui pouvaient encore être en circulation lorsque l'école était réellement une école. Une façon de créer cette impression de temps figé.
À propos de l'artiste :
Ben Ferry est un ancien joueur de football américain de lycée et d'université qui a grandi à Washington, D.C.. Après avoir été recruté par "D.C.". United", il a joué en tant que professionnel pendant trois ans avant qu'une grave blessure à la colonne vertébrale ne l'oblige à prendre sa retraite. Dans son travail, Ben se concentre sur la figure humaine, les paysages, les paysages urbains et les animaux dans une variété de médias et de styles. Ses peintures sont vibrantes, ludiques et non conventionnelles, et présentent souvent des couleurs vives et saturées ainsi que des sujets imaginatifs. Ben a obtenu son B.A. et son M.F.A. en peinture et dessin à l'université George Washington et vit toujours à D.C., où il enseigne la peinture et le dessin à l'université de Georgetown et à l'université George Mason.
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Les Brits, nature morte figurative contemporaine originale, peinture à l'huile sur toile
Par Benjamin Ferry
The Brits, peinture figurative originale de nature morte, 2014
36" x 48" x 1.5" (HxLxP) Huile sur toile
L'artiste Benjamin Ferry utilise les ombres et les lumières pour capturer les ondulations de ces bustes sculptés de personnages historiques britanniques. La peinture est appliquée en douceur, mais avec suffisamment de poids pour impressionner le spectateur à la fois sur le poids littéral des objets représentés, mais aussi sur le poids qu'ils ont en tant que leaders dans l'histoire. Une peinture vert menthe contraste avec les statues de bronze et les étagères en bois sur lesquelles elles reposent. Lorsque le spectateur fixe le tableau, les personnages lui rendent son regard.
Commentaire d'artiste :
Je travaille actuellement sur le thème de la répétition, qui me permet d'aborder de nombreux genres différents de création d'images. Je suis attiré par les récipients fabriqués par l'homme, qui constituent le centre d'intérêt de ces objets. C'est une scène que j'ai découverte à la National Portrait Gallery de Londres. J'ai été frappé par le caractère très britannique de chacun de ces hommes, et par le caractère misérable et austère de leur regard et de leur attitude. J'aime la culture britannique, et j'apprécie la façon dont cette photo est capable de capturer des personnages spécifiques de la société. J'ai mis beaucoup de peinture dans cette scène, pour créer ce sentiment de poids et d'histoire, qu'une image comme celle-ci exige.
À propos de l'artiste :
Ben Ferry est un ancien joueur de football américain de lycée et d'université qui a grandi à Washington, D.C.. Après avoir été recruté par "D.C.". United", il a joué en tant que professionnel pendant trois ans avant qu'une importante blessure à la colonne vertébrale ne l'oblige à prendre sa retraite. Dans son travail, Ben se concentre sur la figure humaine, les paysages, les paysages urbains et les animaux dans une variété de médias et de styles. Ses peintures sont vibrantes, ludiques et non conventionnelles, et présentent souvent des couleurs vives et saturées et des sujets imaginatifs. Ben a obtenu son B.A. et son M.F.A. en peinture et dessin à l'université George Washington et vit toujours à D.C., où il enseigne la peinture et le dessin à l'université de Georgetown et à l'université George Mason.
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Peinture originale de nature morte contemporaine signée et encadrée, de qualité artisanale
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Peinture originale encadrée représentant une nature morte contemporaine.
12" x 12" x 1" (HxLxP) Huile sur toile
15" x 15" x 1" (HxLxP) Encadré
Signé à la main par l'artiste.
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