Maya KOPITZEVA

"Fleurs et myrtilles" Huile cm.69 x 79 2000

2000

Nature morte, bleu, jaune, orange, art russe, citron, Publié dans un catalogue monographique Les œuvres de Maya kopitzeva ont été acquises par le ministère russe de la Culture, par ...

fleurs ,violettes, violettes MAYA KOPITZEVA (Gagra, Géorgie, 1924 - 2005) Les œuvres de Maya Kopitzeva ont été acquises par le ministère russe de la Culture, par la Fondation po...

Studio pour un 'opera più grande Luminosa, Verde e fiori sui colori rosso e rosa Luce d'estate Vjacheslav ZABELIN (Mosca, 1935 - 2001) Défini par certains critiques comme "le plus ...

Natura morta,Frutta,Colori puri, Limon,i UVA Maya KOPITZEVA (Gagra, Géorgie 1924 - San Pietroburgo 2005) Maya Kuzminichna Kopitzeva est née en 1924 en Géorgie, mais dès l'année sui...

Peinture figurative fauviste lumineuse et colorée d'une femme avec un vase de fleurs dans un espace intérieur animé, par un artiste inconnu de la Bay Area (américain, 20e siècle). No...

"Roses et fruits" de l'artiste russe Sergey Marchenko Nature morte très équilibrée, harmonieuse et frais, il est Idéal pour décorer la cuisine ou la salle à manger. Magnifiquemen...

Jean Chaleye, Français (1878 - 1960) Huile sur toile "Nature morte de roses". Signé à la main Plaque nominative en laiton fixé au cadre, Provenance : Wally Findlay Galleries, ...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...