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Nancy RandallPeinture technique mixte abstraite figurative d'une femme du Minnesota1985
1985
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À propos de cet article
Connue pour ses peintures, ses sculptures et ses gravures. Les œuvres de Nancy Randall figurent dans les collections de la Smithsonian Institution, du Walker Art Center, du Nelson Atkins Museum et du Weisman Art Museum. Récipiendaire du prix Lee Krasner (2009-2011) de la Fondation Pollock-Krasner, bénéficiaire d'une bourse Artist Initiative Grant du Minnesota State Arts Board.
Sa rétrospective met en lumière les thèmes intemporels de la transformation engagés par l'artiste depuis plus de trois décennies. Cette exposition, qui présente des images clés de l'artiste, comprend les premières gravures emblématiques de Randall, des dessins kinesthésiques, des paysages monumentaux en techniques mixtes et des sculptures en grès créées par l'artiste à la poterie de St. L'installation permanente en plein air du chef-d'œuvre sculptural de Randall, Eschaton : Sanctuary for the End of Time, sur les terrains boisés du Collegeville Center for Ecumenical and Cultural Research, coïncidera avec cette manifestation.
L'ensemble sculptural Eschaton : Sanctuary for the End of Time sera installé de manière permanente sur les terrains boisés du Collegeville Institute for Ecumenical Study and Cultural Research en octobre 2014, où il se décomposera et retournera à la terre.
Elle a participé à l'exposition "The Studio Sessions : Minnesota Artists in the 1970s", qui présente des portraits de studio, posés ou non, d'artistes du Minnesota, pris par le photographe Victor Bloomfield à l'époque où ils émergeaient encore, à l'aube de ce qui, pour beaucoup d'entre eux, allait devenir une reconnaissance internationale. La généreuse sélection de clichés présentée comprend des images de notables tels que Frank Gaard, Warren MacKenzie, Nancy Randall, George Morrison, Katherine Nash et Harriet Bart ; les portraits sont exposés à côté d'exemples d'œuvres d'art - peintures, sculptures, céramiques, gravures - de chacun des artistes présentés.
- Créateur:Nancy Randall (1928, Américain)
- Année de création:1985
- Dimensions:Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213576642
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4,9
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Tout afficherPeinture technique mixte abstraite figurative d'une femme du Minnesota
Par Nancy Randall
Connue pour ses peintures, ses sculptures et ses gravures. Les œuvres de Nancy Randall figurent dans les collections de la Smithsonian Institution, du Walker Art Center, du Nelson At...
Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Nature morte
Matériaux
Peinture, Pastel gras, Technique mixte
Peinture expressionniste abstraite et audacieuse des techniques mixtes Richard Snyder NYC Art
Richard Snyder (américain, né en 1951)
Sans titre
Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle
Signé à la main en bas à droite
Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D
Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme,
Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché.
Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase.
Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad.
La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Catégorie
XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Papier, Fusain, Aquarelle, Gouache
Peinture expressionniste abstraite et audacieuse des techniques mixtes Richard Snyder NYC Art
Richard Snyder (américain, né en 1951)
Sans titre
Peinture mixte, y compris à l'huile
Signé à la main en bas à droite au dos
Dimensions : 22.5" L x 30.0" H x 0.1" D
Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme,
Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché.
Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase.
Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad.
La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Catégorie
20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
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L'expressionnisme abstrait rencontre la phot...
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Matériaux
Toile, Encre
Collage technique mixte, graphite, peinture à l'huile de l'expressionniste abstrait Henry Mandell
Henry Mandell est né à New York, où il vit et travaille toujours. Il possède également un studio dans le nord-ouest du Pacifique, ainsi que des installations de production à New York. Formé à la peinture et à la gravure traditionnelles, il est actuellement un artiste abstrait qui utilise des outils numériques, des histoires et des textes qui se transforment en peintures et gravures abstraites. Un expressionniste abstrait contemporain. Mandell a obtenu une licence en beaux-arts à l'Ithaca College, puis a étudié l'art à la School of Visual Arts et à la Parsons School of Design à New York. Mandell est chef de projet pour la succession de Mark Rothko. En 2012, la peinture de l'artiste "Tamahagane" a été acquise par le Museum Of Fine Arts Boston pour leur collection permanente. En 2014, il a reçu une commande de peinture murale du Columbia Museum of Art à Columbia, en Caroline du Sud. La peinture murale de 11 pieds sur 26 pieds "Tatara Fire" fait référence aux "symboles de la transformation par le feu". La peinture murale est composée de lignes multicolores, évoquant des comparaisons avec l'artiste abstrait emblématique Jackson Pollock. Les textes sources utilisés pour "Tatara Fire" comprennent 10 000 mots, dont la plupart sont utilisés dans l'œuvre. Il a étudié le graphisme, la conception typographique et la typographie à la School of Visual Arts, New York N.Y. 1985-89 ainsi que l'illustration, la peinture, la photographie et la conception numérique. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques, notamment le Museum of Fine Arts, Boston, le Columbia Museum of Art, Columbia, SC, la Collection of Christopher and Lori Rothko et la Michael and Anne Spalter Digital Art Collection. Cette œuvre est d'époque 1980 et s'accorderait bien avec un intérieur Memphis Milano.
Sélectionnez les expositions
2003 Kenise Barnes Fine Art, Henry Mandell, New Paintings;2002-2003, Larchmont, New York
2002 Metaphor Contemporary Art, Paper 2003, Brooklyn, New York
2002 A&M, exposition inaugurale, Cleveland, Ohio
2002 Kenise Barnes Fine Art, Less Than One, Larchmont, New York
2002 A.I.C.K.. Ltd. Beaux-arts, 15, Long Island City, NY
2002 Metaphor Contemporary Art, Atmosphere, Brooklyn, NY
2002 Kenise Barnes Fine Art, Ordinate/Coordinate, Larchmont, NY
1997 Strauss Gallery...
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années 1980, Expressionnisme abstrait, Technique mixte
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Huile, Graphite
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