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Nancy Randall
Peinture technique mixte abstraite figurative d'une femme du Minnesota

1985

741,72 €
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À propos de cet article

Connue pour ses peintures, ses sculptures et ses gravures. Les œuvres de Nancy Randall figurent dans les collections de la Smithsonian Institution, du Walker Art Center, du Nelson Atkins Museum et du Weisman Art Museum. Récipiendaire du prix Lee Krasner (2009-2011) de la Fondation Pollock-Krasner, bénéficiaire d'une bourse Artist Initiative Grant du Minnesota State Arts Board. Sa rétrospective met en lumière les thèmes intemporels de la transformation engagés par l'artiste depuis plus de trois décennies. Cette exposition, qui présente des images clés de l'artiste, comprend les premières gravures emblématiques de Randall, des dessins kinesthésiques, des paysages monumentaux en techniques mixtes et des sculptures en grès créées par l'artiste à la poterie de St. L'installation permanente en plein air du chef-d'œuvre sculptural de Randall, Eschaton : Sanctuary for the End of Time, sur les terrains boisés du Collegeville Center for Ecumenical and Cultural Research, coïncidera avec cette manifestation. L'ensemble sculptural Eschaton : Sanctuary for the End of Time sera installé de manière permanente sur les terrains boisés du Collegeville Institute for Ecumenical Study and Cultural Research en octobre 2014, où il se décomposera et retournera à la terre. Elle a participé à l'exposition "The Studio Sessions : Minnesota Artists in the 1970s", qui présente des portraits de studio, posés ou non, d'artistes du Minnesota, pris par le photographe Victor Bloomfield à l'époque où ils émergeaient encore, à l'aube de ce qui, pour beaucoup d'entre eux, allait devenir une reconnaissance internationale. La généreuse sélection de clichés présentée comprend des images de notables tels que Frank Gaard, Warren MacKenzie, Nancy Randall, George Morrison, Katherine Nash et Harriet Bart ; les portraits sont exposés à côté d'exemples d'œuvres d'art - peintures, sculptures, céramiques, gravures - de chacun des artistes présentés.

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Peinture technique mixte abstraite figurative d'une femme du Minnesota
Par Nancy Randall
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Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle Signé à la main en bas à droite Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
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