Oliver Clare

""Prunes""

Circa 1890

Peinture originale à l'huile sur toile d'un élégant service de table par l'artiste hongroise Bella Balogh. Signé par l'artiste en bas à droite. Circa 1960. Une belle nature morte...

Nature morte à l'huile sur toile représentant une bouteille de vin et un homard. Signé en bas à gauche. Circa 1880. Le tableau est présenté dans son cadre victorien monumental en boi...

Très bel exemple de l'art du maître de la nature morte de son époque, Edward Chalmers Leavitt. Signé en bas à gauche et daté de 1875. L'état est très bon. Provenance : Christie's A...

Voici pour votre considération une nature morte avec des fruits datant de la fin du 19e siècle, réalisée par l'artiste britannique bien connu, Henry George Todd. Signé en bas à gauch...

Artistics : Ara H. Hakobyan Oeuvre : Peinture à l'huile originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Médium : Huile sur toile Année : 2019 Style : Impressionnisme Titr...

Une des trois natures mortes du peintre de fleurs français Germain-Théodore Ribot.

Grande peinture à l'huile de chrysanthèmes par l'un des peintres de fleurs français les plus connus du XIXe siècle. Signé et daté en bas à droite

"Memento Mori" Huile sur toile Non encadré 25 x 16,5 cm Encadré 50,5 x 42,5 cm Le cadre est fait à la main en bois et en plâtre, doré à l'eau à la feuille d'or véritable sur bole de brunissage rouge et patiné. Exposé dans l'exposition d'art "Memento Mori" à Manhattan, New York avec Sugar Lift au début de l'année 2021. Le symbolisme : Memento Mori (du latin "souviens-toi que tu dois mourir") est un rappel artistique ou symbolique de l'inévitabilité de la mort. Le concept trouve ses racines chez les philosophes de l'Antiquité classique et se reflète dans le genre artistique des Vanitas, où des objets symboliques tels que des sabliers et des fleurs fanées signifiaient l'impermanence de la vie humaine. Memento Mori Les qualités de la peinture Les tableaux de Lyubena Fox sont peints en plusieurs couches, utilisant à la fois les qualités transparentes et opaques de la peinture à l'huile. Chaque couche est appliquée après que la précédente a séché, ce qui permet à la peinture de résister au temps. Il crée également un effet brillant et tridimensionnel, dû au fait que les différentes couches se reflètent les unes dans les autres. Ces tableaux sont peints en suivant la logique de la perception de l'œil : voir les détails dans le contexte de la forme. Pour créer une expérience enrichissante, les images sont composées de lieux, pleins de détails que l'œil peut explorer et d'endroits où il peut se reposer. "Les impressions de Les peintures de Lyubena sur le spectateur sont si puissantes, hypnotiques, grandioses, qu'elles paralysent l'imagination par leur perfection réaliste. Ses peintures apportent des émotions de drame, de mystère, d'amour, de désir et d'énergie, représentées par le vaste pouvoir créatif de son talent". Bio Lyubena Fox est née en 1994 à Sofia, en Bulgarie. En 2013, elle est diplômée de l'École nationale des beaux-arts de Bulgarie, spécialisée dans l'illustration. La même année, elle s'installe à Florence, en Italie, pour étudier la peinture avec John M&M. En 2016, elle est diplômée de l'Angel Academy of Art Florence, après quoi elle étudie avec Alessandro Dari. En 2017, elle présente deux expositions personnelles à Sofia. 2018 Lyubena a trois de ses peintures qualifiées comme finalistes ARC et plus tard en mai étudie la peinture avec son peintre contemporain préféré Roberto Ferri...