Richard Levine

Robin's Harvest n° 3, peinture à l'acrylique - Nature morte, 2021

2021

Né à Newark, dans le New Jersey, Richard Levine est un peintre et un photographe dont la carrière professionnelle s'étend sur plus de 30 ans dans le domaine des arts graphiques, où il a travaillé pour d'éminents cabinets de design et des entreprises. Diplômé de l'université Fairleigh Dickinson, il a ensuite étudié la peinture à l'huile pendant quatre ans avec les artistes Alan Turner et Andrew Lattimore et la photographie avec Gary Winogrand. Il a également étudié à la Cooper Union et à la School of Visual Arts, à New York. De nombreux voyages à travers les États-Unis, l'Europe et l'Asie ont constitué la base de son travail. Elle a notamment réalisé des documentaires photographiques sur les camps de réfugiés du Darfour, dans l'est du Tchad, pour l'International Medical Corps, et sur les conditions de santé des enfants dans le delta du Mississippi, pour la Annie E. Casey Foundation. Richard a beaucoup exposé sur la côte Est, de la Virginie au Maine, tant en solo qu'en groupe. Il est bénéficiaire en 2017/18 d'une bourse de la Fondation Pollock-Krasner. Il a remporté le deuxième prix des Bethesda Painting Awards 2016. Levine a reçu un certificat de mérite de l'État de New York pour son exposition : India, A Traveler's Reflections. En septembre 2016, il a fait la couverture du Journal des professionnels des services financiers . Son travail documentaire fait partie de la collection permanente du Museum of Jewish Heritage, à New York. "Mon amour des voyages et de l'exploration suscite l'inspiration, à la fois spirituelle et visuelle, que je tire de l'expérience des nouveaux paysages, des gens et de la culture qui, à son tour, revigore mon travail et me met au défi à la fois de dépeindre et de comprendre notre monde. J'aime peindre et photographier dans des endroits où le climat, les traditions et la géographie dominent encore ; où ces éléments identifient et caractérisent un lieu. Là où je peux encore me connecter à ce qui s'est passé avant, et où l'on ressent un sens authentique du lieu", dit-il. Le travail de Richard Diebenkorn et les techniques de peinture coulée des peintres du Color Field inspirent et informent ce nouveau travail.