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Robin Hextrum
"Crimson Petals" (2024) par Robin Hextrum, peinture à l'huile originale sur panneau

2024

À propos de cet article

L'œuvre "Crimson Petals" de Robin Hextrum (basée aux États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente une fleur d'un rouge éclatant sur un fond noir. Cette peinture est vendue sans cadre, mais elle est prête à être accrochée. Biographie de l'artiste : Robin Hextrum est un peintre à l'huile contemporain qui vit et travaille dans la région de Denver. Elle a grandi dans une petite ville côtière appelée Stinson Beach, dans le nord de la Calle, où elle a développé une passion pour l'environnement naturel. Au cours de ses études de premier cycle à l'USC, elle a obtenu un double diplôme en Diptych Fine Arts et en neurosciences, tout en pratiquant l'aviron au sein de l'équipe féminine de l'université. Après cette expérience diversifiée, elle a étudié au Laguna College of Art and Design où elle a obtenu son MFA en peinture. Elle a ensuite obtenu un second master en histoire de l'art moderne et contemporain à l'UC Riverside. Ses peintures représentent la fusion de sa formation artistique traditionnelle avec sa connaissance de l'histoire de l'art et de la théorie de l'art. Regy est aujourd'hui professeur adjoint d'arts visuels à l'université de Regis. Elle est représentée par la galerie Abend Gallery dans le Colorado. Robin Hextrum a exposé ses peintures dans tout le pays et a reçu des subventions de la Fondation Elizabeth Greenshields et de la Fondation Stobart. Déclaration de l'artiste : Mon travail s'inspire des récents bouleversements sociaux, politiques et environnementaux. L'œuvre répond à ces instabilités, tout en ouvrant de nouvelles possibilités pour aller de l'avant. S'inspirant fortement des chefs-d'œuvre hollandais de la nature morte, de nombreuses œuvres incarnent une version contemporaine du thème de la vanité, qui rappelle notre mortalité. Les fleurs symbolisent la beauté et le caractère éphémère de la vie humaine dans le genre vanitas. Leur beauté éphémère nous rappelle notre courte existence sur cette planète. Ces œuvres poussent à l'extrême l'extravagance des natures mortes du XVIIe siècle en agrandissant l'échelle et en ajoutant des couleurs vives et audacieuses. Un flot de fleurs envahit le spectateur. Alors que l'intention initiale des œuvres de vanité était de pousser les spectateurs vers un chemin plus strict et plus pieux, ces œuvres invitent les spectateurs à réfléchir à la mortalité de notre planète. Elles montrent la nature en train de croître et de muter pour s'adapter à un climat et à un environnement en constante évolution. Chaque œuvre explore à sa manière la tension entre les mondes naturels et construits. De nombreuses peintures opposent des éléments organiques à des structures géométriques pour symboliser ce conflit. Les plantes et les fleurs semblent se débarrasser de la rigidité et de la structure de la géométrie pure et dure. Les œuvres intègrent également des animaux comme sujets. La combinaison de l'imagerie animale avec des formes abstraites et des couleurs inhabituelles fait allusion à l'état désastreux de notre environnement naturel et à la nécessité pour les animaux de s'adapter à un nouveau climat. Pris dans des tourbillons de marques abstraites et de couleurs non naturelles, la nature pousse en avant pour lutter contre un environnement toxique. D'un point de vue formel, mes peintures explorent les lignes de démarcation entre la représentation et l'abstraction. Tout en privilégiant la représentation, une même œuvre comprend divers degrés de résolution et de construction d'un espace illusionniste. Chaque tableau combine un sujet et une technique traditionnels avec une application de peinture contemporaine. Des roses délicates côtoient des fleurs caricaturales et des marques expressives. Des dessins bruts côtoient des images polies et rendues, créant un effet de choc, voire une qualité théâtrale. L'utilisation de ces éléments formels contrastés vise à renforcer le sentiment de tension. Chaque pièce construit des juxtapositions formelles et conceptuelles qui se développeront en de nouvelles possibilités d'interprétation et de réflexion sur notre place dans un écosystème vulnérable.
  • Créateur:
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Denver, CO
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1308215573102

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