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Nature morte suédoise du milieu du siècle dernier - Fruits et vase sur une table

1960s

THÉIÈRE ET FRUITS Dimensions : 39 x 49 cm (cadre compris) Huile sur carton Une charmante nature morte du milieu du siècle qui célèbre la beauté des objets quotidiens à travers la co...

PEARS & JAR Taille : 40 x 47,5 cm (cadre compris) Huile sur carton Une charmante nature morte du milieu du siècle dernier, exécutée à l'huile sur carton, qui capture une scène de ta...

FRUITS À LA LUMIÈRE DU FEU Dimensions : 52 x 64 cm (cadre compris) Huile sur toile Une nature morte semi-abstraite, vivante et vibrante, peinte à l'huile sur toile et datée de 1968....

FLORAL BY BLUE Dimensions : 67 x 60,5 cm (cadre compris) Huile sur toile Une vibrante composition de nature morte moderniste du milieu du siècle, peinte à l'huile sur toile. Dans c...

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Nature morte moderniste vintage, peinture à l'huile. Huile sur toile. Encadré. En excellent état d'origine. Joliment encadrée dans un moulures en bois doré. Excellent état, prêt à...

Nature morte de fruits sur carton signée Timmons. Attribué à William Federick Timmons(1915-1985) . De riches couleurs de bleu, de rouge et de rose composent cette composition de nature morte aux fruits. La composition comprend des fruits dans un bol sur piédestal et des draperies détaillées en arrière-plan. Encadrement sur mesure. Cet article peut être expédié par colis pour 45 $. William Frederick Timmins est né le 23 mai 1915 à Chicago, Illinois. Son père, Harry L. Timmins (1887-1963), était un célèbre illustrateur de magazines et copropriétaire avec Frank H. Young (1888-1964) d'une agence de publicité prospère à Chicago, appelée Young & Timmins Advertising Illustration Studios. En 1923, Timmins et Young ont cofondé l'American Academy of Art à Chicago. La carrière impressionnante de son père a apporté à la famille un style de vie prospère et privilégié, qui inclut des voyages d'agrément à Paris et à Londres. En 1934, il commence à se rendre à New York en métro nord, où il étudie à l'Art Students League sur West 57th Street. Il a également suivi des cours à la National Academy of Design, sur la Cinquième Avenue, près de la 89e rue. En 1935, il commence à étudier à la Grand Central School of Art, située au dernier étage éclairé du terminal de la gare Grand Central. C'était la même station qu'il utilisait pour son trajet quotidien. En 1935, il a commencé à vendre des illustrations d'histoires à la plume et à l'encre ainsi que des couvertures peintes aux éditeurs de magazines de vulgarisation de New York. Au cours de la seconde moitié des années 1930, ses travaux ont été publiés dans Western Story, Dime Sports, Clues Detective Stories, Thrilling Western et All Aces Magazine. Lui et sa femme ont déménagé dans une maison sur Spectacle Lane à Wilton, CT. Cette région du Connecticut était devenue une communauté d'artistes populaire. Il fréquente plusieurs artistes voisins, tels que Benjamin Kimberly Prins (1902-1980), Tom Lovell (1909-1997), Richard Lyon (1913-2002), Al Parker (1906-1985), Rolf Klep (1904-1981), R. G. Harris (1911-2007). Au cours des années 40, ses illustrations de couverture sont apparues dans des magazines de fascicules, tels que The Shadow, Clues Detective Stories, Wild West Weekly et Astounding Science Fiction. Tous ces ouvrages ont été publiés par Street & Smith. En 1944, la famille a déménagé à Darien, CT. Au début, l'artiste travaillait dans un studio loué dans la ville voisine de Norwalk, dans le Connecticut, mais au bout d'un certain temps, il a transformé une pièce familiale vacante en studio d'art et a travaillé chez lui. Après la guerre, il a dessiné des illustrations d'histoires pour Family Circle et Liberty Magazine...

Huile sur carton réalisée par Sirio Pellegrini en 1968. Main signée en bas à droite. Comprend un magnifique cadre en bois, unique en son genre, réalisé par l'Artistics cm. 59x68.5.