William J Rushton

Nature morte peinte à l'huile à la lumière naturelle sur fond sombre. Bol en métal et nourriture

2019

William J. Rushton, originaire de Birmingham (Alabama), a obtenu une licence en psychologie au Colorado College. Il a ensuite suivi une formation de cinq ans aux studios Charles H. Cecil à Florence, en Italie, où il a appris la méthode de la taille à vue pour le dessin, la peinture et la sculpture. Au cours de ses deux dernières années, il a été assistant instructeur... ce qu'il continue à faire lors de ses visites annuelles à Florence. Aujourd'hui, William passe la plupart de son temps à New York, tout en se rendant régulièrement à Birmingham. Partageant son temps entre la sculpture et la peinture, William continue à se développer en tant qu'artiste et s'efforce d'atteindre la qualité et l'inspiration des grands maîtres. Une note sur la méthode de la taille à vue... La technique du dessin et de la peinture à vue trouve son origine dans les pratiques des peintres européens des XVIe et XVIIe siècles, tels que Titien, Velazquez et van Dyck, et a été largement utilisée par Sargent et ses contemporains. N'utilisant que des modèles vivants et la lumière naturelle, cette approche permet une relation visuelle sans intermédiaire entre l'artiste et son sujet. Les images sont dessinées ou peintes d'après nature et à l'échelle de la vie. L'artiste place le papier ou la toile à côté du sujet et recule à plusieurs reprises d'une dizaine de pas entre deux coups de crayon ou de pinceau afin de voir à la fois le modèle et l'image à distance et en entier. En utilisant une source de lumière inclinée depuis le haut et parfois un petit miroir pour rafraîchir l'œil de l'artiste, cette méthode de portrait ancestrale met l'accent sur l'observation et la sélection et les facilite. Il s'agit d'une représentation convaincante - les portraits ressemblent beaucoup aux modèles - mais aussi d'une interprétation. Les figures sont quelque peu impressionnistes lorsqu'elles sont observées de près, mais elles gagnent en clarté et en force lorsqu'elles sont vues de loin. William utilise une approche active similaire pour sculpter les têtes, allant et venant entre le socle de sculpture et le modèle pendant qu'il façonne l'argile. Les sculptures sont également grandeur nature.