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Femme dan les sous-bois, XIXe siècle Adolphe MONTICELLI (1824-1886)
À propos de cet article
Femme dan les sous-bois, 19e siècle
attribué à Adolphe MONTICELLI (1824-1886)
Grande scène boisée impressionniste française du 19ème siècle avec des femmes nues, huile sur toile Adolphe Monticelli. Excellente qualité et condition, étiquetée au verso et présentée dans son cadre d'origine, fait à la main et rehaussé de dorures.
Provenance : Orangerie des Tuileries, 1953, no. 07 Sheon, Paris
Dimensions : 25" x 22" encadré environ
Biographie
Monticelli entre à l'âge de 22 ans dans le Studio parisien de Paul Delaroche. Ses parents, d'abord favorables à une carrière de pharmacien, sont rapidement convaincus de sa vocation artistique, davantage en raison du manque total d'enthousiasme de leur fils pour toute autre activité que de l'évidence d'un talent exceptionnel de sa part. Adolphe est un élève peu brillant pendant ses trois années à l'école municipale de dessin de Marseille ; sa véritable inspiration est le Louvre, où il passe de longues heures à copier des œuvres de Rembrandt, Véronèse et Giorgione, et où il rencontre Delacroix, qu'il admirera tout au long de sa vie. Il retourne à Marseille de 1849 à 1863, puis s'installe à nouveau dans la capitale française jusqu'à l'ouverture des hostilités en 1870.La carrière de Monticelli se partage à parts égales entre Paris et Marseille (il y passera au total 15 ans). Son évolution artistique est marquée par des périodes "parisienne" et "marseillaise" bien distinctes, mais l'ensemble de son œuvre reste sous-tendu par une exploration inépuisable, tout au long de sa vie, des propriétés physiques et expressives, spirituelles, de la couleur. Ses premières œuvres romantiques (avant 1860) se caractérisent par un dessin habile, une manipulation soigneuse et l'utilisation de glaçures dans les tons jaune et rouge-brun sur une base bitumineuse. Quelques compositions de cette période présentent un jeu plus vif de couleurs plus vives et plus pures ; en 1860, la technique de Monticelli avait évolué de plus en plus dans cette direction. Ses peintures des années 1860 se caractérisent par des effets nacrés et irisés et une palette sophistiquée. Ses scènes du Décaméron ou ses fêtes galantes à St-Cloud véhiculent un sentiment exaltant de joie de vivre, de luxe et de plaisir raffiné, en parfaite adéquation avec son personnage "dandy". Napoléon III acquiert deux de ses tableaux et il jouit d'une grande popularité auprès des collectionneurs britanniques. Malgré les limites de son sujet et de ses motifs, sa peinture est toujours fraîche et pétillante, jamais mécanique. Delacroix s'étonne du succès de Monticelli et exprime son admiration : "Il s'est élevé autour de Monticelli une sorte de rumeur d'attente parmi ses confrères peintres". Monticelli lui-même ne se soucie pas de l'opinion de ses critiques, qu'il ne fréquente pas, ni de celle de ses collectionneurs, puisqu'il vend ses tableaux exclusivement par l'intermédiaire de marchands. Dépourvu d'ambition sociale ou financière, il se contente de vendre suffisamment d'œuvres pour soutenir le mode de vie qu'il a choisi, et n'a jamais exposé au Salon. Il s'habillait avec élégance, était un coureur de jupons et un fin gourmet. Son dégoût pour les intrigues sociales explique peut-être en partie pourquoi il n'a jamais reçu les honneurs publics habituels. À la manière du héros de Victor Hugo, Ruy Blas, il nourrit une passion sentimentale et idéalisée pour l'impératrice de Napoléon III, Eugénie de Montijo, dont les traits sont perceptibles dans certaines de ses figures féminines. La chute du Second Empire en 1870 met fin à l'existence de Monticelli à Paris. Il quitte son domicile de Romainville à pied, séjourne quelques semaines dans la ville de Salon, dans le sud de la France, et arrive à Marseille en 1871, à l'âge de 47 ans. Incompris et mis à l'écart des collectionneurs locaux et de l'élite intellectuelle de la ville, Monticelli est contraint de travailler dans l'isolement. À Marseille - avec son tumulte et sa misère, ses couchers de soleil qui rappellent les splendeurs orientales du Maghreb juste derrière l'horizon - Monticelli est libre de développer son style distinctif et mature. La paix revenue, il choisit de rester dans le sud, malgré les supplications de ses amis parisiens, vivant dans une seule pièce meublée d'un lit bas, d'un chevalet et de deux chaises. Baigné par la lumière violacée de son unique fenêtre, accrochée à un rideau à fleurs rouges, Monticelli se réjouit de son humble logement et s'installe avec bonheur dans une nouvelle vie de probité tranquille, profitant de la compagnie d'une poignée de commerçants locaux - des gens simples et quotidiens, amateurs de bonne chère et buveurs rituels d'absinthe. Il assiste à l'opéra et à la pantomime italienne, très en vogue à l'époque, et se laisse transporter par toutes sortes de musiques, notamment celles des orchestres tziganes hongrois qui se produisent régulièrement dans les bars et les cafés de la ville. Au dernier coup d'archet du violoniste, il rentrait précipitamment dans sa mansarde, allumait toutes les bougies qu'il pouvait rassembler et peignait jusqu'à ce que la fatigue l'affaiblisse" (Paul Guigou). La corrélation entre la musique et les images est au cœur de l'œuvre de Monticelli tout au long de sa dernière période marseillaise. Comme ses contemporains Théophile Gautier et Baudelaire, il semble avoir fait l'expérience de la synesthésie, "entendant" les propriétés mélodiques des couleurs et de la lumière dans ce qui est devenu, pour Monticelli, un état perceptif modifié en permanence. Le son des bleus et des verts me parvient par vagues palpables", observe-t-il. Ce "climat musical" reste un facteur important qui distingue l'œuvre de Climat de la production de ses nombreux plagiaires. Ses images sont imprégnées de la fluidité sensorielle de l'école vénitienne, mêlée à une sorte de "réalisme magique" (sa famille était d'origine vénitienne et il prétendait avoir vécu dans la ville dans des vies antérieures). Dès son arrivée à Marseille en 1871, il abandonne le style virtuose de ses débuts au profit d'une technique très disciplinée basée sur trois couleurs : le gris, le jaune et le violet. À partir de 1875, cependant, la couleur revient dans son œuvre. Contrairement à ce que l'on croit, il peignait rarement avec un couteau à palette, préférant les pinceaux courts et durs. Sa technique et sa manipulation sont habiles et innovantes : il essuie les couleurs avec un chiffon, étale la peinture avec ses doigts, utilise des contrastes de couleurs complémentaires, isole les éléments de sa composition dans des contours épais, utilise des hachures vives ou des points dans des couleurs "majeures" sur des fonds neutres. En marge du courant artistique dominant, Monticelli est libre d'explorer et d'innover, opposant la couleur des empâtements aux teintes naturelles de ses supports : acajou rouge-brun, noyer blond. Sa production prolifique de tableaux de chevalet de taille moyenne comprend des fleurs, des portraits, des natures mortes et des scènes d'opéra, baignés dans la lumière du Midi français, brillante et chaude - la lumière de Monticelli. ("Je peins trois tons plus haut...", notait-il.) Ses portraits brûlent d'une lumière étrangement fiévreuse, remarquée par Van Gogh. Contrairement à de nombreux autres peintres, l'impressionnisme de Monticelli cherche à préserver la forme, plutôt que de la dissoudre dans la lumière. Monticelli a créé une nouvelle génération de couleurs, issues de la lumière elle-même", écrit G. Boissy. En cela, il n'a pas de rival". L'œuvre extraordinaire de Monticelli est parsemée de chefs-d'œuvre et d'échecs notables, mais toutes ses œuvres comportent des passages d'une qualité exquise et visionnaire. L'œuvre de Monticelli figure régulièrement dans des expositions thématiques, telles que Le Femme en Provence et en Méditerranée, organisée par la Fondation Regards de Provence au Château de Borély à Marseille, en 2001.
Fonds de musées et de galeries
Aix-en-Provence : Dames dans un parc ; paysage ; tête de soldat ruffianly
Aix-en-Provence (Mus. Granet) : Scène de parc (huile sur toile)
Alger : Femme avec un chien
Allauch (Church's) : Allons au ciel
Amsterdam (Rijksmus.) : Jésus parmi les petits enfants ; Promontoire éclairé par le soleil ; À l'autel ; Femme en veste de tailleur ; Réunion en plein air de dames et de messieurs ; Compagnie élégante dans un parc ; Paysage.
Amsterdam (Stedelijk Mus.) : Se reposer dans une forêt
Anvers : Figure dans un parc ; Le port de Marseille
Baltimore : Chemin à travers les bois ; Allégorie (esquisse à l'huile) ; Allégorie ; Matin de printemps ; Allégorie ; Coucher de soleil ; Portrait de Monticelli
Boston : Scène de Don Quichotte ; Scène sur une terrasse ; Paysage
Bowes : Paysage
Bruxelles : Automne
Bucarest (Muz. National de Arta al României) : Scène dans un parc ; Portrait de femme
Buffalo : Portrait de Madame Rosenthal (attribué) ; Cardiff : Capers
Dijon : Départ de la chasse
Édimbourg (Nat. Gal. of Scotland) : A Gypsy Encampment (huile/panneau) ; The Fête (huile/panneau) ; The Garden of Love (huile/panneau) ; A Woodland Fête (huile/panneau) ; A Garden Fête (huile?/panel) ; In the Grotto (huile/panneau)
Francfort-sur-le-Main : peinture ; scène dans un parc
Glasgow : L'adoration des Mages ; Une fête de jardin ; Une procession nuptiale
Grasse : Scène dans un parc
Ixelles : Paysage marin
Lille : Scène du Décaméron ; Paysage
Londres (NG) : The Hayfield (1860-1880, huile/bois, prêt à la Hughes Lane Municipal Gallery of Modern Art, Dublin, depuis 1979) ; 12 peintures de la collection de Harry Wearne
Lyon : Portrait de Mme René ; Scène dans un parc ; Fête de la baignade
Manchester (City AG) : Une clairière dans les bois ; Dames sur une terrasse
Marseille (École des Beaux-Arts) : Nu
Marseille (MBA) : Femmes aux cygnes ; Oiseaux d'eau ; Portrait de Mme Pascal ; Turcs à la mosquée
Marseille (Mus. Cantini) : Grande scène avec personnages ; Groupe de personnages avec Méphistophélès ; Cavaliers et personnages ; Paysage provençal ; Paysage d'automne (deux œuvres) ; Portrait d'enfant ; Portrait d'homme ; Portrait de femme ; Portrait de M. Kahn.
Marseille (Mus. du Vieux Marseille) : Portrait de M. Vincent Torcat
Marseille (Mus. Grobet-Labadié) : Bouquet de fleurs ; Acrobates ambulants ; Scène de fête en Espagne ; Faust et Margarete ; Esquisse ; Mousson ; Paysage avec figures ; Deux nus féminins ; Deux Cupidons
Milan : Adoration des Mages
Minneapolis (IA) : Scène de parc (1868, huile sur toile)
Montréal : Garden Party ; An Intimate Gathering ; Country Party ; Dancing in a Garden ; Donkey and Cart
Moscou (MFA Pouchkine) : Paysage
Mulhouse : Préparation du bal ; Perroquet
New York : Dames de qualité ; scène de fête
New York (Metropolitan Mus. of Art) : La Cour de la Princesse (The Court of the Princess)
Paris (Louvre) : Baigneuses ; Promenade au crépuscule ; Sérénade ; Nature morte ; Rassemblement dans un parc ; Portrait de Mme Teissier ; Femmes dans une clairière
Paris (Mus. des Arts décoratifs) : Femmes dans une clairière ; Scène dans un parc
Paris (Mus. du Petit Palais) : Rassemblement dans un parc sous les Valois
Philadelphie (MA, Collectional) : Mascarade ; Nymphes se baignant
Philadelphie (MA, Collection S) : Une fête nautique
Pittsburgh (Carnegie MA) : La fontaine de jouvence (huile/panneau)
Portland, ME (MA) : Sans titre (Paysage avec figures) (c. 1880)
Rome : Le retour
Rotterdam : Oursins de mer
Roubaix : Gilles le séducteur, une dame sous le règne de Louis XIII
Sète : Rassemblement au château
St Louis : Arrivée des invités ; Île de Cythère ; Paysage avec figures
Stockholm : Femme avec un éventail ; Paysage d'automne ; Promeneurs avec un chien ; Scène de parc avec paons ; Scène de parc
Strasbourg : Scène de parc
La Haye (Gemeentemus.) : Scène dans un parc ; Paysage
La Haye (Mus. Mesdag) : Une fête la nuit ; Paysage marin
Toulon : Psyché distribuant les bijoux de Cupidon à ses sœurs
Wassenaar : Fleurs ; Petit chien ; Portrait de grand-père ; Portrait de femme ; Groupe de femmes
Worcester : Confidences ; Les rives d'une rivière
- Attribué à:Adolphe Monticelli (1824 - 1886, Français)
- Dimensions:Hauteur : 55,88 cm (22 po)Diamètre : 63,5 cm (25 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Blackwater, GB
- Numéro de référence:
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