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Domenico Beccafumi
Allégorie de la fortune

c. 1510

À propos de cet article

Provenance : S. Collection S, Florence ; leur vente, Galleria Pesaro, Milan, 11-14 juillet 1928, lot 112 (invendu) ; remise en vente Galleria Luigi Bellini, Florence, 23-26 avril 1934, lot 132, comme manière de Baldassare Peruzzi Giacomo Ancona, Florence, dans les années 1930 et, après 1939, à San Francisco, puis, par filiation, à son fils : Mario Ancona, San Francisco ; de là, par filiation, à ses enfants : Mario Ancona III et Victoria Ancona, San Francisco, jusqu'en 1995 ; de là à : Phyllis Ancona Green, veuve de Mario Ancona, Los Angeles (1995-2012) La littérature : Donato Sanminiatelli, Domenico Beccafumi. Milan 1967, p. 170 (sous les peintures attribuées à Beccafumi) Parmi les précieux survivants des peintures profanes de la Renaissance destinées aux intérieurs domestiques, on trouve plusieurs panneaux inhabituels et particulièrement attrayants, peints à Sienne à la fin du XVe siècle et au début du XVIe siècle. Ces peintures représentent des figures exemplaires de l'Antiquité, des héros ou des héroïnes, ainsi que des figures allégoriques, littéraires et mythologiques. Pour la plupart, ces panneaux ont survécu par groupes de trois, bien qu'il soit possible que certaines de ces œuvres aient été peintes dans le cadre de séries plus importantes ou de projets individuels. Le trio de Beccafumi se compose de deux tableaux qui se trouvent actuellement à la National Gallery de Londres (Marcia et Trio) et d'un troisième à la Galleria Doria-Pamphilj de Rome (Cornelia). Elles ont été commandées vers 1517-1519 pour la chambre à coucher de Francesco di Camillo Petrucci à Sienne et ont probablement été placées ensemble comme éléments de la décoration murale (spalliere) ou installées au-dessus du dossier d'un banc ou d'une cassapanca. Un autre ensemble de trois, plus ancien (vers 1495-1500), Hippone, Camille et Lucrèce de Guidoccio Cozzarelli (Collection Sienal), subsiste avec son cadre en bois d'origine - une sorte de triptyque séculaire. Judith, Sophonisba et Calle de la collection du Monte dei Paschi, à Sienne, sont l'œuvre d'un artiste anonyme proche de Beccafumi, appelé le "Maître des héroïnes de Chigi-Saracini". Cléopâtre, Tuccia et Portia de Girolamo di Benvenuto sont dispersées (sans-abri, Prague, Chambéry), et la Foi, l'Espérance et la Charité de Brescianino se trouvent à la Pinacothèque nationale de Sienne. Le présent tableau est apparu pour la première fois dans la vente Spinelli à Florence en 1934, à l'occasion de laquelle il a été vendu avec deux panneaux de taille et de format identiques. Chacune a été cataloguée comme étant de la "manière de Baldassare Peruzzi" et d'un sujet non identifié. Parmi ces œuvres, le tableau représentant un personnage masculin tourné vers la droite a récemment réapparu dans une collection privée italienne, tandis que la localisation de la troisième œuvre, représentant un personnage masqué tourné de trois quarts vers la gauche, reste inconnue. Notre panneau représente la figure allégorique de la Fortune. Ici, elle est représentée de manière typique sous la forme d'une figure féminine nue en équilibre sur une roue (parfois appelée Rota Fortunae), son drapé flottant indiquant qu'elle est aussi changeante que le vent. L'apparition de la Vierge et de l'Enfant dans la nuée en haut à droite est un ajout inhabituel à l'iconographie. Les sujets des deux figures masculines en pendentif ne sont pas encore identifiés, mais représentent vraisemblablement des figures allégoriques apparentées. Comme le révèle l'illustration du catalogue, notre panneau avait été considérablement repeint lors de sa vente en 1934. Un nettoyage ultérieur l'a rendu beaucoup plus lisible et a permis d'en apprécier la qualité et la paternité. Telle qu'elle apparaît actuellement, et qui vient d'être confirmée par le professeur Piero Torriti après une inspection de première main (lettre du 5 décembre 2011), l'Allégorie de la Fortune est une œuvre précoce de Beccafumi, du même type (et de taille similaire) que les trois panneaux mentionnés ci-dessus qui ont été commandés à l'artiste par Francesco Petrucci. Mais alors que ces panneaux peuvent être datés de 1517-1519 environ, le nôtre a probablement été peint plusieurs années auparavant. On peut supposer, mais pas nécessairement, que les deux autres figures masculines vendues dans la collection Spinelli en 1934 ont également été peintes par Beccafumi. Les trois panneaux sont clairement liés à un autre trio offert à Beccafumi. Il s'agit du groupe comprenant Sophonisba et Cléopâtre, toutes deux conservées au musée Bonnat de Bayonne, et Judith avec la tête d'Holopherne, conservée à la Wallace Collection de Londres. Les panneaux de Londres et de Bayonne ont été considérés comme des œuvres de jeunesse de Beccafumi par Berenson (1897, 1932, 1968), Adolfo Venturi (1933) et, Gibellino-Krascenninnicowa dans sa monographie de 1933 sur l'artiste. Par la suite, Pope-Hennessey (1940) a rejeté cette attribution, tout comme Sanminiatelli (1967) et Baccheschi (1977). Cependant, plus récemment, l'attribution à Beccafumi a été relancée par Bagnoli (1990) et confirmée de manière convaincante par Torriti dans son catalogue raisonné des œuvres de Beccafumi (1998). Le lien entre ces deux séries de trois panneaux est suffisamment étroit - sur le plan formel, stylistique et physique - pour que l'on puisse se demander s'ils ont un jour fait partie d'une série plus importante. Cependant, le sujet non résolu des panneaux ex-Spinelli et leur relation iconographique avec les trois panneaux représentant des héroïnes antiques, rendent une telle suggestion spéculative à l'heure actuelle. Il s'agit cependant d'œuvres d'un seul moment dans la carrière de l'artiste et elles présentent des liens manifestes dans la représentation des sujets ainsi que dans le traitement du paysage et du ciel. Torriti date les panneaux Bayonne-Londres vers 1508-1510 et l'Allégorie de la Fortune doit être considérée comme datant approximativement de la même époque. En confirmant l'attribution de la Fortuna à Beccafumi, Torriti attire particulièrement l'attention sur la similitude de la protagoniste de notre tableau avec plusieurs figures féminines de l'œuvre de Beccafumi : la Lucrèce (fragment très probablement d'une peinture en pied similaire à la Fortuna) à Oberlin ; la femme à droite de la Cerealia (peinte pour Petrucci) dans la collection Martelli, Ève dans la Descente aux limbes, et des figures féminines dans diverses fresques de l'artiste. Un dessin à la craie rouge (Paris, Louvre, inv. N. 10788), une étude pour l'une des femmes des Fiançailles de la Vierge, une fresque de Beccafumi dans l'Oratorio di San Bernardino à Sienne. Cependant, il s'agit pour la plupart de similitudes de type plutôt que de style, et le Triptyque de la Trinité (Pinacothèque, Sienne) de 1513, aussi différent qu'il puisse être dans son sujet, fournit une comparaison précieuse. Bien que les travaux de peinture et les dommages documentés dans la photographie de 1934 aient été en grande partie atténués, il reste quelques abrasions à la surface de la peinture du Fortuna. Ceux-ci n'interfèrent heureusement que légèrement avec l'élégance et le mystère de cette figure allégorique représentant le caractère changeant de la fortune et l'imprévisibilité de la vie. En résumant son opinion, Directional a écrit que "la peinture ici étudiée peut être directement attribuée au grand Beccafumi et sa découverte inattendue représente donc une contribution importante à l'histoire de l'art siennois du XVIe siècle."
  • Créateur:
    Domenico Beccafumi (1484 - 1551, Italien)
  • Année de création:
    c. 1510
  • Dimensions:
    Hauteur : 83,19 cm (32,75 po)Largeur : 51,77 cm (20,38 po)
  • Support:
    Huile,Panneau
  • Mouvement et style:
    Maîtres anciens
  • Période:
    XVIe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU10212222042
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