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D'après François Boucher, Odalisque

19e siècle

À propos de cet article

Seconde moitié du XVIIIe siècle, disciple de François Boucher Odalisque Huile sur toile, 75 x 125 cm Encadré, 124 x 152 cm Au XVIIIe siècle, l'artiste français François Boucher ne représentait pas les femmes comme des Vénus à la beauté classique, mais comme des muses aux poses provocantes, érotiques et sans équivoque. Peintre à la cour de Louis XV et favori de la marquise de Pompadour, François Boucher fut à la fois critiqué et admiré. L'une des œuvres les plus célèbres du maître français est certainement L'Odalisque : allongée sur le ventre et les jambes ouvertes, la femme du célèbre tableau de Boucher ne porte qu'un délicat ruban bleu dans ses cheveux blonds. Malgré sa nudité, la femme se repose sur une chaise longue et son regard est attiré par quelque chose qui se trouve en dehors du cadre du tableau. Le modèle de ce célèbre tableau serait Marie-Louise O'Murphy, une jeune fille d'immigrés irlandais née en 1737 qui travaillait comme couturière à Paris. Après avoir rencontré Boucher en 1751, Marie-Louise est engagée par l'artiste comme modèle. Elle devient ensuite la maîtresse de Louis XV. Boucher a créé deux versions de cette scène : l'une à l'Alte Pinakothek de Munich et l'autre au Wallraf-Richartz Museum de Cologne. En 1752, Boucher peint à nouveau Marie-Louise, copiant son propre travail avec quelques modifications. Cette fois, il choisit une palette plus sombre et ajoute un brûleur d'encens oriental dans le coin inférieur gauche, à la place du livre ouvert. L'artiste responsable de notre tableau, certainement un disciple de Boucher, combine différents éléments des trois versions de l'Odalisque, ce qui donne une composition originale qui n'imite pas servilement les modèles novateurs introduits par le maître. François Boucher est né en 1703 à Paris, fils d'un dessinateur passionné par le mobilier et les arts décoratifs. Sa formation artistique est confiée au peintre François Lemoyne, dont les œuvres les plus remarquables sont les peintures murales du château de Versailles. En 1723, Boucher reçoit le Grand Prix de Rome de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Il a passé quatre ans à étudier en Italie, où il a été inspiré par les peintures des maîtres italiens de la fin de la Renaissance, Titien, Tintoret et Véronèse. De retour en France, Boucher s'attaque à tous les genres. Il a conçu des œuvres pour la Manufacture des Gobelins à Beauvais et la Manufacture de Porcelaine à Sèvres, a été décorateur à l'Opéra puis directeur de l'Académie royale. La maîtrise de Boucher réside sans doute dans sa capacité à peindre la forme humaine et les tissus précieux comme la soie. En 1742, Boucher est nommé Premier peintre du Roi. Il reçoit également le soutien de la marquise de Pompadour, qui pose pour lui à plusieurs reprises. François Boucher est devenu le peintre le plus recherché du milieu du 18e siècle. Ses œuvres ont fait sensation dans le monde de l'art, non seulement en France, mais dans toute l'Europe. Les peintures de nus de François Boucher ne sont pas passées inaperçues aux yeux de ses contemporains. En 1761, Denis Diderot commente les toiles du peintre avec un mélange d'admiration et de désapprobation : "Quelles couleurs ! Quelle variété ! Quelle richesse d'objets et d'idées ! Cet homme a tout sauf la vérité". Plus tard, les frères Goncourt résumeront le profil de Boucher en ces termes : "Vulgarité élégante, telle est la signature de Boucher. [...] Pour tout dire, et en osant utiliser un terme d'argot d'atelier qui peint un peu durement son talent : c'est un voyou". Son succès s'accompagne de vives critiques, dont celle du peintre réaliste Millet, qui découvre ses tableaux dans les musées parisiens : "J'ai même eu une répulsion très prononcée pour Boucher. Je voyais sa science, son talent, mais je ne pouvais pas comprendre ses sujets provocateurs et voir ses femmes tristes, sans penser à la pauvreté de la nature. Boucher ne fait pas des femmes nues, mais de petites créatures déshabillées : ce n'est pas l'exhibition galbée des femmes du Titien, fières de leur beauté au point de l'exhiber, au point de se montrer nues, tant elles étaient sûres de leur pouvoir".
  • Année de création:
    19e siècle
  • Dimensions:
    Hauteur : 75 cm (29,53 po)Largeur : 125 cm (49,22 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    75x125Prix : 8 324 $US
  • Support:
  • Après:
    (After) Francois Boucher
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milan, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2639216356182

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