Alexandru Rădvan

Figure se promenant dans un paysage sec - 21e siècle, homme, nu, nature, été

2022

Vent et poussière, 2023 acrylique sur carton 119 H x 79 L cm 46 27/32 H x 31 7/64 L cm La série de cartons peints d'Alexandru Rădvan porte sur nos moments de "respiro", sur les min...

Etude libre - Lutteur, 2021 acrylique sur carton 119 H x 79 L cm 46 27/32 H x 31 7/64 L cm La série de cartons peints d'Alexandru Rădvan porte sur nos moments de "respiro", sur les...

Red Dirt & Sea, 2022 acrylique sur carton 119 H x 79 L cm 46 27/32 H x 31 7/64 L cm La série de cartons peints d'Alexandru Rădvan porte sur nos moments de "respiro", sur les minute...

Trois femmes, 2022 acrylique sur toile 19 11/16 H x 19 11/16 W in. 50 H x 50 L cm Le soleil torride, le bleu infini de la mer, la chaleur des journées d'été et les gens ordinaires ...

"Pour Daniel-Henry Kahnweiler Figure dans un paysage" est une lithographie originale d'Yves Rouvre. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite. Elle...

Une captivante peinture de paysage expressive du milieu du siècle avec un nu féminin debout, réalisée par le célèbre artiste de Chicago, Rudolph AT&T. Pen. Cette peinture à l'huile v...

Huile sur toile Ihar Barkhatkou est un artiste biélorusse né en 1988 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Il est diplômé de l'Académie d'État des arts de Biélorussie en 2011...

Une peinture de Nathan Oliveira. "Nude Stepping from the Carpet" est une peinture contemporaine, huile sur toile dans une palette de rouges, verts et beiges par l'artiste figuratif de la région de la Baie, Nathan Oliveira. L'œuvre est signée en bas à droite, "N Oliveira 62". Au cours des premières années, les figures solitaires d'Oliveira suggèrent souvent une angoisse existentielle semblable à celle de Giacometti, mais il y a aussi une apesanteur et une aura transcendante qui enveloppent ces figures ; elles apparaissent comme des projections élémentaires, universelles et éternelles de la conscience désintéressée, mieux comprises dans le royaume sans corps de la métaphysique. Ces qualités resteront dans son œuvre tout au long de sa longue carrière, mais il trouvera d'autres thèmes à explorer - le monde naturel où la nature essentielle des oiseaux et des animaux existe avec la même profondeur que celle de leurs homologues humains, le monde éphémère de la perception évanescente où la mémoire doit reconstruire l'expérience momentanée, et plus tard, les peintures et monoprints " de site " qui suggèrent les vestiges abandonnés d'une civilisation ou d'une tribu disparue depuis longtemps, découverts lors d'une fouille archéologique. Nathan Oliveira nous a laissé un héritage artistique qui ne sera certainement pas terni par le temps ou les tendances changeantes. Son travail se situe dans un domaine rarement atteint par les artistes qui s'efforcent d'utiliser un mode d'expression similaire. Sans ego ni sentiments égarés, c'est aussi dans la chaleur et l'humilité du personnage de Nathan Oliveira que nous célébrons une vie bien vécue. Son travail est, comme il le résume, "sur la figuration... sur la nature... et (l') universel, non spécifique... Ce sont des questions qui me permettent de peindre quelque chose que je trouve assez central et beau... Je n'essaie pas de créer des questions d'art. Je ne veux pas être le centre du monde de l'art. Je préfère vraiment me contenter d'une partie de celui-ci ; pas seulement la partie qui fonctionne aujourd'hui, mais aussi celle d'hier et d'avant-hier. Et si je peux d'une manière ou d'une autre me connecter jusqu'aux grottes, je serais très heureux. Peut-être que c'est là qu'est ma place de toute façon." Provenance : Galerie Paul Kantor...