Cette technique mixte sur papier de l'artiste phare Artistics Lane est l'une des nombreuses peintures de modèles de sa longue et illustre carrière. Le sujet est une femme nue de profil. Artis Lane, dans ses nombreux nus, a choisi de représenter une diversité de corps, de toutes formes, couleurs et tailles. Cette œuvre a récemment été exposée dans le cadre de l'exposition "Steps Towards Justice : Artis Lane's Portraits of Rosa Parks" à Collected Detroit en 2021. Le mat de cette œuvre est de 31. 75 x 25.75 pouces tandis que l'image mesure 25.5 x 19 pouces.
Plus récemment, en janvier 2021, le buste de Rosa Parks, sculpture dynamique de Mme Lane, a été choisi par la National Portrait Gallery de Washington DC pour résider dans le bureau ovale du président, afin de rappeler à tous ceux qui le visitent ou le voient sur des photographies de presse sa courageuse revendication de l'égalité des droits. C'est une source d'inspiration constante.
Toute ma vie, j'ai travaillé sur trois niveaux de conscience : Les portraits, l'injustice sociale et la métaphysique. Dans mon travail, je m'efforce de guérir, d'élever et d'inspirer les spectateurs et les collectionneurs à trouver la perfection dans leur propre être. - Artis Lane
Artis Lane a vécu et travaillé à Los Angeles pendant plus de vingt ans. Elle connaissait de nombreuses célébrités, des stars de cinéma et des personnes qui évoluaient dans ces milieux. Elle était une portraitiste recherchée. Cette peinture particulière de la célèbre star de cinéma, Zsa Zsa Gabor, montre pourquoi. Artis a su capter l'essence personnelle de son sujet, une femme chaleureuse et amicale qui, bien que célèbre, n'est pas absorbée par sa notoriété. Cette pièce est signée par l'artiste en bas à droite.
Née Artis Marie Shreve en 1927, près d'un village entièrement noir à North Buxton, Ontario, Canada. Après trois ans d'études d'art à Toronto, au Canada, Artis s'est installée à Détroit où elle a rencontré et épousé le journaliste et activiste Bill Lane. À Detroit, Artis Lane a poursuivi sa formation à la Cranbrook Academy of Art de Bloomfield Hills, dans le Michigan. Cranbrook a été conçu par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. De nombreux artistes créatifs sont d'anciens élèves de Cranbrook : Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artiste de la fibre reconnu au niveau national), Cory Puhlman (chef pâtissier extraordinaire télévisé), Thom O'Connor (Lithographies), Paul Evans (mobilier en métal sculpté d'inspiration brutaliste), Eugene Caples (petites images en bronze/abstraites), Morris Brose (sculptures en bronze), Herb Babcock (connu pour son verre soufflé) et Larry Butching (artiste abstrait aux techniques mixtes).)
Pendant son séjour dans la Motor City, elle a peint et sculpté les portraits de nombreux chefs d'entreprise et dirigeants politiques de l'époque : le gouverneur George Romney, des membres de la famille Ford et Coleman Young, le maire de Détroit. Après son divorce, elle est invitée par Diahann Carroll à quitter Détroit pour venir vivre à New York où elle rencontre et épouse Vince Cannon. Ils ont passé du temps au Texas, à Ruidoso, au Nouveau-Mexique et se sont rendus à Mexico, au Mexique, pour peindre de nombreuses familles importantes de la région. Elle s'est ensuite installée à Los Angeles et a récemment déménagé à Détroit.
Ses portraits et sculptures représentent des personnalités telles que Jaqueline Kennedy, Nelson Mandela, Gordon Getty, le président Reagan, le président Obama, les premières dames Hillary Clinton et Michelle Obama, Mme Walter Annenberg, Nancy Kissinger, ainsi que son portrait le plus récent, commandé par la lauréate d'un Academy Award, Jaime Fox. Il s'agit d'une élégante peinture d'Oprah Winfrey, qui a été dévoilée en direct lors de son émission. Artis Lane a sculpté Don Cornelius, Quincy Jones, Lupita Nyong'o, Lena Horn, Stevie Wonder et Magic Johnson, et bien d'autres encore.
Dans les années 1970, les questions sociales sont devenues le prochain centre d'intérêt de son œuvre, qui comprend "Tear on the Face of America", sa déclaration sur les droits civils, et "The Beginning", un tableau désormais célèbre représentant une jeune Rosa Parks assise dans le bus fatidique. Artis a été honorée par la Smithsonian National Portrait Gallery à Washington DC lors de l'installation de sa sculpture en bronze de Rosa Parks, leader des droits civiques et amie de longue date. En 1999, elle a été choisie pour exécuter et concevoir la médaille d'honneur du Congrès décernée à Mme Parks.
"Mes images sur les droits civiques m'ont conduit naturellement à des idées sur ce que et qui nous sommes en dehors de la race.
Je suis passé de là au corpus le plus important, les images métaphysiques de l'homme générique et de la femme générique émergeant de l'ignorance des concepts matériels et évoluant vers une conscience spirituelle." Artis Lane.
Le plus grand défi était de créer un art qui puisse symboliser et communiquer certaines vérités spirituelles qui ont guidé la vie et les efforts créatifs de Lane pendant la plus grande partie de sa vie d'adulte et l'ont amenée à travailler dans le domaine de la métaphysique. Elle laisse sur le bronze les éléments de la fonderie : le matériau de marche, le moule en céramique, etc. (les matériaux de " naissance " de la fonderie), pour symboliser l'homme générique émergeant de la pensée matérielle vers la conscience spirituelle. Elle présente ensuite l'œuvre par paires... le bronze traditionnel à patine noire, avec les pièces en céramique comme métaphore des conversations moralistes/matérialistes avec lesquelles l'humanité s'est débattue pendant toute l'éternité.
Le nouveau millénaire a apporté de nouveaux défis et de nouvelles célébrations de son travail. À l'âge de 80 ans, Lane a été chargée de créer un bronze de 12 pieds représentant son "premier homme émergent". La sculpture a été créée pour un domaine privé de 1100 acres à Atlanta, GA. En 2007, le California African American Museum lui a rendu hommage en lui consacrant une rétrospective de son œuvre, qui comprenait près d'une centaine d'œuvres d'art. En 2009, la première dame Michelle Obama a dévoilé le buste de Lane représentant l'abolitionniste et suffragette Sojourner Truth, qui a été la première femme afro-américaine à être installée dans le nouveau Emancipation Hall et qui fait désormais partie de la collection du Capitole des États-Unis.
L'exposition personnelle de Mme Lane, "The Art of Artis Lane", au Forest Lawn Museum, Glendale, Ca, en 2011, a présenté au public une rétrospective stimulante de son art, notamment la série "Divine Metaphysics". Son buste d'Arnett Hartsfield, Jr, pompier pionnier et activiste, dévoilé au musée des pompiers afro-américains de Los Angeles en 2012. Le California African American Museum de Los Angeles a organisé une exposition rétrospective intitulée "A Woman's Journey : The Life and Work of Artis Lane" en 2007/2008 et lui a ensuite décerné son Lifetime Achievement Award. Lane a présenté un portrait officiel du maire de Los Angeles, Antonio Villaraigosa, qui a été dévoilé à l'hôtel de ville par le maire Eric Garcetti en 2014. Il ne s'agit là que de quelques exemples de ses réalisations au fil des décennies. L'interview de Lane's HistoryMakers a été intégrée de manière permanente à la Collection de la Bibliothèque du Congrès en 2014. Ses œuvres sont exposées dans le monde entier.
Artistics a toujours été présent aux vernissages de ses collègues artistes dans la région. En tant qu'aînée, elle encourage et soutient les jeunes artistes afro-américains qui s'efforcent d'utiliser leur propre talent pour exprimer des visions d'importance sociale, éthique et spirituelle. En bref, elle est une force de la nature dont la vie et l'œuvre ont marqué à la fois son pays natal, le Canada, et ses États-Unis d'adoption.