Calvin Lai

Peinture à l'huile « Opaque » de Calvin Lai représentant une figure féminine

2024

Calvin serait le premier à admettre que l'évolution de son art a nécessité de nombreuses machinations. Son processus de peinture a évolué vers un mélange de vision, de déformation et de réinterprétation avec les fils du réalisme qui tissent la toile de fond de l'histoire de l'Europe. où se situe aujourd'hui son style artistique. Enfant, Calvin adorait dessiner, et faire en sorte qu'une image soit plus vraie que nature est devenu son objectif. Grâce à un travail constant, l'art de Calvin a commencé à respirer, et sa fascination pour la valeur et l'économie s'est accrue. La perspective s'est épanouie. Il a fini par quitter Los Angeles, où il a grandi, pour s'installer à San Francisco. Il y a étudié dessin et de la gravure à l'université d'État de San Francisco. En 2008, il s'inscrit à l'Academy of Art pour l'illustration, mais a commencé à peindre à la place. Il s'est rendu compte qu'il préférait les beaux-arts à l'illustration commerciale, et il travaille aujourd'hui en tant que peintre à l'huile à plein temps. Depuis lors, il a continué à développer et à affiner ses compétences en matière de peinture à l'huile. Le travail de Lai a été présenté au niveau national dans les expositions suivantes des galeries, des expositions de groupe et des expositions avec jury. Il a exécuté un grand nombre de portraits sur commande au cours des dernières années. Ses peintures ont été publiées dans des revues nationales et internationales. Son travail récent est revenu à une étude sérieuse de la figure, qui a toujours été le point d'ancrage de son élan créatif. Son objectif va au-delà de la simple Les interprétations techniques de l'artiste permettent d'approfondir le sens de l'énergie de la figure. Cet objectif a également été poursuivi dans le cadre de la ses récentes natures mortes. Dans sa série "In the Land of Giants", Calvin cherche à donner au spectateur l'impression qu'il se trouve immergé dans la nature morte, témoin d'un monde à la fois fantastique et humoristique. Mais les frontières de ce qu'il choisit de peindre s'est étendu à une variété de sujets, y compris les paysages urbains, et en fin de compte, il est poussé à capturer des images de la vie quotidienne. tout ce qui l'entoure à travers ses peintures, ses pinceaux et sa détermination.