Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10

Dinh Y Nhi
"L'histoire asiatique" Huile sur toile Figurative Femme Nue Noir Blanc Gris

2008

À propos de cet article

Peinture contemporaine figurative de nu à l'huile sur toile. Les dimensions sont de 63" H x 43" . Les couleurs sont principalement le noir et le blanc avec un fond pastel.
  • Créateur:
    Dinh Y Nhi (1967, Vietnamien)
  • Année de création:
    2008
  • Dimensions:
    Hauteur : 139,7 cm (55 po)Largeur : 87,63 cm (34,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Rye, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU42531455263

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Peinture à l'huile monochrome rouge « Interwined », figure féminine
Par Tran Huy Hoan
Les thèmes abordés dans l'œuvre de Tran Huy Hoan sont des contradictions en soi. Son travail est à la fois innocent et érotique. Chaque sujet est à la fois attrayant et touchant. Le ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

Souvenirs
Par Tran Huy Hoan
Les thèmes abordés dans l'œuvre de Tran Huy Hoan sont des contradictions en soi. Son travail est à la fois innocent et érotique. Chaque sujet est à la fois attrayant et touchant. Le ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

Peinture monochrome rouge « Pearlful Dove », personnage féminin
Par Tran Huy Hoan
Les thèmes abordés dans l'œuvre de Tran Huy Hoan sont des contradictions en soi. Son travail est à la fois innocent et érotique. Chaque sujet est à la fois attrayant et touchant. Le ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

« Femme avec lotus », tons gris et roses, figure féminine, peinture
Par Tran Huy Hoan
Les thèmes abordés dans l'œuvre de Tran Huy Hoan sont des contradictions en soi. Son travail est à la fois innocent et érotique. Chaque sujet est à la fois attrayant et touchant. Le ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

Le portrait conceptuel d'un nu de sécurité
Par Dinh Y Nhi
Security" est une grande huile sur toile figurative surréaliste contemporaine encadrée, de format vertical, créée par l'artiste vietnamien Dinh Y Nhi en 2010. Doté d'une palette froi...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

Mon moi
Par Pham Minh Tuan
Pham Minh Tuan exprime sa perception du Viêt Nam moderne à travers son art. Il pense que de nombreuses personnes sont en conflit entre la tradition et les influences modernes sur leu...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Nus

Matériaux

Bois, Laque

Mon moi
1 920 $US Prix de vente
20 % de remise

Suggestions

Peinture à l'huile de l'artiste indien « Power Play », nu, couleurs vertes et brunes, « en stock »
Par Sajal Sarkar
Sajal Sarkar - Sans titre - 72 x 48 pouces (taille non encadrée) Huile sur toile Y compris l'expédition sous forme de rouleau. Style : Dans ses peintures, la forme masculine nue l'...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Descente Fig XXIII
Par Vladimir Velickovic
Taille de l'œuvre : 207 x 150 cm. Taille du cadre : 215 x 158 cm. Expédition gratuite dans le monde entier. Signé, titré et daté au dos. Acquis directement auprès de l'artiste. Vlad...
Catégorie

années 1980, Contemporain, Peintures

Matériaux

Toile, Huile

Descente Fig XXIII
Prix sur demande
Livraison gratuite
La lune et la Frittata
Par Barnaby Fitzgerald
Professeur de peinture à la Southern Methodist University depuis 1984, Barnaby Fitzgerald a passé son enfance en Italie où il a obtenu un diplôme de gravure à Urbino. Il a obtenu un ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Contemporain, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

Femme nue allongée - Peinture à l'huile atmosphérique, couleurs douces et pastel
Par Jerzy Mazur
Jerzy Mazur est né à Kołobrzeg en 1964. Il est diplômé de l'École nationale des beaux-arts de Gdańsk, dans la section sculpture, sous la direction du professeur Franciszek Duszeńko. ...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Peintures - Nus

Matériaux

Toile de coton, Huile

« Station to Station », peinture à l'huile multicouches colorée rouge et bleue
"Station to Station" est une peinture à l'huile colorée rouge et bleue à plusieurs couches de Nick Weber. Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là. S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté. Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs. Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Figures nues féminines, hommage au printemps de Botticelli par America Martin
Par America Martin
Martine Martin "Hommage au printemps de Botticelli Huile et acrylique sur toile 80 x 100 pouces (Diptyque, 80x50 chaque toile) 81.5 x 103 pouces encadrés (81.5 x 51.5 pouces chaque ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile, Acrylique

Récemment consulté

Tout afficher