Articles similaires à Nu avec cheveux verts

Lillian Delevoryas - Lillian Delevoryas 1969 Peinture originale de nu et d'intérieur

Alexander Redein - Alexander Redein Portrait de nu fauviste, intitulé « À la maison »

Unknown - Vintage American Modernist Artist Studio Nude Women Portrait encadré

Bezalel Schatz - Intérieur moderniste Femme agenouillée Figure nue Bezael Schatz Peinture israélienne

Unknown - Ancienne peinture à l'huile encadrée de l'école américaine Artist Studio Nude Woman Portrait

Sears, Roebuck & Company - « Nu en ivoire et corail », grande huile figurative expressionniste du milieu du siècle dernier

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 5

Donald S. Vogel
Nu avec cheveux verts
circa 1978

Name: Nu avec cheveux verts
Brand: Donald S. Vogel
Price: 3810.55 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (14 reviews)

À propos de cet article

Les peintures de Donald Vogel reflètent son intérêt pour la recherche de la beauté dans la vie et pour le partage du plaisir avec ses spectateurs. Vogel nous invite à "nous réjouir et à célébrer chaque nouveau jour, en sachant qu'il est un cadeau en soi et qu'il produit quelque chose de valable à partager". C'est la vie qui a servi le pèlerinage de cet artiste. Donald S. Vogel a été décorateur et directeur technique au théâtre, marchand d'art et écrivain, mais il est avant tout un peintre. Dès son plus jeune âge, il a été intrigué par les possibilités de création d'images. L'excitation et le plaisir dérivés de l'acte de création ont continué à être la force qui l'a poussé à peindre tout au long de sa vie. Né à Milwaukee, dans le Wisconsin, Donald S. Vogel a commencé sa formation artistique au Witte Memorial Museum de San Antonio à l'âge de dix-sept ans. Sa formation, sous l'œil attentif d'Eleanor Onderdonk, est brièvement interrompue par un déménagement à Washington, DC, où il suit des cours de dessin à la Corcoran School of Art. Il est retourné à San Antonio pour terminer ses études secondaires et a continué à étudier avec Onderdonk. Après avoir obtenu son diplôme, il s'installe à Chicago en 1936 pour s'inscrire à l'école de l'Art Institute of Chicago. Dans les salles impressionnistes et post-impressionnistes de l'Institut, un nouveau monde s'ouvre à lui, qui influencera à jamais l'orientation de son travail. Il a vu des œuvres d'art qui traitaient des effets de l'atmosphère et de la lumière. Les sujets et les techniques utilisés par ces peintres véhiculaient un sentiment de bonheur, d'exubérance et de plaisir, qui offrait un contraste saisissant avec le monde extérieur étouffé par la Grande Dépression. Lorsqu'il étudiait à l'Art Institute, Vogel était logé à l'Artist Community House, où vivaient de nombreux étudiants. Cet environnement a servi de contrepoint à la formation académique qu'il a reçue à l'Institut. Il a donné aux étudiants la liberté de discuter des questions relatives à l'art contemporain et d'expérimenter librement des idées et des techniques non conventionnelles. Plus important encore, cet environnement fertile a intensifié l'engagement de Vogel envers la peinture. Touché par la dépression, Vogel quitte l'Art Institute en 1940 et est accepté dans le cadre du projet Easel de la WPA. Cela lui permettait de s'offrir le luxe de dessiner et de peindre de l'aube au crépuscule. La liberté de peindre à toute heure a concentré son intérêt sur les variations apparemment infinies de la lumière et de l'atmosphère. Sans avoir recours à un modèle, il a produit des milliers de dessins de figures jusqu'à ce que, libéré de la nécessité de travailler d'après nature, il commence à peindre uniquement à partir de son imagination. En 1942, Vogel s'est installé à Dallas. L'année précédente, alors qu'il vivait encore à Chicago, le Dallas Museum of Fine Arts avait offert à Vogel une exposition personnelle ; en 1943, peu après son arrivée à Dallas, le DMFA lui en offre une autre. Tout en travaillant d'abord comme décorateur puis comme directeur technique au Dallas Little Theater, Vogel passait son temps libre au chevalet. Au cours des années 1940, il a acquis une certaine reconnaissance dans la communauté artistique en promouvant le travail de ses collègues artistes et en remportant des prix d'achat et des prix très convoités lors des expositions générales et des expositions d'arts alliés du Texas pour ses propres peintures. En 1951, Vogel et sa femme Peggy, ainsi que Betty McLean, mécène de Dallas, ont ouvert la Betty McLean Gallery. C'était la première galerie du Texas à s'occuper d'art moderne à un niveau international. En 1954, les Vogel s'installent sur un terrain de cinq acres au nord de Dallas et ouvrent la galerie Valley House. Le nouveau cadre de Valley House a profondément inspiré Vogel, servant de source d'idées et offrant un lieu de sérénité et de contemplation. L'œuvre de Vogel se caractérise par son amour de la couleur et sa fascination pour les qualités changeantes de la lumière. Un de ses sujets favoris, souvent revisité dans la dernière partie de sa carrière, est la serre. Il a fait ses premières expériences sur ce sujet en 1976, et a commencé à l'utiliser sérieusement en 1978. Ayant travaillé dans une serre pendant sa jeunesse, il y a trouvé un sujet naturel pour explorer les effets de l'atmosphère, de la lumière et de la couleur. Tout comme l'étang de Monet à Giverny, les serres de Vogel sont devenues sa signature : un lieu imaginaire d'une fascination sans fin. Vogel a produit de nombreux catalogues pour des artistes de galeries, mais il n'avait jamais écrit pour lui-même. En 1989, il a écrit deux nouvelles autobiographiques et les a publiées sous le titre Charcoal and Cadmium Red. Il a trouvé que l'écriture était un processus aussi stimulant que la peinture. Au cours de sa huitième décennie, il écrit et peint avec la même intensité. "L'agonie et l'extase que j'ai ressenties en produisant chaque œuvre ont été bien accueillies, car chacune d'entre elles nécessitait l'autre pour accomplir la quête. Et la quête demeure de produire des œuvres qui doivent ravir l'œil, donner à réfléchir, exalter l'esprit et ressentir la conscience de notre être", écrivait Donald S. Vogel en 1998, à l'occasion de son exposition rétrospective et de son catalogue. Le travail de Donald S. Vogel est inclus dans les collections suivantes : Institut d'art de Chicago, Chicago, Illinois Musée des Beaux-Arts de Beaumont, Beaumont, Texas Centre Charles Goddard, Ardmore, Oklahoma Musée d'art de Dallas, Dallas, Texas Musée des beaux-arts du Sud, Mobile, Alabama Ft. Worth Art Association, Ft. Worth, Texas Fondation Old Jail, Albany, Texas Musée historique de Panhandle-Plains, Canyon, Texas Musée d'art de Philadelphie, Philadelphie, Pennsylvanie Centre d'art Philbrook, Tulsa, Oklahoma The Pennsylvania Trust, Radnor, Pennsylvanie Musée d'art de Tyler, Tyler, Texas Musée Witte, San Antonio, Texas Ce tableau n'est pas encadré ; le prix ne comprend pas de cadre.

Créateur:

Donald S. Vogel (1917-2004, Américain)

Année de création:

circa 1978

Dimensions:

Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)

Support:

Toile,Huile

Mouvement et style:

Modernisme américain

Période:

1970-1979

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Huile, Panneau

Donald S. Vogel
Boucles d'oreilles, 1952

1 200 $US

Suggestions

Lillian Delevoryas 1969 Peinture originale de nu et d'intérieur

Lillian Delevoryas Sans titre (nu et intérieur), 1969 Huile sur carton 19 3/4 x 15 1/2 in. Encadré : 24 1/2 x 20 1/2 x 1 1/4 po. Signé et daté en bas à droite Lillian Grace Januari ...

Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Huile, Planche

Lillian Delevoryas
Lillian Delevoryas 1969 Peinture originale de nu et d'intérieur, 1969

1 200 $US

Alexander Redein Portrait de nu fauviste, intitulé « À la maison »

Par Alexander Redein

Alexander Redein (Américain, 1912 - 1990) À la maison, 1975 Huile sur carton 12 x 15 3/4 in. Encadré : 17 1/2 x 21 3/8 in. Signé en bas à droite : Redein Inscrit au verso : At Home 1...

Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Huile, Planche

Alexander Redein
Alexander Redein Portrait de nu fauviste, intitulé « À la maison », 1975

1 200 $US

Vintage American Modernist Artist Studio Nude Women Portrait encadré

Scène de studio d'artiste moderniste. Encadré. Huile et aquarelle sur papier. Signé. Taille de l'image : 22,5H par 17,5L.

Catégorie

années 1960, Moderne, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

Vintage American Modernist Artist Studio Nude Women Portrait encadré, 1960

475 $US

Intérieur moderniste Femme agenouillée Figure nue Bezael Schatz Peinture israélienne

Par Bezalel Schatz

Genre : Israélien Sujet : Résumé Médium : Huile Surface : Toile Dimensions : 24" x 20" Bezalel (surnommé "Lilik") Schatz était un artiste israélien, fils de Boris Schatz, fondateur ...

Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

Bezalel Schatz
Intérieur moderniste Femme agenouillée Figure nue Bezael Schatz Peinture israélienne

4 000 $US

Ancienne peinture à l'huile encadrée de l'école américaine Artist Studio Nude Woman Portrait

Ancienne scène d'intérieur moderniste américaine avec une femme nue, peinture à l'huile. Huile sur toile. Encadré. Taille de l'image : 22L x 26H.

Catégorie

années 1960, Moderne, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

Ancienne peinture à l'huile encadrée de l'école américaine Artist Studio Nude Woman Portrait, 1950

636 $US Prix de vente

20 % de remise

« Nu en ivoire et corail », grande huile figurative expressionniste du milieu du siècle dernier

Par Sears, Roebuck & Company

Signé en bas à droite "Sears" (Américain, 20e siècle) et daté de 1960. Une huile figurative substantielle de style expressionniste représentant une femme partiellement drapée assise...

Catégorie