Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12

Hans Burkhardt
Peinture à l'huile de Hans Burkhardt

1930

À propos de cet article

Hans Burkhardt La femme de l'Artistics (1930) Huile sur toile, 20" x 16" 24" x 20 ½" x 1 ½" encadré Daté de 1930 en bas à droite au recto. Annoté "À Elsa HB Louise Burkhardt 1930. HB" au verso. Provenance : L'artiste à sa fille Elsa. Par descendance à son fils. A propos de l'artiste : Hans Burkhardt est né le 20 décembre 1904 à Bâle, en Suisse. Son œuvre a connu plusieurs changements importants, des premiers nus au pastel à l'influence d'Arshille Gorky et enfin à ses peintures de crânes en collage des années 1980. &New porte véritablement le modernisme à un nouveau niveau de caractère psychologique profond par le biais de la fragmentation et d'une étonnante profondeur de composition. Cependant, pour comprendre la portée de l'œuvre de Burkhardt sur l'art postmoderne, il faut examiner la carrière variée et expérimentale de l'artiste. Burkhardt a passé sa petite enfance dans un orphelinat, où il a fait un apprentissage auprès d'un jardinier pour lequel il n'a jamais été payé. En 1924, Hans écrit à son père qui s'est installé aux États-Unis et le supplie de l'aider. Six mois plus tard, le jeune Burkhardt a immigré en Amérique et a trouvé du travail dans la fabrique de meubles où travaillait son père. Au cours de sa première année, il a suivi des cours du soir à Copper Union et a remporté le premier prix (pièce d'or de 20 dollars) pour la décoration d'époque. L'année suivante, en 1927, Burkhardt s'inscrit à plein temps à la Grand Central School of Art, sur la 42e rue. Il s'agit d'un point tournant dans l'œuvre précoce de Burkhardt, car c'est là qu'il rencontre son ami et mentor de toujours, Arshille Gorky. Burkhardt a suivi le cours de dessin de Gorki et a appris le cubisme, Cézanne, Miro et "comment mettre de la peinture". Il suit également des cours privés le samedi au studio de Gorki. Les premiers pastels et dessins à la craie de Burkhardt montrent sa lutte avec le mouvement abstrait et la ligne auto-générée à travers leur conception intuitive. Pour ce type de travaux, il ne fait pas d'esquisses préliminaires et va directement au résultat final. On a dit que ces pièces sont une synthèse de la ligne gestuelle de Matisse et de la construction organique conceptuelle de Picasso. Les nus féminins apparaissent généralement par groupes de trois, comme autant d'a.muses dans une progression de style, du brut au complexe. Ils sont rendus non pas tels qu'ils ont été vus, mais tels qu'ils seraient touchés et ressentis. La ligne décrit à la fois la forme qui se détache du corps dans des couleurs schématisées et des fonds audacieux. Le travail de Burkhardt ressemble au style de Gorki par son mouvement fluide et vertical de l'abstrait au figuratif et par l'application sensuelle et gestuelle des couleurs. Cependant, il devient beaucoup plus dense, avec des couleurs intenses et empathiques. Il y a une nette différence entre le travail de 1934, de type dessinateur, et le travail de 1938, beaucoup plus moderne et expérimental. En 1939, Burkhardt organise sa première exposition personnelle à la Stendhal Gallery de Los Angeles, créée par l'artiste Lorser Feitelson. Après son déménagement dans l'Ouest, Burkhardt ne reviendra jamais définitivement à New York et ne sera plus reconnu par la côte Est. Tout au long des années 50 et 60, Burkhardt a vécu pratiquement à l'écart du monde de l'art de New York et d'Europe. C'est à ce moment-là que son travail devient plus représentatif des conflits politiques actuels, en particulier de la guerre civile espagnole. En 1944, Burkhardt expose "War - Agony of Death" à la Circle Gallery, où il est attaqué par une femme munie d'une canne. Son intérêt initial pour la guerre et la mort a été réinventé pour devenir le thème de l'isolement tragique dans la vie. La réalisation finale de ses idées est apparue dans ses peintures de crânes, commencées dans les années 1960. Une nouvelle esthétique de la beauté est née du drame de la surface des crânes dans son travail de collage utilisé pour littéraliser le pouvoir du geste. La morbidité du travail d'assistance révèle la densité avec une puissance physionomique. Surpris par la mort de Gorky en 1948, &New peint trois versions de "L'enterrement de Gorky" au cours des deux années suivantes, qui sont ensuite exposées au Metropolitan Museum de New York. Il a ensuite exposé "The Studio of Gorky" au Whitney Museum of American Art (NYC) et a reçu un accueil très favorable de la part de la critique. Cependant, il rejette plusieurs offres de représentation de galeries new-yorkaises, préférant exposer seul. Burkhardt est resté très actif puisqu'il a accepté un poste d'enseignant à plein temps à l'université de Californie du Sud en 1959, trois ans après une rétrospective de dix ans au Pasadena Art Museum. L'œuvre "Last Judgment, Dark Shadows - The Burial of my Enemies" a été achevée en 1966. C'est la première fois que Burkhardt utilise de véritables crânes dans ses peintures. Son œuvre évolue autour des thèmes de la tentative de rupture avec le régiment et de l'espoir de paix. Une autre peinture tournant autour de la Seconde Guerre mondiale, intitulée "Horror Never Happens Again", montre une bordure circulaire ou des bras et des mains autour d'une figure irisée qui représente la protection et la sécurité. Kramer a reçu des éloges pour son travail de maturité à la fois dans ArtNews et par le critique Hilton Kramer dans le New York Times. Dans les années 1980, l'œuvre de Burkhardt a atteint son plein potentiel, passant des images de déséquilibre à la tragédie. Alors que les artistes de l'expressionnisme abstrait post-papier cherchaient à expulser cette tragédie, Burkhardt l'a embrassée. Il continue à vivre et à travailler en Californie, tout en se rendant occasionnellement à Guadalajara, au Mexique. La plongée de Burkhardt dans les profondeurs de la tragédie humaine produit une beauté et une compréhension inégalées dans l'art post-moderne.
  • Créateur:
    Hans Burkhardt (1904 - 1994, Suisse)
  • Année de création:
    1930
  • Dimensions:
    Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Bon état correspondant à l'âge de cette œuvre.
  • Adresse de la galerie:
    Hudson, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : BuHa0021stDibs : LU2465213555032
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Le mythe de Ganymede chevauchant Zeus à l'aile, huile sur toile
    Ganymède était un prince troyen de la mythologie grecque, connu pour sa beauté irrésistible. En raison de son physique séduisant, Ganymède fut enlevé par Zeus pour servir d'échanson ...
    Catégorie

    Début du XIXe siècle, École italienne, Peintures - Nus

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Huile sur toile « The Red Hat » de Moses Soyer
    Par Moses Soyer
    Peinture à l'huile réaliste de Moses Soyer. L'artiste a souvent été cité comme disant : "Mon message, c'est les gens". Il était toujours à la recherche de la personne qui était en lu...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Nus

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Fish Story peinture à l'huile par William Charles Palmer
    Cette peinture est illustrée dans le Catalogue de la Collection de 1945 de l'Encyclopedia Britannica sur la peinture américaine contemporaine...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile, Toile

  • The Inevitable Day - Birth of the Atom peinture à l'huile et à la détrempe de Julio de Diego
    Par Julio de Diego
    Les peintures de la série Atomic de Julio De Diego constituent une déclaration extraordinaire concernant le choc et la peur qui ont accompagné l'aube de l'ère nucléaire. Selon les pr...
    Catégorie

    années 1940, Modernisme américain, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Massonite, Huile, Tempera

  • Peinture à l'huile et à la tempera Atomic de Julio de Diego
    Par Julio de Diego
    Les peintures de la série Atomic de Julio De Diego constituent une déclaration extraordinaire concernant le choc et la peur qui ont accompagné l'aube de l'ère nucléaire. Selon les pr...
    Catégorie

    années 1940, Modernisme américain, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Massonite, Huile, Tempera

  • Peinture à l'huile et à la tempera The Magician de Julio de Diego
    Par Julio de Diego
    Les peintures de la série Atomic de Julio De Diego constituent une déclaration extraordinaire concernant le choc et la peur qui ont accompagné l'aube de l'ère nucléaire. Selon les pr...
    Catégorie

    années 1940, Modernisme américain, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Massonite, Huile, Tempera

Suggestions
  • Rare peinture à l'huile moderniste Dessin au trait Homme nu Louis Stettner
    Par Louis Stettner
    Peinture à l'huile moderne au trait d'un homme nu, signée et datée. Louis Stettner (7 novembre 1922 - 13 octobre 2016) est un photographe américain du XXe siècle dont l'œuvre compre...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Smash ou Passer
    2023, Huile sur toile
    Catégorie

    années 2010, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Figuratif nu assis du milieu du siècle
    Par Elmer Albritton
    Peinture figurative du milieu du siècle représentant un nu assis et pensif, avec une palette de couleurs lunatiques du milieu du siècle. le fond. Attribué à Elmer S. Albritton, non ...
    Catégorie

    années 1960, Modernisme américain, Peintures - Nus

    Matériaux

    Toile, Huile, Carton

  • Figuratif surréaliste des années 1970 - Deux nus à l'intérieur
    Par Clayton Anderson
    Stark, étude surréaliste de deux figures nues dans une pièce saturée de couleurs par Clayton Anderson (Américain, 20e siècle), 1970. Signé et daté par l'artiste, dans la marge gauche...
    Catégorie

    années 1970, Modernisme américain, Peintures - Nus

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Femme avec oiseaux
    Par Nahum Tschacbasov
    Huile sur toile originale du milieu du siècle dernier représentant une femme avec des oiseaux, réalisée par le célèbre artiste russe/américain Nahum Tschacbasov. Signé et daté par l'...
    Catégorie

    années 1950, Modernisme américain, Peintures - Nus

    Matériaux

    Huile, Toile

  • "Cowboy Boots" - Mouvement figuratif de la région de la baie de San Francisco
    Par Patricia Gren-Haynes
    Figurative d'un cow-boy et de chapeaux par l'artiste de Berkeley Patricia Gren Hayes (américaine, née en 1932), vers 1983. Signé "Gren Hayes 1983" en haut au centre et signé et titré...
    Catégorie

    années 1980, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

Récemment consulté

Tout afficher