Articles similaires à Huile sur toile « The Red Hat » de Moses Soyer
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11
Moses SoyerHuile sur toile « The Red Hat » de Moses Soyerc.1937
c.1937
À propos de cet article
Peinture à l'huile réaliste de Moses Soyer. L'artiste a souvent été cité comme disant : "Mon message, c'est les gens". Il était toujours à la recherche de la personne qui était en lui.
Soyer et ses frères Raphael et Isaac ont tous été des artistes à succès. Moses Soyer a commencé ses études d'art à la Cooper Union et à la National Academy of Design, à l'Education Alliance, et a finalement déménagé à la Ferrer Art School à Harlem pour étudier avec des professeurs qui promouvaient le style de peinture Ashcan. Ce style favorise les représentations non glorifiées de la vie quotidienne et met l'accent sur le réalisme social. Lorsque de nombreux artistes se sont tournés vers l'expressionnisme abstrait, Soyer a continué à peindre de manière réaliste.
Il a été élu en 1963 à la National Academy of Design et en 1966 au National Institute of Arts and Letters. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées, dont le MoMA, le MET, le Smithsonian et le Whitney.
Le chapeau rouge (C.C.1937)
Huile sur toile, 18" x 14"
25" x 21 ¼" x 2 ¾" encadré
Signé "M-One" en haut à gauche.
Provenance : L'artiste
Collection privée, Pennsylvanie
Par descente
- Créateur:Moses Soyer (1899-1974, Américain)
- Année de création:c.1937
- Dimensions:Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Cette œuvre est en très bon état d'origine, correspondant à son âge.
- Adresse de la galerie:Hudson, NY
- Numéro de référence:
À propos du vendeur
5,0
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 1973
Vendeur 1stDibs depuis 2023
5 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Hudson, NY
- Politique des retoursCet article ne peut pas être retourné.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Peinture à l'huile de Hans BurkhardtPar Hans BurkhardtHans Burkhardt La femme de l'Artistics (1930) Huile sur toile, 20" x 16" 24" x 20 ½" x 1 ½" encadré Daté de 1930 en bas à droite au recto. Annoté "À Elsa HB Louise Burkhardt 1930...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Peintures - Nus
MatériauxHuile, Toile
- Le mythe de Ganymede chevauchant Zeus à l'aile, huile sur toileGanymède était un prince troyen de la mythologie grecque, connu pour sa beauté irrésistible. En raison de son physique séduisant, Ganymède fut enlevé par Zeus pour servir d'échanson ...Catégorie
Début du XIXe siècle, École italienne, Peintures - Nus
MatériauxToile, Huile
- Œuvre Pyre de Pyromaniac, technique mixte de Mary Spencer NaySigné et daté "Mary Spencer Nay '74" en bas à gauche. Titre "Pyromaniac's Pyre" au verso. Exposé : 1976-1977 "Mary Spencer Nay : œuvres récentes et rétrospectives". J.B. Speed Art ...Catégorie
années 1970, Moderne, Peintures - Abstrait
MatériauxTissu, Toile, Caoutchouc, Bois, Huile
- Peinture à l'huile « The Wood Decoy » (Le bois) de Paul SamplePar Paul SampleSignée "Paul Sample" en bas à droite ; titrée et signée au verso : "The Wood Decoy" & "Paul Sample" au crayon de la main de l'artiste. Paul Sample était un régionaliste reconnu de l...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Nature morte
MatériauxToile, Huile
- After Showers - Maine Coast, une peinture à l'huile anti-âge d'Edward ChristianaScène côtière et portuaire moderniste par Edward Christiana. Cette peinture est signée à la main "Edward Chrstiana '52" en bas à droite. Exposé : 1946 Institut Munson-Williams-Pr...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Paysage
MatériauxToile, Huile
- Paradise Estates d'Emily SartorLes peintures d'Emily Sartor sont à la fois précises et luxuriantes, laissant souvent présager un désastre romantique. En utilisant des couleurs exagérées et un traitement dramatique...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Peintures - Paysage
MatériauxToile, Huile
Suggestions
- Série Confrontation, huile sur toile, nu, vert, de l'artiste indien « En stock »Par Sunil DasSunil Das - Série Confrontation - 57.5 x 65 pouces (taille non encadrée) Huile sur toile Expédition comprise, sous forme prête à être accrochée. Sunil Das (1939-2015) était un maîtr...Catégorie
années 1980, Moderne, Peintures - Nus
MatériauxToile, Huile
- Femme endormie - Peinture d'Antonio Feltrinelli - années 1930Par Antonio FeltrinelliLa femme endormie est une œuvre d'art réalisée par Antonio Feltrinelli dans les années 1930. Huile sur toile, 110 x 160 cm. Très bonnes conditions. Antonio Feltrinelli (Milan,...Catégorie
années 1930, Moderne, Peintures - Nus
MatériauxToile, Huile
- Femme allongée - Huile sur toile de Nino Bertoletti - années 1930/40Par Nino BertolettiLying Woman est une œuvre d'art moderne originale réalisée par l'artiste Nino Bertoletti entre 1930 et 1940. Huile de couleur mélangée sur toile. Signé par l'artiste dans la marge ...Catégorie
années 1930, Moderne, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Toile
- École de Paris, Femme endormie, Nu, Huile sur ToileHuile sur toile de Fortunato Pirazzini (1907-2003), École de Paris, vers 1950. "Femme endormie, nue". Dimensions : avec cadre : 56x71 cm - 22x28 inches sans cadre : 46x61 cm - 18.1x2...Catégorie
années 1950, Moderne, Peintures - Nus
MatériauxToile, Huile
- Charles Kvapil, « On the edge of the lake », vers 1920Par Charles KvapilHuile sur toile de Charles Kvapil, France, vers 1920. "Au bord du lac". avec cadre : 78x58.5x6 cm - 30.7x23x2.4 inches - sans cadre : 65x46 cm - 25.6x18.1 inches. Format 15M. Signé en bas à gauche "Kvapil" Charles Kvapil est né en Tchécoslovaquie le 1er novembre 1884 et est mort à Paris en 1957. Il suit des cours à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers. Ses premières œuvres sont exposées en 1908, au Salon d'Anvers. En 1911, il expose à Munich ; ses œuvres montrent une influence cubiste certaine dans une facture bien tempérée, d'organisation et de simplification. Arrivé très jeune à Paris, il installe son Studio à Montmartre dans le Hameau des Artistes, entre la rue Lepic et le n°11 de l'avenue Junot près de celles d'Up&Up et de Valadon ; c'est là qu'il mourra. En 1912, il expose au Salon des Indépendants. En 1914, il présente à nouveau ses œuvres en Belgique lors de la Triennale de Bruxelles. Après la guerre, il vit très pauvrement mais, d'un tempérament optimiste, il espère s'en sortir ; il doit travailler pour survivre et il peint surtout le soir, en particulier pendant ses premières années à Paris. C'est au Salon des Indépendants de 1920 que Kvapil est révélé au public parisien. Il expose six tableaux : "Ma campagne", "Portrait de femme", "Bateau-maison", "Peupliers", "Bras St. Jean (paysage)" et "Nature morte". Il est domicilié au 233, rue d'Alésia à Montparnasse." " Dans le sillage des figures légendaires de Montparnasse, dans leur ombre, et par elles tenu à une relative discrétion (le comportement des artistes entrant pour beaucoup dans l'éclat de leur carrière et l'attachement exclusif à leur production, sans extension " sociale " " les condamnant à l'obscurité), se trouve Charles Kvapil. Il fréquente le café du Parnasse [...] et y est exposé dans un petit groupe organisé par A. Clergé, "la Compagnie des peintres et sculpteurs professionnels", qui se manifeste en 1921. La préface est rédigée par Romoff. Un deuxième suivra peu après. Il comprend 102 participants, dont Friesz, Lagar, Zorate Ortiz, Scouëzec, Astoy, Roysen, Loutreuil, Krémègne, Gallien, Goncharova, Lebedeff, Ramey, Kvapil. Il reste attaché au folklore du peintre bohème dont Montparnasse est le champ d'exploits et le modèle de vie " (Jean Jacques Lévêque " Les années folles, 1918-1939 - Le triomphe de l'art moderne ", 1992). Il expose à la galerie Colette Weill. En 1923, ses œuvres sont accrochées chez Marcel Bernheim, puis chez Dalpeyrat, à Limoges, où il montre surtout des paysages. Par la suite, il participe au Salon d'Automne ; à celui de 1941, il présente "Phlox", et en 1944 "A la fenêtre". En 1951, au même Salon, il expose "Plaisir d'été" et "Le Goûter". Il expose de son vivant à Paris, Munich, Bruxelles, Genève, en Italie, à Stockholm, Londres et New York. Il est aujourd'hui représenté dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Musée d'art moderne de Paris, les musées du Havre, de Libourne, de Rouen, de Saint-Étienne, d'Amsterdam et de Tunis. Charles Hille est surtout connu comme peintre de personnages, notamment pour ses représentations de femmes nues pour lesquelles son amie Ginette servait souvent de modèle ; il peignait des modèles dans l'atelier, parfois devant sa fenêtre avec la butte Montmartre en arrière-plan ; souvent des baigneuses ou des nus féminins placés dans des groupes de personnages, à la manière de Courbet et des Impressionnistes à leurs débuts. Il est également l'auteur de nombreux portraits ; mais il ne dédaignait ni les natures mortes, notamment les bouquets de fleurs, ni les paysages, qui forment une part importante de son œuvre. Il peint de nombreuses régions, dont la Corrèze, où il "a su saisir le caractère du pays qui n'est pas le sien, avec sa maîtrise habituelle" (Bulletin SSHA Corrèze), la côte méditerranéenne, la Corse, où il séjourne régulièrement dans les années 1920 et 1930 ; à Paris, il participe aux expositions des peintres corses en 1925 et 1933. En 1939, lors d'une nouvelle exposition d'Art Corse, à la Gallery The Team, toujours à Paris, il présente deux tableaux intitulés "Costa Brugiata, Cap Corsica" et "Vue de Rogliano". Il est également le créateur de "Sur l'île" (1923), "Querciolo, Rogliano" (1923), "Femme corse" (1924), "Paysage de Corse" (1933) (information Cronica di a Corsica). Charles Kvapil a été influencé par le fauvisme et un cubisme très tempéré ; Paul Cézanne et, dans une certaine mesure, Matisse (en tant que coloriste), ont également marqué son style. Le désir de construction des artistes du groupe auquel appartient Kvapil, "n'a pas conduit à la déformation, sauf une ou deux fois chez Kvapil" ..... Kvapil et ses amis "se sont ainsi livrés à des études techniques approfondies selon les maîtres, tous sans exception ont aimé le beau matériau solide et dense. Leur travail se rattache d'ailleurs non pas à la tradition classique de la peinture transparente, mais à celle de la peinture opaque de Frans Hals, Rembrandt et Chardin, presque seule en vigueur depuis le début du XIXe siècle [...] ils peignent donc tout en pâtes denses mais sans excès "... (Germain Bazin, " l'amour de l'art ", 1934). Les peintures de Charles Kvapil sont originales et modernes, ses nus et ses bouquets de fleurs sont forts et puissants. Sa palette est riche en bleu cobalt et en couleurs chaudes. Sa technique est volontaire et puissante. Ses œuvres à l'huile sont souvent de taille modeste, parfois peintes sur des panneaux, ou sur du carton. Il a également pratiqué avec beaucoup d'habileté la technique du pastel. P. Béran, dans une étude qu'il lui a consacrée, loue la richesse de son matériau et tout ce que son art doit à la joie de vivre. "Une œuvre modelée sur une vie entièrement consacrée au plaisir de peindre. (Jean Jacques Lévêque, ibid.) C'était un travailleur infatigable, et voici ce qu'il dit : "le peintre doit parler peu, mais il doit peigner beaucoup" Bibliographie Jean-Daniel Maublanc, Charles Kvapil, peintre de figures, 72 p. Jean-Daniel Maublanc (préface de Louis Parrot), Perspectives - Marcel Lemar, François Eberl, Marcel Roche, Jacques Villon, Charles Kvapil, Charles Jacquemot, Pierre Bach...Catégorie
années 1920, Moderne, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
- Peinture à l'huile figurative suédoise vintage du milieu du siècle dernier, nu encadrée - Helene 1961HELENE Dimensions : 55,5 x 38,5 cm (cadre compris) Huile sur toile Brillante peinture figurative de style moderniste représentant un nu, exécutée à l'huile et datée de 1961. La com...Catégorie
années 1960, Moderne, Peintures - Nus
MatériauxHuile, Toile