Articles similaires à Charles Kvapil, « On the edge of the lake », vers 1920
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Charles KvapilCharles Kvapil, « On the edge of the lake », vers 1920Vers 1920
Vers 1920
À propos de cet article
Huile sur toile de Charles Kvapil, France, vers 1920. "Au bord du lac". avec cadre : 78x58.5x6 cm - 30.7x23x2.4 inches - sans cadre : 65x46 cm - 25.6x18.1 inches. Format 15M. Signé en bas à gauche "Kvapil"
Charles Kvapil est né en Tchécoslovaquie le 1er novembre 1884 et est mort à Paris en 1957.
Il suit des cours à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers. Ses premières œuvres sont exposées en 1908, au Salon d'Anvers. En 1911, il expose à Munich ; ses œuvres montrent une influence cubiste certaine dans une facture bien tempérée, d'organisation et de simplification. Arrivé très jeune à Paris, il installe son Studio à Montmartre dans le Hameau des Artistes, entre la rue Lepic et le n°11 de l'avenue Junot près de celles d'Up&Up et de Valadon ; c'est là qu'il mourra.
En 1912, il expose au Salon des Indépendants. En 1914, il présente à nouveau ses œuvres en Belgique lors de la Triennale de Bruxelles.
Après la guerre, il vit très pauvrement mais, d'un tempérament optimiste, il espère s'en sortir ; il doit travailler pour survivre et il peint surtout le soir, en particulier pendant ses premières années à Paris. C'est au Salon des Indépendants de 1920 que Kvapil est révélé au public parisien. Il expose six tableaux : "Ma campagne", "Portrait de femme", "Bateau-maison", "Peupliers", "Bras St. Jean (paysage)" et "Nature morte". Il est domicilié au 233, rue d'Alésia à Montparnasse."
" Dans le sillage des figures légendaires de Montparnasse, dans leur ombre, et par elles tenu à une relative discrétion (le comportement des artistes entrant pour beaucoup dans l'éclat de leur carrière et l'attachement exclusif à leur production, sans extension " sociale " " les condamnant à l'obscurité), se trouve Charles Kvapil. Il fréquente le café du Parnasse [...] et y est exposé dans un petit groupe organisé par A. Clergé, "la Compagnie des peintres et sculpteurs professionnels", qui se manifeste en 1921. La préface est rédigée par Romoff. Un deuxième suivra peu après. Il comprend 102 participants, dont Friesz, Lagar, Zorate Ortiz, Scouëzec, Astoy, Roysen, Loutreuil, Krémègne, Gallien, Goncharova, Lebedeff, Ramey, Kvapil. Il reste attaché au folklore du peintre bohème dont Montparnasse est le champ d'exploits et le modèle de vie " (Jean Jacques Lévêque " Les années folles, 1918-1939 - Le triomphe de l'art moderne ", 1992).
Il expose à la galerie Colette Weill. En 1923, ses œuvres sont accrochées chez Marcel Bernheim, puis chez Dalpeyrat, à Limoges, où il montre surtout des paysages. Par la suite, il participe au Salon d'Automne ; à celui de 1941, il présente "Phlox", et en 1944 "A la fenêtre". En 1951, au même Salon, il expose "Plaisir d'été" et "Le Goûter".
Il expose de son vivant à Paris, Munich, Bruxelles, Genève, en Italie, à Stockholm, Londres et New York.
Il est aujourd'hui représenté dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Musée d'art moderne de Paris, les musées du Havre, de Libourne, de Rouen, de Saint-Étienne, d'Amsterdam et de Tunis.
Charles Hille est surtout connu comme peintre de personnages, notamment pour ses représentations de femmes nues pour lesquelles son amie Ginette servait souvent de modèle ; il peignait des modèles dans l'atelier, parfois devant sa fenêtre avec la butte Montmartre en arrière-plan ; souvent des baigneuses ou des nus féminins placés dans des groupes de personnages, à la manière de Courbet et des Impressionnistes à leurs débuts.
Il est également l'auteur de nombreux portraits ; mais il ne dédaignait ni les natures mortes, notamment les bouquets de fleurs, ni les paysages, qui forment une part importante de son œuvre.
Il peint de nombreuses régions, dont la Corrèze, où il "a su saisir le caractère du pays qui n'est pas le sien, avec sa maîtrise habituelle" (Bulletin SSHA Corrèze), la côte méditerranéenne, la Corse, où il séjourne régulièrement dans les années 1920 et 1930 ; à Paris, il participe aux expositions des peintres corses en 1925 et 1933. En 1939, lors d'une nouvelle exposition d'Art Corse, à la Gallery The Team, toujours à Paris, il présente deux tableaux intitulés "Costa Brugiata, Cap Corsica" et "Vue de Rogliano". Il est également le créateur de "Sur l'île" (1923), "Querciolo, Rogliano" (1923), "Femme corse" (1924), "Paysage de Corse" (1933) (information Cronica di a Corsica).
Charles Kvapil a été influencé par le fauvisme et un cubisme très tempéré ; Paul Cézanne et, dans une certaine mesure, Matisse (en tant que coloriste), ont également marqué son style. Le désir de construction des artistes du groupe auquel appartient Kvapil, "n'a pas conduit à la déformation, sauf une ou deux fois chez Kvapil" ..... Kvapil et ses amis "se sont ainsi livrés à des études techniques approfondies selon les maîtres, tous sans exception ont aimé le beau matériau solide et dense. Leur travail se rattache d'ailleurs non pas à la tradition classique de la peinture transparente, mais à celle de la peinture opaque de Frans Hals, Rembrandt et Chardin, presque seule en vigueur depuis le début du XIXe siècle [...] ils peignent donc tout en pâtes denses mais sans excès "... (Germain Bazin, " l'amour de l'art ", 1934).
Les peintures de Charles Kvapil sont originales et modernes, ses nus et ses bouquets de fleurs sont forts et puissants. Sa palette est riche en bleu cobalt et en couleurs chaudes. Sa technique est volontaire et puissante. Ses œuvres à l'huile sont souvent de taille modeste, parfois peintes sur des panneaux, ou sur du carton. Il a également pratiqué avec beaucoup d'habileté la technique du pastel. P. Béran, dans une étude qu'il lui a consacrée, loue la richesse de son matériau et tout ce que son art doit à la joie de vivre.
"Une œuvre modelée sur une vie entièrement consacrée au plaisir de peindre. (Jean Jacques Lévêque, ibid.)
C'était un travailleur infatigable, et voici ce qu'il dit : "le peintre doit parler peu, mais il doit peigner beaucoup"
Bibliographie
Jean-Daniel Maublanc, Charles Kvapil, peintre de figures, 72 p.
Jean-Daniel Maublanc (préface de Louis Parrot), Perspectives - Marcel Lemar, François Eberl, Marcel Roche, Jacques Villon, Charles Kvapil, Charles Jacquemot, Pierre Bach, Julie Winterová-Mezerová (cs), Éditions G. Girard, Paris, 1931
Germain Bazin, L'amour de l'art, 1934
Jean Jacques Lévêque, Les années folles, 1918-1939 - Le triomphe de l'art moderne, 1992
André Roussard, Dictionnaire des peintres de Montmartre, éditions A. Roussard, Paris, 1999, p. 342.
- Créateur:Charles Kvapil (1884-1957, Belge)
- Année de création:Vers 1920
- Dimensions:Hauteur : 58,5 cm (23,04 po)Largeur : 78 cm (30,71 po)Profondeur : 6 cm (2,37 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Saint Amans des cots, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU1088213580082
Charles Kvapil
Charles Kvapil est né en 1884 à Anvers, en Belgique, d'origine tchèque. Il y expose ses premières œuvres en 1908 au Salon d'Anvers. Après la guerre, il suit les cours de l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers et commence à exposer à Paris en 1920 au Salon des Indépendants. Kvapil était surtout connu comme peintre de personnes, en particulier de nus aux formes arrondies. Il s'installe dans un studio à Montmartre où il peint ses modèles dans l'atelier avec le Sacré-Cœur en toile de fond. Il peint également dans la nature, à la manière des impressionnistes. Les peintures de Kvapil sont créatives et modernes ; ses nus et ses bouquets de fleurs sont énergiques et puissants. Sa palette est riche en bleus cobalt et en tons de terre ardents. Sa technique est intuitive et sûre. Bien que ses huiles soient souvent présentées modestement sur des panneaux de bois ou de carton souple, ces formats n'enlèvent rien au talent évident dont il fait preuve ni à la joie qui se dégage de ses peintures. Ses peintures sont très recherchées lorsqu'elles sont mises en vente dans les salles de vente internationales. Il est aujourd'hui représenté dans de nombreuses collections publiques et privées dont le Musée d'Art Moderne de Paris, dans les musées du Havre, de Rouen, de Saint-Etienne, d'Amsterdam et de Tunis. Il a exposé de son vivant à Paris, Munich, Bruxelles, Genève, Rome, à Stockholm, Londres et New York.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Vendeur 1stDibs depuis 2018
34 ventes sur 1stDibs
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Saint Amans des cots, France
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 2 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- École de Paris, Femme endormie, Nu, Huile sur ToileHuile sur toile de Fortunato Pirazzini (1907-2003), École de Paris, vers 1950. "Femme endormie, nue". Dimensions : avec cadre : 56x71 cm - 22x28 inches sans cadre : 46x61 cm - 18.1x2...Catégorie
années 1950, Moderne, Peintures - Nus
MatériauxToile, Huile
- RêveHuile sur toile de Madé Gourdon, France, années 1960. "Rêve". avec cadre : 70x61 cm - sans cadre : 55x46 cm. Format 10F. Signé "Madé Gourdon" en bas à gauche. Dans son cadre Montparn...Catégorie
années 1960, Expressionniste, Peintures - Figuratif
MatériauxToile de jute, Huile, Toile
- Fernande Horovitz-Edwards, Baigneurs, grande huile sur toile, années 1930Grande huile sur toile de Fernande Horovitz-Edwards, France, années 1930. Les "baigneurs". Avec cadre : 117,5x90x4 cm - 46.3x35.4x1.6 inches. Sans cadre : 114x87 cm - 44.9x34.25 inch...Catégorie
années 1930, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
- Grande huile sur toile, Les 3 Brunes, d'Edouard Goerg, 1955Par Edouard GoergGrande huile sur toile d'Edouard GOERG (1893-1969), France, 1955. LES 3 BRUNES. Avec cadre : 114x95cm - 44.9x37.4 inches ; sans cadre : 92.2x73 cm - 36.3x28.75 inches. Format 30F. Si...Catégorie
années 1950, Expressionniste, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
- YVES DIEY The Nude, huile sur toile, années 1930Par Yves DieyHuile sur toile d'Yves DIEY (1892-1984), France. Le nu. Avec cadre : 99x54 cm - 39x21.25 inches ; sans cadre : 90x45 cm - 35.4x17.7 inches. Signé "Yves Dieÿ" en bas à droite (voir ph...Catégorie
années 1930, Art déco, Peintures - Nus
MatériauxToile, Huile
- Baigneuses, huile sur toile, 1914Par Roger GrillonHuile sur toile de Roger GRILLON (1881-1938), France, 1914. Les "baigneurs". Avec cadre : 114x94 cm - 44.9x37 pouces ; sans cadre : 92x73cm - 36.2x28.75 inches. Format 30F. Signé en ...Catégorie
Années 1910, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
Suggestions
- Série Confrontation, huile sur toile, nu, vert, de l'artiste indien « En stock »Par Sunil DasSunil Das - Série Confrontation - 57.5 x 65 pouces (taille non encadrée) Huile sur toile Expédition comprise, sous forme prête à être accrochée. Sunil Das (1939-2015) était un maîtr...Catégorie
années 1980, Moderne, Peintures - Nus
MatériauxToile, Huile
- Femme endormie - Peinture d'Antonio Feltrinelli - années 1930Par Antonio FeltrinelliLa femme endormie est une œuvre d'art réalisée par Antonio Feltrinelli dans les années 1930. Huile sur toile, 110 x 160 cm. Très bonnes conditions. Antonio Feltrinelli (Milan,...Catégorie
années 1930, Moderne, Peintures - Nus
MatériauxToile, Huile
- Femme allongée - Huile sur toile de Nino Bertoletti - années 1930/40Par Nino BertolettiLying Woman est une œuvre d'art moderne originale réalisée par l'artiste Nino Bertoletti entre 1930 et 1940. Huile de couleur mélangée sur toile. Signé par l'artiste dans la marge ...Catégorie
années 1930, Moderne, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Toile
- Peinture à l'huile figurative suédoise vintage du milieu du siècle dernier, nu encadrée - Helene 1961HELENE Dimensions : 55,5 x 38,5 cm (cadre compris) Huile sur toile Brillante peinture figurative de style moderniste représentant un nu, exécutée à l'huile et datée de 1961. La com...Catégorie
années 1960, Moderne, Peintures - Nus
MatériauxHuile, Toile
- Peinture à l'huile figurative originale de Sava Harris, « You re just a mango upon dark »La mangue a toujours été mon fruit préféré ; elle est douce et ressemble à un cœur. Je l'aime toujours. Deux femmes s'y accrochent et les arbres autour d'elles se déploient comme des...Catégorie
années 2010, Moderne, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
- Nu assis sur une chaise, huile moderniste, nu dans l'intérieur de Maurice BrianchonPar Maurice BrianchonMerveilleuse huile sur toile vers 1960 du peintre moderniste français Maurice Brianchon. L'œuvre représente un nu aux cheveux blonds assis sur une chaise en bois, détourné de l'artis...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Nus
MatériauxToile, Huile