Maurice Brianchon

Nu assis sur une chaise, huile moderniste, nu dans l'intérieur de Maurice Brianchon

c.1960

Nu d'intérieur signé huile sur toile circa 1900 par le peintre académique français Delphin Enjolras. L'œuvre représente une nue aux cheveux roux reposant sur un lit dans un boudoir l...

Huile sur toile signée et datée du peintre post impressionniste français Pierre De Belay, représentant un nu dans un intérieur. Cette œuvre représente une ...

Huile sur toile signée représentant des personnages dans un paysage du peintre cubiste français Camile Hilaire. L'œuvre représente magnifiquement trois baigneuses nues - deux blondes...

Huile de nu signée sur toile originale circa 1910 par le peintre post impressionniste français Georges D'espagnat. L'œuvre représente une femme nue assise sur un étal tourné vers l'artiste. Des tableaux sont accrochés au mur et un vase rempli de fleurs roses et rouges est posé sur la cheminée en bois à côté d'elle. Signature : Signé en haut à gauche Dimensions : Encadré : 30 "x26" Sans cadre : 22 "x18" Provenance : Collection privée française. Cachet de l'exposition au verso Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagnet a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France. En 1903, d'Espagnet est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et est nommé professeur chargé d'atelier à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948). D'Espagnet appartient au groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés sont très expressifs et certains peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il place souvent des nus joyeux dans un paysage, rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, notamment ceux d'Albert André, André Barbier...

Une belle huile sur toile originale circa 1910 du peintre post impressionniste français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente une femme nue vêtue d'un châle jaune, debout près d'un ...

Magnifique huile sur toile datant de 1930 du peintre post impressionniste tunisien Albert Braitou-Sala. L'œuvre représente un beau nu blond allongé sur un drap blanc entouré de nuage...

Sunil Das - Série Confrontation - 57.5 x 65 pouces (taille non encadrée) Huile sur toile Expédition comprise, sous forme prête à être accrochée. Sunil Das (1939-2015) était un maîtr...

La femme endormie est une œuvre d'art réalisée par Antonio Feltrinelli dans les années 1930.  Huile sur toile, 110 x 160 cm.  Très bonnes conditions. Antonio Feltrinelli (Milan,...

Lying Woman est une œuvre d'art moderne originale réalisée par l'artiste Nino Bertoletti entre 1930 et 1940. Huile de couleur mélangée sur toile. Signé par l'artiste dans la marge ...

Huile sur toile de Fortunato Pirazzini (1907-2003), École de Paris, vers 1950. "Femme endormie, nue". Dimensions : avec cadre : 56x71 cm - 22x28 inches sans cadre : 46x61 cm - 18.1x2...

Huile sur toile de Charles Kvapil, France, vers 1920. "Au bord du lac". avec cadre : 78x58.5x6 cm - 30.7x23x2.4 inches - sans cadre : 65x46 cm - 25.6x18.1 inches. Format 15M. Signé en bas à gauche "Kvapil" Charles Kvapil est né en Tchécoslovaquie le 1er novembre 1884 et est mort à Paris en 1957. Il suit des cours à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers. Ses premières œuvres sont exposées en 1908, au Salon d'Anvers. En 1911, il expose à Munich ; ses œuvres montrent une influence cubiste certaine dans une facture bien tempérée, d'organisation et de simplification. Arrivé très jeune à Paris, il installe son Studio à Montmartre dans le Hameau des Artistes, entre la rue Lepic et le n°11 de l'avenue Junot près de celles d'Up&Up et de Valadon ; c'est là qu'il mourra. En 1912, il expose au Salon des Indépendants. En 1914, il présente à nouveau ses œuvres en Belgique lors de la Triennale de Bruxelles. Après la guerre, il vit très pauvrement mais, d'un tempérament optimiste, il espère s'en sortir ; il doit travailler pour survivre et il peint surtout le soir, en particulier pendant ses premières années à Paris. C'est au Salon des Indépendants de 1920 que Kvapil est révélé au public parisien. Il expose six tableaux : "Ma campagne", "Portrait de femme", "Bateau-maison", "Peupliers", "Bras St. Jean (paysage)" et "Nature morte". Il est domicilié au 233, rue d'Alésia à Montparnasse." " Dans le sillage des figures légendaires de Montparnasse, dans leur ombre, et par elles tenu à une relative discrétion (le comportement des artistes entrant pour beaucoup dans l'éclat de leur carrière et l'attachement exclusif à leur production, sans extension " sociale " " les condamnant à l'obscurité), se trouve Charles Kvapil. Il fréquente le café du Parnasse [...] et y est exposé dans un petit groupe organisé par A. Clergé, "la Compagnie des peintres et sculpteurs professionnels", qui se manifeste en 1921. La préface est rédigée par Romoff. Un deuxième suivra peu après. Il comprend 102 participants, dont Friesz, Lagar, Zorate Ortiz, Scouëzec, Astoy, Roysen, Loutreuil, Krémègne, Gallien, Goncharova, Lebedeff, Ramey, Kvapil. Il reste attaché au folklore du peintre bohème dont Montparnasse est le champ d'exploits et le modèle de vie " (Jean Jacques Lévêque " Les années folles, 1918-1939 - Le triomphe de l'art moderne ", 1992). Il expose à la galerie Colette Weill. En 1923, ses œuvres sont accrochées chez Marcel Bernheim, puis chez Dalpeyrat, à Limoges, où il montre surtout des paysages. Par la suite, il participe au Salon d'Automne ; à celui de 1941, il présente "Phlox", et en 1944 "A la fenêtre". En 1951, au même Salon, il expose "Plaisir d'été" et "Le Goûter". Il expose de son vivant à Paris, Munich, Bruxelles, Genève, en Italie, à Stockholm, Londres et New York. Il est aujourd'hui représenté dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Musée d'art moderne de Paris, les musées du Havre, de Libourne, de Rouen, de Saint-Étienne, d'Amsterdam et de Tunis. Charles Hille est surtout connu comme peintre de personnages, notamment pour ses représentations de femmes nues pour lesquelles son amie Ginette servait souvent de modèle ; il peignait des modèles dans l'atelier, parfois devant sa fenêtre avec la butte Montmartre en arrière-plan ; souvent des baigneuses ou des nus féminins placés dans des groupes de personnages, à la manière de Courbet et des Impressionnistes à leurs débuts. Il est également l'auteur de nombreux portraits ; mais il ne dédaignait ni les natures mortes, notamment les bouquets de fleurs, ni les paysages, qui forment une part importante de son œuvre. Il peint de nombreuses régions, dont la Corrèze, où il "a su saisir le caractère du pays qui n'est pas le sien, avec sa maîtrise habituelle" (Bulletin SSHA Corrèze), la côte méditerranéenne, la Corse, où il séjourne régulièrement dans les années 1920 et 1930 ; à Paris, il participe aux expositions des peintres corses en 1925 et 1933. En 1939, lors d'une nouvelle exposition d'Art Corse, à la Gallery The Team, toujours à Paris, il présente deux tableaux intitulés "Costa Brugiata, Cap Corsica" et "Vue de Rogliano". Il est également le créateur de "Sur l'île" (1923), "Querciolo, Rogliano" (1923), "Femme corse" (1924), "Paysage de Corse" (1933) (information Cronica di a Corsica). Charles Kvapil a été influencé par le fauvisme et un cubisme très tempéré ; Paul Cézanne et, dans une certaine mesure, Matisse (en tant que coloriste), ont également marqué son style. Le désir de construction des artistes du groupe auquel appartient Kvapil, "n'a pas conduit à la déformation, sauf une ou deux fois chez Kvapil" ..... Kvapil et ses amis "se sont ainsi livrés à des études techniques approfondies selon les maîtres, tous sans exception ont aimé le beau matériau solide et dense. Leur travail se rattache d'ailleurs non pas à la tradition classique de la peinture transparente, mais à celle de la peinture opaque de Frans Hals, Rembrandt et Chardin, presque seule en vigueur depuis le début du XIXe siècle [...] ils peignent donc tout en pâtes denses mais sans excès "... (Germain Bazin, " l'amour de l'art ", 1934). Les peintures de Charles Kvapil sont originales et modernes, ses nus et ses bouquets de fleurs sont forts et puissants. Sa palette est riche en bleu cobalt et en couleurs chaudes. Sa technique est volontaire et puissante. Ses œuvres à l'huile sont souvent de taille modeste, parfois peintes sur des panneaux, ou sur du carton. Il a également pratiqué avec beaucoup d'habileté la technique du pastel. P. Béran, dans une étude qu'il lui a consacrée, loue la richesse de son matériau et tout ce que son art doit à la joie de vivre. "Une œuvre modelée sur une vie entièrement consacrée au plaisir de peindre. (Jean Jacques Lévêque, ibid.) C'était un travailleur infatigable, et voici ce qu'il dit : "le peintre doit parler peu, mais il doit peigner beaucoup" Bibliographie Jean-Daniel Maublanc, Charles Kvapil, peintre de figures, 72 p. Jean-Daniel Maublanc (préface de Louis Parrot), Perspectives - Marcel Lemar, François Eberl, Marcel Roche, Jacques Villon, Charles Kvapil, Charles Jacquemot, Pierre Bach...

HELENE Dimensions : 55,5 x 38,5 cm (cadre compris) Huile sur toile Brillante peinture figurative de style moderniste représentant un nu, exécutée à l'huile et datée de 1961. La com...